從喚醒異態之美談起
——現代舞作品“肖像”之審美現象評述

李恩惠子

（山東師范大學，山東 濟南 250014）

在第十二屆荷花獎現代舞評獎中，由深圳市歌劇舞劇院有限公司選送，朱鳳偉、呂程亮合作編導和表演的雙人舞《肖像》，一舉拿下了現代舞評獎的最高分。該作屬于“非限定性形態”的現代舞，在“形態”不具備可比性的條件下，依靠出色新穎的“形象塑造”和自我人生本位的“意義表達”所形成的合力，創造新鮮的現代舞語匯，喚醒諸多優秀作品鮮少刺激到的審美激情。在當下現代舞向往“突出人、人性、人情、人生哲理作為表達的中心”的追求之下，另辟蹊徑，將表意消解于反常態的審美感受之中，區別于常規審美中通過身體所傳達的“實然”“或然”或是“未然”，它所呈現的是一種人生境況“不然”。跳出一般熟悉的審美規范，用詼諧、自嘲的方式來刺激已經十分“舒適”的知覺感受，使之重新敏感起來、活躍起來。黑格爾曾提到過審美的“驚奇感”，指的就是那種在審美活動中審美主體所產生的那種心靈震撼的感覺。當審美主體完全處于蒙昧無知狀態之中，也就是舞蹈審美觀念未形成之時，不會產生驚奇感，對于審美對象有完全的把握感時，也不會有驚奇感出現，黑格爾這番言論是針對于一般的審美情況，但卻特別適合對《肖像》反常審美的感知。正是因為它即如常又反常的動作結構，讓我們處在可知與未可知的中間地帶，因而產生了這種審美的“驚奇感”，成就了審美感受的獨特性。

一、大部真實與細部奇異

王文革在怪誕藝術理論中談到：“怪誕形象的一個特點是總體怪異，局部真實”也就是將物理距離最近但心里距離最遠的兩者或多者無序化的組合在一起。物理距離近我們可以理解為生活中我們時常見到、密不可分的客觀存在，心理距離遠則是遠離或超出我們的認知范圍，在常規思維中不可能聯系在一起的東西，也就是一定程度的真實與一定程度的虛假結合在一起，使得常物細看之下非常物，產生恐懼感與滑稽感并存的怪誕感。將《肖像》列為怪誕藝術我認為是不合理的，因為《肖像》在藝術整體上并不具有較強的怪異感，且在審美接受中不會產生恐懼效果，但在審美傳達的意義上，我認為《肖像》形象與怪誕形象的塑造有一定的共通之處。

其一《肖像》是將人和畫像、亦或相片等“非人體”的實物作為創作源點，在人的日常狀態中夾雜不符合常理的形象。其中男女舞者同穿一件衣服，隨著燈光從頭到腳的漸亮，形象漸現，我們先看到一男一女一前一后兩個腦袋，但只有一個身體，繼續往下看到若隱若現的四條腿，人體是我們生活中再熟悉不過的了，但這樣總體熟悉中透露出的一點反常，便使其與一個腦袋一個軀干兩條腿的人體相距甚遠，如此形成的第一個畫面我們不免在疑惑與猜測中啞然失笑，從一開始先奠定了滑稽的基調。再如，當女舞者從男舞者的衣衫脫離出來，男女舞者便開始張開嘴巴起舞直至結束，舞者真實可感的身體所表現的就是我們一個個的實際人體，但其一直張開的嘴巴與我們的生活經驗又相去甚遠，我們不禁疑惑為何要如此？并且感受到人物形象與我們的距離感，似是人體又似是定格靜像，在心理距離上到達了熟悉又陌生的中間地帶，或說處在我們認知中的真實區域的邊緣地帶。幾處如此的設計，既是別出心裁的形式點，也成就了局部與整體之間似真似幻的沖突感，這種在審美接受中的矛盾沖突感就是張力的源頭之一。

