音樂美學在揚琴曲中的體現

摘要：音樂作為人類思想的載體與精神的奇托是非常有藝術感與神圣感的，音樂美學則是通過鑒賞音樂中的美從而寄托、抒發感情，它不僅是表現音樂審美理想、觀念和情趣的一種方式，更是能夠在使觀眾欣賞、感受到音樂的美的基礎上使人類的審美能力得到大幅度提升，從而使人的精神世界得到充實。

現代揚琴曲的創作大致可以分為以下幾種類型：（1）以技巧為主，代表作《覓》《圈》《抽象畫》；

（2）以寫意為主，代表作《云端》《落花夜》；

（3）以采風旋律為主，代表作《蜀巷》《煙姿》。本文以揚琴曲《煙姿》為例，梳理了在揚琴作品中音樂美學的體現。分析并探究了作品的音樂形象，根據作品的旋律特征、節奏特點以及力度速度等要素，結合自己對作品的審美，探究作品中旋律婉轉的線條美與節奏的律動美。

關鍵詞：揚琴；音樂美學；《煙姿》

一、音樂美學的概念

（一）音樂美學的概念及其跨學科性

音樂，作為人類文化的重要組成部分，具有獨特的藝術魅力和審美價值。它通過聲音的組合與變化，傳達著情感、思想和觀念，成為人類表達自我、溝通交流的重要方式。音樂美學，作為音樂與美學相結合的產物，旨在深入探討音樂的本質、價值和功能，以及音樂與人類生活、社會文化的關系。

音樂美學的研究領域廣泛而豐富，它不僅涉及音樂史、音樂理論、音樂創作、音樂表演和音樂欣賞等傳統音樂學領域，還涵蓋了社會學、心理學、哲學、文化學等多學科內容。這種跨學科的研究方法，使得音樂美學能夠全面、深入地揭示音樂的內在邏輯和外在表現，為音樂藝術的發展提供堅實的理論基礎。

（二）中國音樂美學思想的歷史沿革與經典論著

中國音樂美學思想源遠流長，最早可追溯到西周末年。隨著歷史的演進，中國音樂美學經歷了多個歷史時期的發展，每個時期都涌現出眾多經典的學術論著和卓越的思想家。這些思想家和論著不僅推動了中國音樂美學的發展，也為世界音樂美學研究提供了寶貴的經驗和啟示。

例如，漢武帝時期的《樂記》，由河間獻王劉德及毛萇等人所著，是中國古代音樂美學的重要經典之一。該書深入探討了音樂的本質、創作、表演和欣賞等方面的問題，提出了“感于物而動，故形于聲”的命題，強調了人心在音樂創作中的重要地位。同時，《樂記》還從社會文化的角度出發，論述了音樂與政治、倫理、道德等方面的關系，展現了音樂在人類社會生活中的重要價值。

除了《樂記》之外，中國古代還有許多其他經典的音樂美學論著，如《聲無哀樂論》《溪山琴況》等。這些論著從不同角度探討了音樂的本質、功能和價值，為中國音樂美學的發展作出了重要貢獻。

（三）音樂美學在現代音樂表演藝術中的作用與影響

現代音樂表演藝術作為音樂美學的重要實踐領域，深受音樂美學理論的影響和指導。音樂美學通過對音樂情感表達的分析和解讀，為現代音樂表演提供了豐富的理論支撐和實踐指導。它幫助表演者深入理解音樂作品的內在邏輯和情感內涵，從而更好地演繹和傳達音樂的精神和意義。

同時，音樂美學也推動了現代音樂表演藝術的創新和發展。在表演實踐中，音樂美學理論為表演者提供了廣闊的創作空間和想象力，鼓勵他們探索新的表演方式、手段和技巧，為觀眾帶來更加豐富多彩的音樂體驗。

二、簡述揚琴

揚琴亦名洋琴，其歷史悠久、源遠流長，它的品種、名稱繁多，分布廣闊，遍及歐洲、亞洲、美洲等數十個國家和地區，是一種有著廣泛的世界性和民族性的擊弦樂器。約在明朝萬歷年間（公元1368～1644年）傳入中國，最初多用于民間說唱和戲曲音樂的伴奏，隨著各種說唱音樂、戲曲音樂的發展，民間器樂也逐漸發展。19世紀末20世紀初，許多民間器樂的演奏形式作為獨立的樂種出現后，揚琴成為它們主要的演奏樂器。新中國的成立使民族音樂事業的發展進入了一個新的歷史時期，在音樂藝術院校設立了揚琴這一專門的學科，揚琴藝術無論科研、創作、教學以及演奏技巧的創新等各方面都得到空前的發展。在數百年廣泛流傳使用的過程中，經過歷代勞動人民和民間藝術家們不斷地改進、創新，逐漸使這一外來樂器形成了中國揚琴自身獨具的民族特點和民族風格，成為中國自己的民族樂器。

