高中音樂鑒賞課中培養學生音樂素養的路徑探析

龍開淮

摘 要：基于新課程改革背景下，各學段的教育工作開展均重視素質教育綜合成效，其中就包括高中音樂鑒賞課的開展落實。由學科教師組織引導學生對音樂課程內涵深層次地探析，設計多樣化的教學模式，推動學科理論知識與實踐教育的深度融合，便于學生對知識的掌握，并對音樂鑒賞有較強的探究欲望。再加上教師在課堂上與學生之間的相互交流及二度創作，也能增強師生互動和審美情趣，并以學科核心素養為根本，改變單一化的評價方式，為學生日后學習及發展奠定良好基礎。

關鍵詞：音樂鑒賞；開展；夯實；中學素質教育

音樂藝術表現手法多樣，內容豐富。高中階段開設音樂課程，教師關注對高中生鑒賞能力的培養及情操的陶冶。結合學生的需求及興趣愛好，對教材理論知識拓展教學，選擇中外優秀的音樂作品，遵循循序漸進引導原則，保證每位學生都會集思廣益，大膽表達自己的想法及觀點，既能強化學生主體意識與能力，又會保證課堂教學質量，可為中學素質教育成效起到較好的鞏固

作用。

一、中學素質教育視域下開展高中音樂鑒賞課的必要性

（一）有利于促進學生素養提升

教師在課堂中注重教學內容設計的合理性，通過前期準備保證基礎條件持續完善，能促進學生的學習質量及課堂教學效果。在高中音樂鑒賞課堂中，教師應該提供給學生自主交流的時間，讓學生學會分析及探究，培養學生的個人素養[1]。再加上教師課前準備，選擇適合學生的作品，讓學生在課堂上有更深刻的體驗；課堂上，教師鼓勵學生發表自己的看法，對音樂風格、整體氛圍等相互交流，讓學生敢于表現自我，從而促進學生能夠更好地融入課堂活動中，強化學生學習效果；最后，教師對學生課堂學習質量與知識遷移進行總結，讓學生通過本節課所學的內容自主分析，并對下一步教學工作有目的性地調整，可保證課堂教學有效性。

（二）有利于提高音樂感知能力

音樂的藝術表現形式較特殊，可通過聽覺觸動人的情感，在高中音樂鑒賞課創設階段就要有明確的育人目標，重點培養學生音樂感知能力，這是傳統教學方式中不具備的根本條件。通過對樂理知識拓展教學，經教師自主及引導，不定期地開展實踐教學活動，在學生自主參與的過程中能更好地理解及掌握樂理知識，并借助優秀的經典作品，教師與學生在課堂上相互交流，有利于培養學生的音樂素養，還會對音樂深度感知，發現音樂美及文化內涵，以此達到預期教學目標[2]。

此外，教師在整個教學過程中多方面地了解學生各階段的學習情況，對學生給予鼓勵，增加他們自信心，能夠在整個學習階段增強學生的能動性。比如，對《中外流行音樂》相關內容的教學，主要目的是讓學生通過聆聽音樂作品的方式有較強的感受，掌握音樂情緒，認識作品題材、風格、旋律等，在審美標準認識方面更通俗，突出音樂作品的設計價值。教授過程中教師考慮到教學難點內容與重點內容，通過講解及指導，讓學生唱出風格、唱出文化內涵，利用激趣法、講授法、演示法、啟發式、討論法等，借助多媒體導入新課，結合教學內容提出問題“歌曲的曲名是什么？由誰演唱？”讓學生帶著問題思考及學習，選擇與學生相關的音樂作品更能激發學生的學習興趣，由教師引導學生共同探究通俗音樂的定義、內容、特點、與民間音樂的關系、與古典傳統音樂的區別等，讓學生的知識體系更清晰，在欣賞中掌握樂理內容，通過自身對具體內容的理解及掌握大膽地唱出不同的音樂風格，通過不斷實踐的檢驗，產出更多具有高度藝術性、優美、高尚的音樂作品。

（三）有利于培養創造性思維

音樂欣賞需高度集中注意力，需要教師與學生全情地投入，仔細發現各樂段的樂曲變化、節奏變化等，整個過程能培養學生的記憶力與思維想象能力[3]。同時，每部音樂作品都有不同的表現形式，有或悲或喜的音樂情緒，也使作品的作者與學生在欣賞過程中產生千絲萬縷的聯系，可豐富學生的思維想象。通過聆聽不同音樂作品，逐漸提升自身的認知水平，也能激發出更多新的認識與創造性思維，在音樂作品中激發創作靈感，也能提升學生的創造性思維及音樂素養。

