在多元文化中嬗變發展的音樂劇藝術

摘要：本文旨在探討音樂劇藝術在多元文化中的嬗變發展歷程，從音樂劇的出現、成熟與變革，到古典與流行的結合時期，再到音樂劇的多元化時代，逐一梳理了音樂劇藝術的發展歷程，并分析其在不同歷史階段的藝術特點和演變趨勢。

關鍵詞：多元文化；音樂劇；搖滾；流行音樂

在多元文化的交融與碰撞中，音樂劇藝術以其獨特的魅力和無限的創造力，不斷嬗變發展，成為當代文化領域的一顆璀璨明珠。音樂劇作為一種集音樂、舞蹈、戲劇于一體的綜合性藝術形式，既承載著深厚的歷史文化底蘊，又緊跟時代的步伐，不斷推陳出新。隨著全球化的推進和文化的多元化發展，音樂劇藝術不斷吸收世界各地的音樂元素和表演風格，展現出豐富多樣的藝術風貌。古典與流行的結合、傳統與現代的交融，使得音樂劇在演唱風格、旋律創作、舞臺表現等方面都取得了顯著的創新與突破。

一、音樂劇的出現時期

音樂劇起源于十九世紀末的英國，源自當時盛行的輕歌劇。輕歌劇以貼近生活為主題，采用流行曲調，易于傳唱，受到當時觀眾喜愛。然而，當時劇場條件有限，擴聲設備不先進，這影響了演唱效果。在這種背景下，呼吸與發聲技巧成為關鍵，特別是美聲唱法的呼吸控制顯得更重要。音樂劇演唱廣泛采用“胸腹式聯合呼吸法”，利用胸腹呼吸肌肉群提供穩定氣息支持，強調高位置歌唱，增強共鳴和穿透力。盡管音樂劇演唱追求力量和共鳴，卻不失輕歌劇的柔和和自然風格。比如，改編自名著的《風流寡婦》，演員們注重情感與聲音融合，演唱更具流動性和表現力，巧妙運用美聲唱法技巧，使聲音更加優美動聽。此類音樂劇繼承了輕歌劇的風格和口味，在原有的基礎上又有創新并形成獨特的藝術形式，深受觀眾喜愛。

二、音樂劇的成熟與變革時期

（一）成熟期

1.輕歌劇演唱風格的延續

二十世紀30—50年代，音樂劇正式迎來了它的成熟與繁榮時期。這一時期，眾多杰出的音樂劇目如雨后春筍般涌現，每一部作品都以其獨特的魅力征服了觀眾的心。盡管受到了爵士樂和鄉村音樂等流行元素的影響，音樂劇的演唱風格發生了一些微妙的變化，但在演唱中始終堅持以美聲為主的輕歌劇風，繼承了經典的韻味。如《窈窕淑女》《國王與我》以及《南太平洋》等經典之作，它們的演唱風格既展現了音樂劇的創新與活力，又保留了偏古典的唱法，使得觀眾在欣賞中既能感受到現代的激情，又能品味到古典的雅致。

這一時期，音樂劇的演唱風格逐漸擺脫了歌劇的繁瑣與宏大，轉而追求更為單純、真摯的情感表達。歌曲的形式也變得更加短小精悍，音域相對狹窄，更注重情感的傳遞和共鳴。美聲唱法作為音樂劇演唱的基石，得到了進一步的發揚和光大。演員們憑借卓越的嗓音和精湛的演唱技巧，將每一個音符都演繹得淋漓盡致，令人陶醉。

（二）爵士風格的融入

在這個時期音樂劇的演唱風格真正融入了音樂劇的世界，為這個領域注入了全新的活力與魅力。美國本土的音樂劇勇敢地在兒童音樂劇的基礎上進行創新，融入了豐富的本土元素，尤其是爵士樂的影響非常顯著，不僅展現了美國文化的多樣性與包容性，更讓音樂劇散發出獨特的魅力。《波吉與貝絲》是一部典型的具有貴族氣質的音樂歌劇，具有鮮明的爵士風格，它充滿了爵士樂特有的節奏和韻律，旋律中還蘊含著黑人藍調的深情與韻味。每一首曲子仿佛都是一幅生動的畫卷，將觀眾帶入了一個充滿爵士風情的世界。