三、揚琴作品《煙姿》

（一）作品概述

《煙姿》是青年作曲家、遼寧師范大學教師劉暢2016年受委約而創作的揚琴作品，同年12月，由青年揚琴演奏家黃煌進行了首演。《煙姿》最初是為揚琴與鋼琴而作，之后在其他演奏家的實踐中也為該作品編配了民族管弦樂的版本。

作品的創作靈感來源于作曲家在湖南湘西采風時被當地秀美的風光所吸引，有感而發，從而創作此曲。樂曲以湘西地區的桑植民歌作為主題動機，主題旋律采用民族調式，而在和聲的編配上則受西方印象主義音樂的啟發，采用了較多的空五度和弦，并頻繁運用平行和弦的進行，和聲風格空靈虛幻，表達出虛幻、縹緲又悠遠的意境，作者將民族化的旋律置于現代創作的模式中，讓民間曲調在現代揚琴作品中得以發展。

曲名“煙姿”取自詩句“翠色連荒岸，煙姿入遠樓”，出自魚玄機的《賦得江邊柳》，正如詩句既描寫了江柳的青翠，又體現出柳色如煙的飄逸感一樣，樂曲中既有旋律優美的段落來表現揚琴清麗、秀潤的敲擊音色;又不乏快速的技術片段，以琴竹的快速跑動來展現演奏中的律動感，突出揚琴“點狀”的音響特點。就像作曲家在“全國揚琴新作品研討會”中對該作品的解說：“輕盈曼妙，婀娜芳姿，清逸秀潤，顧盼生情;煙姿更是一雙飛竹之下靈動秀逸的清脆聲響。”

（二）揚琴曲《煙姿》音樂形象的呈現

“形象性是藝術的基本特征之一，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。而作為藝術門類之一的音樂，是用有組織的樂音在時間上的流動來塑造音樂形象和表達思想感情的。”

音樂，作為一種非語義性的藝術形式，其物質材料如音符、節奏和音色等，并不直接傳達具體的語義信息，而是通過其獨特的藝術表現力，激發聽眾的聯想與想象，進而塑造出豐富多彩的音樂形象。這些形象，因其多義性和朦朧性，為表演者和欣賞者提供了廣闊的創意空間，揚琴作品《煙姿》便是這一特性的典型體現。《煙姿》的命名便使人聯想到煙霧那輕盈、縹緲和飄逸的姿態，為整個作品奠定了空靈、虛幻的基調。在樂曲中，這種“煙姿”的形象得到了細致的描繪，樂曲開頭的六連音“橄欖型”力度變化，巧妙地模擬了云煙從遙遠之處緩緩飄來，逐漸增強而后又逐漸減弱的過程，使得音樂具有了空間感和動態感，為聽眾呈現出一幅生動的云煙畫卷。全音符琶音和句尾自由延長的處理手法，更是將煙霧的飄渺特性表現得淋漓盡致，揚琴擊弦后余音的衰減，與演奏者輕柔舒緩的動作相結合，生動地描繪了云煙隨風飄散的情景，營造出一種空曠而悠遠的音樂氛圍。這種音樂處理不僅成功地與樂曲主題“煙姿”形成呼應，而且充分展現了音樂藝術的獨特魅力。

此外，引子部分的泛音也以其獨特的音質和表現手法，為整個作品增添了空靈和虛幻的氣質。這種音樂表達方式不僅是對煙霧特性的藝術化再現，更是對音樂非語義性特質的深入挖掘和創造性運用。綜上所述，《煙姿》這部作品以其獨特的音樂語言和精心的音樂處理，成功地呈現出一個充滿詩意和想象的音樂世界。它不僅展現了音樂形象的多義性和朦朧性，而且充分發揮了音樂的非語義性特質，為表演者和欣賞者提供了無限的想象空間。這部作品無疑是對音樂藝術的一次深刻探索和創新實踐，具有很高的藝術價值和學術意義。

