新時代民族舞蹈人才培養與專業課程的改革研究

摘要：隨著新時代的到來，民族舞蹈藝術呈現出多元性與融合性的特征，對舞蹈人才的培養提出了更高的要求。當前，舞蹈專業課程方面存在一些問題，無法滿足新時代人才培養的需求。本文旨在通過對新時代民族院校舞蹈人才培養與專業課程的改革研究，為提升舞蹈人才培養質量提供理論支持和實踐指導。

關鍵詞：新時代人才專業課程改革研究

在全球化背景下，新時代我國正積極致力復興，強調文化自信與文化自覺，目的在于保護與傳承，推動多元文化共生繁榮。在此背景下，藝術的創新變得更有意義，舞蹈高等教育作為人文學科的關鍵內容，更需要培養出新時代的實用型和創新性人才。①因此，民族院校舞蹈教育的改革與發展顯得尤為重要。本文旨在通過對新時代民族舞蹈人才培養與專業課程改革的深入研究，為解決當前舞蹈教育面臨的挑戰與發展瓶頸提供理論依據與實踐策略，推動民族舞蹈教育的創新與升級。

一、新時代民族舞蹈藝術的多元性與融合性特征

在新時代背景下，民族舞蹈藝術呈現出鮮明的多元性與融合性特征，這既是民族文化復興的必然趨勢，也是舞蹈教育改革的重要依據。

在新時代，民族舞蹈藝術在繼承傳統的基礎上，積極尋求與現代元素的融合，形成了既保留民族特色又具有時代氣息的藝術風貌。這種融合體現在：第一，舞蹈語言的創新。在保持民族舞蹈基本動律、節奏、韻律等傳統元素的同時，借鑒現代舞蹈的肢體語言、空間意識、節奏處理等手法，使民族舞蹈在形式上更具現代感與審美張力。第二，舞蹈題材的拓展。在傳承民族、民間風俗、生活場景等傳統題材的同時，關注現代社會生活、時代精神、個體情感等現代主題，使民族舞蹈在內容上更具時代性與人文關懷。第三，舞蹈表現手法的豐富。在運用傳統道具、服飾、舞臺布景等表現手段的同時，引入現代舞美設計、多媒體技術、跨界合作等元素，使民族舞蹈在視覺效果上更具藝術沖擊力與創新意識。第四，舞蹈理論研究的深化。在繼承民族舞蹈史、舞蹈形態學、舞蹈美學等傳統理論成果的同時，引入跨學科研究方法、文化人類學視角、全球舞蹈對話等現代研究范式，使民族舞蹈在理論研究上更具學術深度與國際視野。

在全球化背景下，民族舞蹈藝術在保持本土特色的同時，積極吸收世界各地舞蹈文化精華，促進了民族舞蹈藝術的國際化進程。這種國際化主要體現在：其一，跨文化交流與合作。通過舉辦國際舞蹈節、參加國際舞蹈比賽、開展國際舞蹈交流項目等方式，民族舞蹈藝術與世界各地舞蹈文化進行深度交流與合作，推動了民族舞蹈藝術的國際化傳播與影響力提升。其二，舞蹈元素的跨國借鑒。在尊重民族舞蹈藝術傳統的基礎上，積極借鑒其他國家和地區舞蹈為民族舞蹈藝術注入新鮮血液，豐富藝術表現力。其三，舞蹈理念的全球化思考。在堅守民族舞蹈藝術精神內核的同時，以全球舞蹈發展趨勢為參照，反思與重構民族舞蹈藝術的審美標準、價值取向、教學理念等，使民族舞蹈藝術在全球舞蹈語境中保持競爭力與生命力。