當然，在這個時期的音樂劇演唱風格也別具一格。演員們不僅具備高超的演唱技巧，還能熟練地運用美聲唱法，展現出音樂劇的藝術魅力。爵士化的唱法的廣泛采用，為音樂劇增添更多的親切感與娛樂性，它讓音樂劇更貼近大眾，讓人們在欣賞中感受到濃烈的通俗色彩。

1.鄉村風格的融入

在此期間，音樂劇的演唱一直在吸收流行樂的精髓，特別是鄉村音樂對其的影響越來越明顯，源于美國南部山地的鄉村音樂，因其質樸的特點，給音樂劇注入了新的生命力。

美國在40年代有兩部廣受好評的音樂劇《俄克拉和馬》與《安妮，拿起你的槍》，它們巧妙地將鄉村音樂特有的歌唱方式結合在一起，表現出明顯的美國本土特征。質樸真誠的歌唱風格富有故事感，節奏平穩舒緩，仿佛在述說著一個個動人的故事。受鄉村音樂風格的啟發，這兩部音樂劇的演唱突出了滑音和鼻音的運用。特別是在《俄克拉和馬》的開場演唱中，鼻音的聲音使得演唱更加豐滿圓潤，為觀眾帶來獨特的聽覺享受。此外，真假聲的轉換也成為鄉村音樂帶給音樂劇演唱的另一特點，演員們巧妙地通過真假聲的轉變，展現出多樣的音色和表現力。鄉村音樂的融入為當時的音樂劇演唱注入了新的生機，不僅豐富了音樂劇的藝術形式，也使其更加接近民眾的情感和生活。

2.音樂劇的改革時期

音樂劇的改革時期在二十世紀的五六十年代，那是一個搖滾樂風起云涌、席卷全球的時代。百老匯原本是音樂劇的主要舞臺，如今也開始擁抱搖滾音樂。搖滾樂的歌唱方式，以其特有的藝術魅力，對這個時代的音樂歌曲的演唱方式產生了巨大的沖擊，并由此產生了一種新的音樂搖滾風格。而最引人矚目的一部搖滾樂劇作當屬《長發》，它大量使用了電子樂器，使整首歌充滿了一種從未有過的朝氣和熱情。它的歌唱風格獨特，像是在睡夢中發出的呢喃，也像是一種歇斯底里的吶喊，打破了音樂的固有模式。

搖滾音樂具有很強的叛逆性，表現方式的自由奔放，是人們抒發情緒、宣泄情緒的絕佳途徑。在演唱風格方面，搖滾樂更加強調自然真實，富有感染力。歌手要將自己最原始的力量釋放出來，讓每個音節都像是火山爆發一樣，讓人熱血沸騰。為了讓搖滾樂更有吸引力，在歌唱的風格中，常注重聲音的沖擊與金屬質感，不刻意追求過分華麗的音色，而是大膽地運用假音與尖叫聲，使音色更有張力，層次更深。這一階段的音樂作品對歌手提出了更高的要求，要求歌手要有較寬的音域，也要有較強的氣息，通過洪音增強嗓音的感染力。

要想獲得這種演唱效果，就必須掌握好聲帶的局部震動，使其具有更強的穿透力與持久性。這一階段的音樂歌曲，以搖滾為主，既有濃厚的抒情性，又注重心靈的吶喊和宣泄。五六十年代的音樂電影，由于受到搖滾音樂的影響，其歌唱方式也發生了巨大的變化。它打破了傳統的束縛，為音樂劇注入了新的活力與創意，使得音樂劇更加貼近時代、貼近觀眾的心靈。這一時期的音樂劇，無疑成為了搖滾樂與音樂劇完美融合的典范，為后來的音樂劇發展奠定了堅實的基礎。