在《煙姿》的主題段落中，旋律的發展多采用級進和三度進行，曲調婉轉優美。在體現旋律歌唱性的同時，作曲家選擇具有舞蹈性的6/8拍作為主題旋律的節拍，增添了音樂的流動感，仿佛煙霧正隨風飄動。優美的曲調與強弱分明的節奏也展現出輕盈而靈動的音樂形象。

在作品中，力度、速度等表情符號的變化也會帶來音樂情緒上的轉變，呈現出的音樂形象也更加多面和豐滿。樂曲前半部分主要以起伏適度的旋律、和諧的音響、規整的節奏來呈現優美而靈動的音樂形象，而從快板開始則是以突增的速度、不規則的重音點與大跳的音程來突出揚琴音樂本身的表現力，動蕩的節奏與不協和音程感營造出緊張的氛圍，擴充了全曲的張力，在這樣一段動蕩的音樂之后，主題的動力化再現也顯得更為激動，音樂形象也由之前的恬靜優美變得更加熱烈與恢寵。

（三）《煙姿》的音樂美及演奏處理

1.《煙姿》的音樂美

“音樂是通過藝術化的聲音組合來表現它的美。”（音樂作品的旋律、和聲、節奏、音色等要素都能展現出音樂的美。《煙姿》用優美的民歌曲調作為主題動機，搭配具有舞蹈感的節奏，讓音樂優美而靈動;和聲方面采用了一些空五度和弦與平行和弦，空曠的和聲效果讓音樂的整體風格更加朦朧，結合演奏中揚琴的音色、力度速度以及演奏動作的細膩變化，展現出作品獨特的音樂美。

（1）旋律的線條美

“旋律是構成音樂的基本要素之一，也是音樂中最能表達情感的因素。”“從審美心理的角度來感知一段旋律，首先是線形的領悟，而旋律進行中線形運動的方向也影響著音樂情緒的波動與變化。”作品中連貫、流暢、起伏有致的旋律線條，展現出音樂或安靜舒緩、或活潑靈動的美感。

《煙姿》取材于作曲家劉暢采風時欣賞到的《棒棒捶在巖板上》這首桑植民歌，曲調激昂高亢。桑植民歌是流傳于湖南湘西地區的一種地方傳統音樂，起源于原始農耕時期，距今已有兩千多年的歷史，2006年5月20日，桑植民歌被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。桑植民歌有山歌、小調、號子、花燈調等多種傳統民歌體裁，多描寫百姓們的生產生活，桑植民歌中存在大量的三句體歌詞結構，在中華民族民歌中可謂獨樹一幟，由于桑植縣特有的天然地勢屏障與半封閉的生存狀態，使其民歌的唱腔保存了原始的音樂風格，形成了其獨特個性，旋律優美，節奏明快。

因此作曲家保留了這首民歌中的首句旋律作為這首樂曲的主題動機，在樂曲的中段中大量運用這一動機，并多次進行轉調和變形，使旋律更讓人記憶深刻。

譜例3-1

作品的慢板部分采先以雙聲部的形式展開，聲部間的呼應仿佛民歌中的對唱，作曲家通常在低聲部使用十六分音符，將旋律音之間的空隙填滿，既避免了旋律的單調，也讓旋律線條更加連貫；主題旋律保留了民歌的基本曲調，婉轉的音調更富有歌唱性，以二度、三度為主的音程進行讓旋律線條的起伏較平緩，表達出音樂優美而恬淡的特點。

中板部的旋律則稍顯歡快，同音連線的長時值音符與時值較短的八分音符的搭配，讓旋律平穩的線條又具有波浪式進行的流動感，在較快的速度中更能突顯旋律的活潑與靈動。中板結束時則采用分解的琶音音型來構成旋律，每組琶音波浪式地進行上下行，表現出旋律線條曲折進行的動態感，快速連貫的音響和音位的不斷變化，讓旋律更有跳躍感和推動力。

《煙姿》的再現部分則是以雙聲部輪音的形式呈現主題音樂，雙聲部的輪音更能體現出旋律情緒進入一種輝煌的感覺。兩個聲部的旋律線條既有主次分明的層次感，又能在音調上相互補充與呼應，豐富了聽覺效果，展現出音樂的熱烈與激動。