此外，音樂鑒賞不單單能提升學生的審美能力，還可激發音樂之外的正能量，音樂教師要高度重視，引導學生全情投入，激發學生創造性思維，讓學生從音樂作品中獲得靈感，為學生日后學習及發展奠定良好基礎。

二、高中音樂鑒賞課存在的問題分析

（一）教學目標缺乏明確性

音樂教育應該注重學生綜合素養的培養，將學生培養成為綜合型人才。審美能力是綜合素養的重要能力，音樂不僅是一門課程，也是情感抒發的渠道，能夠通過歌唱進行情感疏導，烘托愉悅的氣氛。教學過程中由于教師音樂教學目標缺乏明確性，無法全面地了解每位學生的實際情況，關于教學形式的選擇及應用，忽視對學生參與性、積極性的考慮，無法保證課堂教學實效性[4]。甚至還會對學生的學習興趣產生不利影響，學生在課堂上不能自主分析及學習，加大對教師教學的依賴性，每位學生的個體差異不同，教師設計的教學方案較單一，影響范疇受限，均無法保證較高的教學質量。

（二）教學方式落后單一

教師在高中音樂鑒賞課堂中的教學形式過于滯后，不利于學生核心素養的提升。教學前期，學生在學習中往往會對學科知識較陌生，僅僅讓學生聽一些音樂然后自主理解是不夠的，需要教師提供更為具體的指導及引導。同時，在音樂鑒賞課堂中，教學形式單一也影響著學生的學習積極性及學習效果，傳統化教學方式過于強調樂理知識的記憶，讓學生在課堂上失去創新意識與能力，自身對教師提出的問題無法全面地思考及解答，學生課堂積極性較低，教學氛圍不佳，實踐成效與預期目標存在較大差距。

（三）教學評價體系不完善

現階段高中音樂鑒賞課普遍存在的問題包括所實施的教學評價體系不完善，主要是教師對學生的指導教學，忽視了對學生真實情況的細致分析，關于音樂作品藝術內涵、文化、價值等探究更強調主觀性，學生有自己的想法及看法，教師未給予學生適宜的條件，而是根據自身多年教學經驗的總結，按照以往設計的教學方案及計劃開展育人工作，課堂主體發生變化，學生處于被動局面中，自主意識及能力明顯減弱，過于依賴教師教學，關于課上、課下任務的布置無法保證學生獨立完成，學生未能正確理解學習的實質性[5]。再加上評價機制缺陷，學生對音樂鑒賞課未特別關注，課堂上易出現走神、說話等現象，增大課堂教學及管理難度，甚至還影響著其他學生的學習，導致課堂教學質量及效率不佳。

三、高中音樂鑒賞課中夯實學生音樂素養的有效路徑

（一）合理設計鑒賞課堂教學目標

高中音樂鑒賞課的教學目標合理設計，離不開教師在整個育人階段的職責作用發揮，也是夯實中學素質教育的重要手段及途徑。首先，需要教師注重學生的情感投入，讓學生在音樂學習中感受到音樂的情感力量。教師選擇講解音樂的背景故事、感悟、情感表達等方式，引導學生去理解音樂、感受音樂，能逐漸提高學生的音樂欣賞能力、表演技巧等。其次，注重音樂教育的多元化[6]。考慮音樂是一種多元化的藝術形式，不同的音樂類型、流派都有其獨特的魅力及特點，教師引導學生去欣賞不同類型的音樂，讓學生了解不同類型音樂的歷史、文化、背景，豐富學生的音樂知識及認識。最后，強調理論知識與實踐教育的深度融合，讓學生在實踐中學習，能提高學生的音樂技能及水平。

比如，學科教師組織學生開展音樂會、音樂劇表演等活動，學生可根據自己的興趣、愛好或學習需求，自主參與教學活動中，主動與教師、學生交流，通過日常學習中積累的樂理知識，對具體的音樂作品進行欣賞。教師鼓勵學生大膽發言，目的是在實踐中感受到音樂的獨特魅力，并通過肢體動作、歌唱等表演，也易于學生對自身情感的表達，鍛煉學生實踐能力，提高課堂教學質量及效率。在此情況下，教師善于觀察每位學生的具體表現，多方面地搜集有價值信息，及時調整教學計劃與方案內容，選擇更適宜的教學方法及手段鼓勵學生自主學習，掌握更多鑒賞技巧與方法，可提高學生的學科成績。