三、古典與流行的結合時期

在20世紀80年代，音樂劇舞臺上的聚光燈照亮了大制作音樂劇的盛世，其中鮑伯利與勛伯格的史詩巨作以及韋伯的現代派佳作尤為引人矚目，他們的音樂劇作品不僅在歌舞表演上出類拔萃，舞臺效果更是驚艷動人，完美地融合了古典樂曲和現代音樂劇的風格，呈現出一場場視聽盛宴。勛伯格的《西貢小姐》和《悲慘世界》等作品以其深情厚意和真情地敘事贏得了群眾的廣泛贊譽，而韋伯的《貓》與《歌劇魅影》則以其獨特的現代感和奇幻色彩成為了音樂劇史上的經典之作。

這一時期音樂劇的演唱者們不僅要掌握流行風格的特點，還要精通古典美聲唱法的技巧，使得每場演出都充滿了藝術感染力。在演唱過程中，歌手可以靈活地使用柔聲、氣聲、混聲、假聲、真音等唱法，準確地掌握發聲的焦點。低音區多采用輕聲細語、真聲唱法，充分地抒發感情，但在有戲劇張力的情況下，他們又能自如地運用假聲，將情感推向高潮。這種演唱風格要求演唱者具備極高的專業素養和藝術修養，能夠駕馭不同的演唱風格，掌握各種演唱技巧。他們的精彩演出不僅讓觀眾感受到音樂劇的魅力，也為音樂劇的發展注入了新的活力。

四、音樂劇的多元化時代

自20世紀90年代起，音樂作品也逐漸走向了一個嶄新的時代。在此期間，全世界的音樂產業呈現出一派欣欣向榮的景象，新興的音樂劇作品不斷涌現，音樂元素也豐富多彩。音樂劇的演唱風格與流行文化之間聯系日益緊密。法國音樂劇《巴黎圣母院》巧妙地將通俗唱法與搖滾樂巧妙地結合在一起，形成了一種獨特的演唱風格。《巴黎圣母院》以美妙的旋律為核心，追求動聽且易于傳唱的旋律，節奏相對穩定，音域較為狹窄，讓觀眾能夠輕松地融入其中，感受音樂帶來的愉悅。同時高科技舞臺手法的運用為這些音樂劇增添了無限魅力。耳麥、大屏幕投影、蒙太奇等現代科技手段的運用不僅提升了舞臺的視覺效果，更讓歌曲的演唱更加時尚，更具吸引力。流行歌手們在舞臺上的表演能力與表演欲望被盡情地發揮出來，奉獻了一場又一場驚心動魄的表演。

從演唱風格上看，演唱者們在堅持美聲唱法的前提下，靈活地融合了多種流行音樂。他們在演唱中注重時代氣息，展示了豐富的聲音表達，在感情的把握上做到了細致入微。他們運用靈活的氣息，將自己的聲音特色發揮到了極致，使每個字詞都富有魅力。這個時代的音樂劇演唱由于有了電子音響的輔助，已不是單純地追求完全共鳴，而更注重音質的感染力和美感。演唱風格更加自然，更加貼近生活，使聽眾有一種身臨其境的感覺。另外，在表演和裝飾音上也有了更多的應用，如真假聲的變換、抽泣、雅音、顫音等技巧的運用，將人物情感的細微變化表現得淋漓盡致。

五、結語

回顧音樂劇藝術的發展歷程，我們不禁為其所取得的輝煌成就而贊嘆。古典與流行的結合，傳統與現代的交融，使得音樂劇在演唱風格、旋律創作、舞臺表現等方面都取得了顯著的創新與突破。音樂劇不僅成為了人們休閑娛樂的重要選擇，更成為了展現人類精神風貌和文化內涵的重要載體。隨著科技的進步和文化的交流，新的藝術形式不斷涌現，觀眾的需求也日益增加，因此音樂劇藝術需要不斷創新和變革，以適應時代的發展和觀眾的需求。

（作者單位：新疆藝術學院）

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