語圖互文促新知，摹情會意得妙趣

■ 張月（江蘇省天一中學/江蘇省無錫市）

中國文字本身就和圖像有不解之緣。孫詒讓在《名原》中提出，文字“本于圖像”。中國文字從甲骨文發展而來，屬于象形文字。基于這一特征，當講授到字詞深義尤其是文言文課程時，筆者會展示甲骨文字形，引導學生探究字詞奧義。

例如，在教學《勸學》的過程中，我常用“學”的甲骨文形式導入，下部為“子”，中部為房子造型，上部為雙手捧算籌，即小孩子在房子中學習算術，而“勸”字左邊為小孩子在算術，右邊為手拿棍子的造型，即教師教導孩子學習。由此，《勸學》“勉勵學習”的主旨就呼之欲出了。

單字和圖像的圖文互訪教學是最基本的一種形式，除此以外，筆者實際教學中還采用簡筆畫、情感曲線、肖像畫、思維導圖等多種圖文互訪形式，挖掘語文課堂的活水之源。

一、繪象摹意、擬景傳情

在詩歌教學中，誦讀感知是最常用的教學方式，除此之外，由于詩歌有意象意境一說，我們不妨用簡筆畫感知。例如，在現代詩歌《斷章》的教學中，教師可以鼓勵學生誦讀，并同時用手中的筆畫下想象的詩歌畫面，然后請兩位同學在黑板上展示各自的作品。通過比較學生作品差異，可以感受詩歌意境，體悟詩歌作者的理念。這里或許可以借用“意象”一詞，另類解讀為“意”“象”——文章之“意”和詩圖之“象”，語圖互文，激發學生學習興趣。

用簡筆畫進行《斷章》教學，也是基于《斷章》特征進行的。《斷章》短短四行短詩，包括明月、窗子、看風景的人等意象，通過對“風景”的剎那間感悟，打造了一個時空結合的多元圖像。其中體現了多種視角和空間的切換，采用畫圖形式可以更清晰地把握詩歌“看”與“被看”，“裝飾”與“被裝飾”的復雜“相對”關系。

學生將詩文轉化為圖像，又通過圖像觀照詩文內涵，然后教師進一步引導學生結合描繪的畫面，談談理解的詩歌內涵，完成圖文互文學習過程。通過簡筆畫環節，學生的學習積極性大增，課堂氣氛活躍，更重要的是，學生能通過圖形更形象直觀地理解這種復雜的“相對”概念，反復琢磨這幾句短詩，而非走馬觀花。

泰山實際地理位置圖

除了詩歌之外，簡筆畫在提高學生語言表達能力方面也有幫助。姚鼐《登泰山記》第一段描述了泰山的地理位置，在課堂上，筆者設計了讓學生根據文本畫出泰山地形圖的環節。然后與實際泰山地貌圖比較，學生發現自己能夠快速準確地畫出正確度極高的地形圖。教師引導學生思考成功繪圖的原因，由此讓學生感受到作者簡潔、精準的語言風格。語言風格向來是文學鑒賞中教師難講、學生難懂的部分，運用簡筆畫能夠提高教學效率。

語言和圖像的互相作用是多方面的，不僅在單字，在語言構造的意境中，而且在語言文字的排列組合或者說語言風格上，都能通過圖像來表現其特征。

二、精繪曲線、伏脈千里

朱自清的《荷塘月色》以“我”夜游荷塘的行蹤為線索，一路上將荷塘、荷葉、荷花、月光以及遠遠近近的樹木山色，陸續呈現在讀者面前。人們多關注文章描繪的美景，然而筆者認為，文章的難點不在于景，而在于情。表面上，文章委婉細膩地描寫了荷塘月色的恬靜朦朧，實際上，作者抒發了不滿黑暗現實，向往自由光明的感情，同時也流露出一個正直的知識分子在那個時代里彷徨苦悶的心情。筆者在課堂中引入數學坐標圖，用它來描繪作者的情感曲線，從而幫助學生尋找文脈。