對于細節的設計源于舞蹈是人的身體藝術，在身體的反常化呈現上并不能夠較大程度的改變人體這個客觀存在，不能夠完全違背人的身體構理與形態，只能夠通過局部的異化設計來形成總體異化的效果。在對于不同審美形態的藝術研究中，我們通常認為細節能夠給人帶來實在確鑿的真實感，因為細節部分往往承載著感性的表達，是創作者思維體現的切入點，它直接作用于接受者的感覺，調動起生活經驗與審美經驗，通過理性認知我們會更加清晰的感受到對象的異常，產生直接的審美體驗，因此當異化的細部與整體產生逆向、異構的關系時，審美對象從結構上就成了一個矛盾體，從認知上成為不合理，從感受上形成刺激感與吸引感。《肖像》在這樣有意或無意的大部真實與細部奇異的對照之中形成了審美的獨特性。

二、形象“降格”引導“冷幽默”形式

《肖像》中出現了三組典型冷幽默的畫面，其一是女演員縮在男演員的衣衫里不露頭不露腳，蜷縮成一個球形，而這位男士卻毫無驚懼，反而有一種“本就是這樣”的坦然；其二是女演員在男演員的衣衫里面朝觀眾雙腿向后盤在男演員的腰后，上身前傾，男演員雙臂展開有如翅膀，整體看上去像是一種揮動翅膀的禽類，是人但不似人，甚至在生物層級上低于人；其三是女演員上身縮在男演員的衣衫中，只露出蹬直的雙腿與男演員的身體構成三角形，隨著男演員人偶般的向前移動而碎步移動，像是男演員的一副“拐杖”，但這拐杖竟是一雙腳，用人體本固有的表達了人體之外又極為常見的滑稽形象。諸如此類的“冷幽默”式設計數不勝數，使得《肖像》整體呈現冷幽默的形式感與表達性。之所謂之“冷”是因為創作者不做幽默包袱的鋪墊，不交待“幽默”的成因；不做過分的情緒展現，幽默的形式點到即止，讓接受者有一種“本就是如此”的感受卻不會去糾結其形式的成因和緣由。細分之下，這種“冷幽默”的主導力其實是一種“降格”的呈現方式與創作直覺。王文革對于“降格”的解釋是“將高位的拉到底層，顛倒是將人、物的身份、地位進行倒換，發生錯位，降格可以看做是一種特殊的顛倒”這里將高位拉到底層就是嚴格空間上的意義。因此將人體化為禽鳥；將人腿部置換為拐杖這樣的形式其實是有意或無意之中遵循了“降格”的創作方式，這樣的“降格”處理方式將肉體與無血肉的實體或低于正常人體的存在重新組合起來，且不具有威脅性和恐懼感，只是以冷靜的方式表達滑稽的形式，這樣的反差感激發了審美的興趣點，并在審美過程之中實現了自由的宣泄行為，這種自由是對于不熟知的審美對象的想象，也是對自身狀態的想象，最大程度的跳出常情常理的框限。“降格”形式主導下的“冷幽默”是節制，更是樂在其中。

三、當下表意暢行“綠色通道”

于平在第十一屆荷花獎當代舞、現代舞評獎后談到：“‘表意優先’是舞蹈創作的綠色通道”，這里強調的就是“非限定性風格”舞蹈要跳出風格的限制，從表意需求入手，特別強調貼近生活，反映時代聲音的舞蹈表意，同時提到吳曉邦先生所主張的“創作法”即突出人性、人情中情感與理念表達。關于“舞蹈表意”可歸溯到內容與形式這一常在的母題，創作者能否避免流于形式、風格、技能、刺激的表面創作，能否真正的關注人的、生命的、時代的問題，的確應該作為首要問題引起我們的重視，關于“舞蹈表意”觀點的提出，其實是對于“流水線”式創作出的舞蹈作品中存在的題材狹窄、流于形式、內容平庸、抒情過當等問題的撥亂反正。《肖像》中的表意，藏在異化的、抽象的舞蹈語言之下，表意是其創作的源動力。《肖像》原名“跌跌撞撞”，指的是生活中那些小的磕磕絆絆，是小的插曲，是能夠解決掉的小麻煩。肖像記錄下了很多人的生活剪影，可能是不經意的、搞怪的、童真的、溫馨的瞬間，也可以是離開的、僅存的、小心保護的紀念。用男女舞者兩個人，其實指代著當下生活的每個人，對生活沒有無奈，只有熱愛的當下生活狀況。《肖像》中的幾處停頓，也是音樂的突然斷章，預示著生活中突如其來的阻滯，令我們不得不暫停計劃，但停滯都是短暫的，生活依舊會以更新的面貌繼續下去。《肖像》沒有宏大敘事，沒有直抒胸臆，而是留下足夠的空間讓觀眾去品去悟，對于其中的表意效果，作品與接受者之間的關系是輕松的，也是距離適中的，既不會產生強烈的情緒，也不會有嚴肅的疏離。同時表達了走過不平凡的2020 年后，我們依然愉快的記錄著、生活著，創造著奇妙與快樂。這種舞蹈表意是極為貼合當下時代環境的，同時又因其抽象性創造出了任君品鑒的趣味。