2.節奏的律動美

“節奏是音樂最基本的表現手段，也是旋律的骨架，音樂的節奏具體是指樂音的長短、強弱按某種規律變化組合的形式。節奏在音樂中常反映出一定強度的情感脈律，影響著音樂的抒情性”。音樂作品的個性也往往與不同節奏的表現作用息息相關。

《煙姿》主題段落采用了6/8的節拍，在慢板部分，這種均等的節奏和有規律的強弱變化讓音樂更具有曲線感，更加柔美而抒情，同時也為慢速進行中的旋律增添了一些舞蹈的律動。中板部分首先由鋼琴奏出引子，二度音程的進行和切分節奏型為音樂增添了一些動蕩的效果，也讓音樂情緒由慢板的恬淡柔美變得稍顯興奮和歡快。揚琴的旋律仍是在6/8拍上發展，但中板開頭每小節的強拍上都作了重音的處理，節奏聽起來更像一強兩弱的交替，更類似于圓舞曲的節奏，舞蹈的律動讓音樂更富有朝氣，讓人有載歌載舞的感覺;而強拍上附點節奏的運用也具有跳躍性和推動力，讓音樂在進行中更有活力。

《煙姿》快板部分的節奏則主要表現出強烈的動蕩感，不規則的重音改變了4/4拍的強弱關系，也打破原本節拍的穩定感，而頻繁改變的音區帶來的力度對比，也凸顯出音樂的動蕩不安，增加了緊張的氣氛。揚琴聲部多以單一或相似的音型組成，突出了點狀的音響效果，弱化了旋律的線條感，從而能夠更明顯地感知節奏的律動。連續的十六分音符與改變位置的重音顯示出音樂動蕩和向前推進的感覺，強弱分明的點狀音響在快速跑動中表達出極具律動感的音樂。

樂曲前后的節奏變化讓音樂情緒產生了鮮明的對比，《煙姿》的慢板、中板用規整且帶有舞蹈感的節拍來表達音樂的靈動優美，而快板則以不規整的節奏帶來的聽覺感受營造緊張不安的氛圍，這樣的節奏變化豐富了音樂的表現力，也讓音樂在對比中顯得更有張力。

四、結論

音樂，作為一種深刻的文化現象，多維度地反映了特定的歷史和地域背景。作曲家因其各異的生活與文化環境，創作出個性鮮明的音樂作品，這些作品深受其歷史文化背景的影響。因此，在新時代的揚琴作品創作中，汲取中國數千年歷史文化的精髓，特別是民族傳統文化和民俗文化，成為了至關重要的任務。在這種文化定位的背景下，中國傳統審美觀念和哲學思想為音樂創作提供了理念基礎。創作者需致力于在音樂本體和音樂的外延中探尋民族文化的底蘊，進而為音樂作品賦予深刻的文化意義。這不僅僅是在創意、技術性和音樂性等方面追求鮮明的民族文化特征，更在于如何將中國古代哲學思想融入作品中。具體而言，以“大音希聲”“大象無形”和“形聲兼備”等中國音樂中的古樸思想作為音樂作品的基本理念，可以為揚琴作品注入更為深厚的文化內涵。這些哲學思想鼓勵創作者充分發揮對聲音素材的編輯處理和控制技術，實現有聲與無聲的和諧統一。通過這種方法，不僅可以提升音樂的審美境界，還為聽眾提供了更為廣闊的哲學思考空間。

《煙姿》以湘西桑植民歌為主題動機，將民族化的旋律與西洋化的和聲相搭配，突顯出揚琴清麗的敲擊音色以及“點狀”的音響特點，更注重揚琴音樂本身的表現力。在寫作中，筆者通過對相關演奏理論和美學知識的學習與梳理，對《煙姿》這一作品有了更加全面的理解;揚琴作品之所以被演奏者和聽眾喜愛，與揚琴音樂的表現力和美感密不可分，因此，在演奏中融入對作品的審美，才能更好地表達音樂。演奏時，技術與審美是相輔相成的，因此應以譜面信息為依據，調動自身的審美感受力，體會作曲家想要表達的音樂內容和蘊含在作品中的情感細節，并將自己對作品的感悟投入到演奏中，通過有情感的演奏來表達音樂的美。筆者作為揚琴專業的學生，在學習和實踐過程中也應不斷提高演奏技術與審美能力，通過演奏來展現揚琴音樂的魅力。

（作者單位：西北師范大學）

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