在授課中，教師提出如下任務：“在朦朧雅致的荷塘月色下，作者的情緒是怎樣的？都是美妙閑適嗎？你捕捉到了哪些不和諧的音符？畫出情感曲線圖（以瀏覽時間為x軸，情感為y軸，具體標注關鍵點）。”繪制視覺圖來看作者的情感走向，能更加直觀便捷地尋找到作者的文脈，調動學生的學習興趣和提高學生的藝術感知能力。

《荷塘月色》情感曲線圖

課堂中，學生根據不和諧音符等相關內容自主探究繪圖。學生互相討論爭辯，具象化、趣味性地解讀人物內心的復雜情感。

以圖串文，教師進一步提出新任務——以曲線圖展現文章內容，合作探討：作者最終真正超越了平常的自我、獲得寧靜了嗎？作者為什么認為“只不見一些流水的影子，是不行的”？這荷塘里的“流水”有什么內涵？象征什么？流水是一種忙碌壓抑世俗生活中的精神自由，是人失意困頓時于自然山水中自洽的象征，由此，教師引導學生走到作者內心深處——對自由、獨立、平和的心靈文化家園的向往。

課后，筆者發現繪制情感曲線，圖文觀照，較之原先朗讀體悟美景的課堂模式更靈活、有效、有趣；學生反饋積極，討論熱烈，能夠理解文章的內涵。

三、寫意描態、見性明神

日常生活中不能夠“以貌取人”，不過在文學作品中，尤其是古典文學這種作品，常常需要“以貌取人”。若非作者采用對比或欲揚先抑的寫作手法，有時必須“以貌取人”才能觸摸到人物的靈魂。

我們知道，肖像描寫是指用精確、生動、形象的語言描繪人物外形各個方面的特點，如容貌、服飾、姿態、神情、風度等。成功的肖像描寫不僅能夠將人物呈現在讀者眼前，而且可以表現人物的身份、地位、經歷、遭遇，從而揭示人物的性格特征。

在《紅樓夢》整本書閱讀教學中，筆者往往把第一課定位在對人物形象的把握上，截取第3回林黛玉初次進賈府的片段，通過研究文章的肖像描寫來感受人物的性格、身份、命運等。課堂以學生預習畫作為線索，貫穿對人物肖像的分析教學，教師引導學生具象化、趣味性解讀人物，最后以此去思考作者的寫作筆法。課前布置預習任務：選擇王熙鳳、賈寶玉、林黛玉中任何一位人物，根據原文內容，畫出人物形象圖（可以采用工筆畫、白描、漫畫等各種筆法）。

在課堂中通過投影展示學生的預習畫作，提問學生：畫作是否符合原著？有沒有誤差？然后依照圖像通過細究文本找到答案。

在具體分析王熙鳳人物肖像時，引導學生思考：從外貌、服飾描寫中可以看出王熙鳳是個什么樣的人？有什么氣質？性格如何？

師生一起解讀：從衣著服飾看，王熙鳳服飾昂貴、工藝細致、品質上乘，色調以紅、金、綠為主，色彩鮮艷龐雜，富貴大方。曹雪芹寫王熙鳳肖像用了十句話，其中八句都是服飾描寫，著力描繪王熙鳳的富貴奢華。從外貌看，丹鳳眼聰明精干；“柳葉吊梢眉”，靈動活力、秀美明麗；“體格風騷”，俊俏美麗。此外，“粉面”凸顯王的年輕，20歲上下，盛年活力；“春”和“威”互為對立，“春”溫暖和煦，“威”威嚴兇猛，卻同時出現在她的臉上，可見其“含春”的表情下，自有不怒而威的氣勢，深藏不露、面艷心狠。最后，再回過去看學生的預習畫作，是否尊重原著，是否需要修改畫作。