《肖像》的解讀具有多義性，蘇時進在點評時提到，《肖像》讓他想到弗洛伊德哲學觀中男人身體中的女人，將《肖像》上升到了兩性與人性的哲學命題，這樣的解讀是很有價值的，同時又將創作意圖引申到了關注“人、人性、人生哲理”上面來。《肖像》幽默滑稽的異化舞蹈語言與我們的認知產生了一定的心理距離，使得對于其主旨的解讀具有不確定性和復雜性，從另一個角度講，這樣的距離使得肖像能夠承載更多的主觀理解與推測，我們能夠不斷把新的人生體驗與思索融入作品中去，使之具有了常看常新的性質。無論是從個體本位，還是人民視角出發，我們都能品讀其深意，因為《肖像》足夠關注現實，不止在暢行“綠色通道”，也是在走向“陽關大道”。

四、異態之美與舞蹈表意的辯證關系

《肖像》中所呈現的異態審美主要特征是帶給人滑稽幽默、出其不意的審美感受。它可以看作是一種融匯了創作者當下生活思維與藝術思維的藝術形式，而藝術形式則堅定地服務于舞蹈表意。《肖像》選擇的非常態的藝術創作手法，首先源于作品想要表達的是一種“自適感”，即“喧鬧任其喧鬧，我有我自為之”的態度。“自適感”還包括著自我娛樂、自嘲、揶揄、戲謔的成分，更深層的是自由與堅定，總歸是生活態度的外顯。因而這種“異”，不是一味求異求新，不是嘩眾取寵，而是恰到好處的正確選擇，舞蹈的表意需求在這樣的異化形式之中得到了最好的安置與傳達。《肖像》不是單一的形式感取勝，不是單一的身體技藝取勝，也不是單一的選材立意取勝，它就像所有優秀的藝術作品一樣，都是內容形式與表現性的綜合體，是站在時代窗口上，一端關注現實，一端推敲形式的綜合體。因此就《肖像》來講，異化的形式與舞蹈表意缺一不可，互為表里又互相成就。

喚醒異化的美，喚醒異態審美，卻不是要將舞蹈作品推向滑稽、荒誕的風格，而是要關注到我們日漸麻木的審美感受力。異化的形象也絕不是在舞蹈中推崇表現“丑”“怪”，而是旨在激發我們更多的藝術創造力。斯泰司認為美的反面，不是丑，而是不美，或者美學上的漠不關心。葉朗先生也說：“一個東西，一種活動，如果它遏制或消解審美意象的產生，同時遏制或消解美感（感興）的產生，這個東西或活動，就是美的對立面。”作為常規審美的補充而存在的異化審美，最大的作用就是是我們不能夠做到靜觀其態，我們的內心與知覺能夠被調動起最為強烈的情感體驗。通過解構熟悉的結構再進行新的結構，是我們關注到生活的、時空的另一種狀態，引導我們用新的、異樣的目光重新思考我們所熟知的世界。喚醒被隱匿遮蔽的思緒同時借著新奇感戰勝未知的恐懼。喚醒異態的審美，就將關注的目光更多的轉移到關注深層自我意識上面來，異永遠是外殼，審美的新奇感以及被充實了的審美情感才是我們的最終目的。舞蹈創作的審美豐富性，也是要從喚醒異態之美，談起。