（二）豐富鑒賞課堂教學方法

音樂鑒賞課中，也要注重培養學生的情感體驗及審美能力，讓學生更好地理解音樂的情感價值、審美價值。可根據音樂作品的特點、韻律等分類教學，比如，欣賞一首抒情歌曲時，可以引導學生深入體驗歌曲中表達的情感；關于愛情、友情、家庭等內容的歌曲，通過分析歌曲的詞曲、演唱者的情感表達等讓學生感受到音樂的情感價值，通過學生對不同類型的音樂進行比較、評價，培養學生的審美能力，進一步提高學生對音樂作品的鑒賞水平[7]。再加上音樂核心素養融入音樂鑒賞教學任務中，既幫助學生更好地理解音樂作品的藝術價值，促進學生的情感發展及人格塑造，教學中可選擇創設情境、深化情感引導學生體驗音樂的實踐特點，可在學生的心理及情感上有較大的影響，甚至是在精神層面上有較強的共鳴。

比如，對貝多芬《第九交響曲》音樂作品的欣賞，考慮學生個體差異性，無法保證每位學生都能對作品有更深層次的感悟，而影響音樂魅力的體現，教師對此特別分析，從該作品創作角度分析，了解作者在創作時期所面臨的各種難題及困境，想要表達的是作者不屈不撓的精神，通過教師為學生布置預習任務，讓學生在課下多渠道地搜集學習內容，可以把自己理解的內容記錄，或者是對不理解的內容在課堂上與同學、教師一起交流，幫助學生解決學習難題的同時還能在課堂上有較強的互動性，還能對重點知識、難點知識針對性教學，教師在課堂上會對學生提出不同問題，引發學生思考。可選擇小組合作教學模式，讓學生之間相互思考、探討，能夠突出每位學生的學習優勢與能力，更有助于加深學生的學習印象，也能保證課堂教學質量，為學生學科素養及能力的提升帶來積極影響。

（三）健全音樂鑒賞教學評價體系

先從學生學習角度分析，讓學生之間相互評價。先是描述評價結果，以等級+特長+評語形式，重視學生音樂心理素質的評價，包括學生的學習興趣、愛好、習慣、思維等，教師對學生之間的評價提出明確要求，強調評語的合理性，避免言語上的過激而打消學生自信心，還需學生之間相互學習，增強學生的評價能力。其次，對學習成績評價時，既是最后的成績，又是整個學習的過程表現。強調學生主動參與，能夠鍛煉學生的創造性，將學生日常成績與最終的考查成績有機結合，能劃分為優、良、中、差四個等級，便于教師及學生對自身各階段的教學、學習等情況動態化地掌握，還會給學生適當地增加學習壓力，有壓力就有動力，為學生日后學習及發展也能奠定良好基礎[8]。最后，音樂教學測驗，特別注意結合實際音響開展測驗評價。如，演奏旋律、欣賞音樂、聽教師唱、填出作品名稱等，對學生演唱與演奏水平、音樂鑒賞等評價，評分標準及評價要點明確，通過師生共同完成，在課堂上可以增強學生的綜合能力。

對教學過程的評價，可選擇的方法較多，如，小組評價法、鼓勵評價法、參與評價法、錯誤延遲評價法等，不同的評價方法有不同的影響性及優勢，依然是根據教師在教學過程中對每位學生綜合情況的詳細掌握，選擇適宜的評價方法，關系到學科教學質量及效率，還會把評價中心放在教學過程的中學素質教育體現方面。

比如小組評價法，先強調小組活動目的，分組中教師布置學習任務，學生明確學習目標；然后，根據預定目標，對各小組的匯報情況嚴謹評價，是由教師做出，或者是學生個體、小組與小組間的評論；最后，學生運用評價結果，對學科知識更好地理解與掌握，可明顯提高學生的鑒賞能力。

鼓勵評價法在教學中也比較常用，是教師對學生的贊揚及鼓勵，尤其是對不夠自信的學生，教師的鼓勵是學生前進的“助推劑”，教師尊重每位學生，在課堂教學中隨機創造各種生動的語言，滿足學生學習需求，還會調動學生的積極性，讓學生在自主學習的過程中有較強的自信心，遇到學習問題能與教師、同學主動交流，或者是在小組內相互探析，能保證學生扎實掌握學科知識及鑒賞技巧，為學生日后學習及發展產生積極影響。

結束語

結合上述分析，中學素質教育視域下開展高中音樂鑒賞課，既有利于促進學生素質提升，還能提高學生的音樂感知能力，并培養學生創造性思維，為學生學習及發展奠定良好基礎。但在實踐教學階段所面臨的影響因素較多，需要學科教師能對自身工作內容與職責詳細掌握，通過改變教學模式創新驅動，便于學生能動性的增強，在課堂上相互交流、鑒賞，加深學生的學習印象，借助有利條件大力滲透素質教育核心理念，提高學生各學科知識能力運用與貫通，多方面地滿足學生學習需求，重點打造高效課堂，確保育人成效，實現素質教育的核心理念。

參考文獻

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[8]顧紅彬.高中音樂鑒賞課的教學創新分析[J].北方音樂，2018，38（18）：214.