教師可讓學生采用剛才的研究學習方式，舉一反三地研究文中賈寶玉和林黛玉的肖像描寫。在賈寶玉的肖像描寫中，最重要的是比較出王熙鳳和賈寶玉的氣質差異，即同是富貴華麗，兩者有何區別。學生需要結合畫作的面部特征，去多次回顧原文，然后同中求異：王熙鳳漂亮可畏，賈寶玉漂亮多情。

而林黛玉的肖像描寫卻與兩者不同，學生畫作差異大，原因在于作者沒有正面描寫林黛玉具體的服飾等，那么畫作好壞的評判標準又是什么呢？教師可以將問題拋給學生，讓學生去尋找評價標準，達到課堂的“教—學—評”一體化，讓學生悟出林黛玉的主角光環。

左：林黛玉肖像畫 右：王熙鳳肖像畫

《紅樓夢》寫黛玉沒有正面描寫，而是從眾人眼中、王熙鳳眼中和賈寶玉眼中來看；不寫衣裙妝飾，化實為虛，化難為易。這種寫意筆法給讀者保留了想象空間，十分高明。至此，學生也理解了描繪黛玉差異巨大的原因。

《英雄的舞蹈》說書人肖像畫

不僅是學習古典文學作品時可以用肖像畫感知人物形象和作者寫作筆法，學習現當代文學作品時同樣可以。路翎在《英雄的舞蹈》中塑造了一個試圖用古舊英雄對抗世俗新文化潮流的說書人，他具有外在肉體的“衰老、病弱、干癟而可怕”與精神上燃燒生命般做著英雄夢的對比。學生的優秀肖像作品能夠發現人物的張力，并用自己的方式表現出來。這既是對文本內容的吃透再消化，更是審美情操的提升。

四、尋線串珠，思維有路

大多人關注《修辭立其誠》“真誠”的修身治學主旨，而在相應的單元導讀中卻寫道：“要通過研讀經典理論文章，獲得思想啟迪，提升思維品質……理清論述思路，感受文章強大的思想力量。”因此，筆者授課時，將重點放到文章的內在思路上，引導學生用思維導圖的形式找到文章深刻的思維邏輯。

《修辭立其誠》短小精悍，自有乾坤，若粗讀往往只能看到文字內容上的“真”意，而思維導圖可以幫我們看到其內在仿佛九連環似的精巧結構，論證思路思維導圖如下：

通過思維導圖可看到，《修辭立其誠》是層層遞進的上升結構，由“是什么”“為什么”“怎么辦”三個層次組成。作者張岱年首先指出，所謂“誠”包括名實一致、言行一致、心口一致，這是“是什么”層次；而在“為什么”層次，作者僅從客觀的重要性角度說明名實一致的理由；在“怎么辦”層次，具體點明言行一致的對策是端正學風，心口一致的對策是說真話。思維導圖讓人眼前一亮，我們發現這篇文章難能可貴的就是“為什么”“怎么辦”都是由“是什么”決定的，內在環環相扣，既有遞進，又有回扣關聯，形成了一種結構化的思維模式。這對于我們的寫作指導大有裨益，學生寫作時往往是點狀零散思維，而通過學習《修辭立其誠》的論證思維，可以提高學生的作文能力。

人們常詬病語文不可捉摸，內容模糊，其實抽象概念也可以形象展示。學生將文字轉化為圖表，畫圖讀圖，進而深入探究思考，再用語言文字表達出來，這種教學模式在具體的語文教學中可以取得事半功倍的效果。

最后要指出的是圖文轉換包括依文繪圖、以圖觀文兩個方面，“圖”“文”并非各自孤立，而是相互影響，產生精彩的“化學反應”。當然本文不是否定語文的復雜性，也不是說每篇課文都可圖文互訪，實際課堂中還需具體問題具體分析。本文試圖提出一種全面多維感受語文的課堂模式，是“意”“象”相生造新境的初探。