二、新時代民族舞蹈人才培養的目標與需求定位

在新時代背景下，民族舞蹈人才培養面臨著既要傳承民族舞蹈藝術的深厚底蘊，又要適應時代發展、滿足社會需求的雙重任務。

（一）復合型舞蹈人才的培養目標：傳承與創新并舉

高校必須從技能教育向文化教育轉變，在人文精神的熏陶中感知形式，在思考中展露個性，提高創造力，在實踐中完成神形塑造。②在新時代，民族舞蹈人才培養應以傳承與創新并舉為指導原則，致力于培育復合型舞蹈人才。此類人才的特質包括：掌握豐富的民族舞蹈種類、風格、技法，深入理解各民族舞蹈的歷史淵源、文化內涵與審美特征，能夠準確演繹民族舞蹈的獨特韻味，成為民族舞蹈文化的傳承者；具備敏銳的藝術洞察力與創新思維，能結合現代審美觀念與藝術科技手段，對民族舞蹈進行創造性轉化與創新性發展，創作出既有民族特色又有時代氣息的新作品；熟悉世界舞蹈文化動態，具備跨文化交流與合作的能力，能在國際舞臺上展示中國民族舞蹈的魅力，同時吸收借鑒他國優秀舞蹈，推動民族舞蹈藝術的國際化進程；掌握扎實的舞蹈基本功、編創技巧、表演藝術、教學方法等專業技能，具備良好的藝術審美、人文素養、團隊協作、項目管理等綜合素質，能在舞蹈表演、創作、教育、研究等多個領域發揮重要作用。

（二）新時代人才培養需求：知識、技能與素養三位一體

隨著高等舞蹈的教育改革逐步圍繞“提升質量”這一核心問題，教學理念正向以學生的學習和發展為中心、以“學”為中心轉變。③面對新時代民族舞蹈藝術的多元性與融合性特征以及社會對舞蹈人才的多元化需求，新時代民族舞蹈人才培養應以知識、技能與素養三位一體為核心。具體需求要包括：1.系統化的專業知識結構。掌握舞蹈史論、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈美學、舞蹈生理與解剖、舞蹈心理學等相關知識，形成科學、完整的舞蹈知識體系，為舞蹈實踐與研究提供理論支撐。2.精湛的專業技能訓練。強化舞蹈基本功訓練，提升身體協調性、柔韌性、力量、速度、耐力等舞蹈專項技能；學習各類民族舞蹈的典型動作、組合與劇目，形成豐富的舞蹈表現力；掌握舞蹈編創技巧，具備獨立創作民族舞蹈作品的能力。3.全面的人文藝術素養。培養深厚的人文底蘊，了解中國傳統文化、世界文化藝術、民族學、民俗學等相關知識；提升藝術鑒賞力與審美品位，具備跨學科、跨文化、跨媒介的藝術感知與創新能力。4.突出的綜合素質培養。強化團隊協作、溝通表達、項目策劃、組織管理等社會能力的培養；注重職業道德、職業精神、社會責任感的塑造，培養舞蹈人才的社會擔當意識；鼓勵參與社會實踐、志愿服務、創新創業等活動，提升舞蹈人才的實際工作能力與社會適應能力。

三、舞蹈專業課程現狀

當前舞蹈專業的課程設置與內容體系體現出系統性、專業性與時代性的特點，既注重夯實舞蹈基礎知識、錘煉專業技能，又強調跨學科知識的融合與實踐能力的培養，力求全方位塑造具備深厚民族文化素養、扎實舞蹈技藝、創新思維與廣闊視野的舞蹈專業人才，在傳承民族舞蹈藝術、培養專業人才方面發揮了重要且積極的作用。但面對新時代舞蹈藝術的多元性、融合性與社會需求的快速變化，舞蹈專業在課程設置、教學方法與實踐環節等方面仍存在一些問題與不足，需要深入剖析并尋求改進，以保持教育內容的前瞻性與適應性。

（一）課程設置問題

首先，課程結構單一。部分院校舞蹈專業課程設置過于偏向技能訓練，理論課程與跨學科課程比例偏低，導致學生舞蹈知識結構單一，人文素養與創新思維不足。其次，內容陳舊。部分課程內容更新滯后，未能及時反映舞蹈藝術的最新研究成果與實踐動態，如舞蹈編導課程中對現代舞編創理念與技術的介紹不足，舞蹈教學法課程對數字化教學手段的探討不夠。部分課程教材陳舊，缺乏與現代舞蹈教育理念、技術手段的接軌，影響了教學效果。再者，課程體系缺乏靈活性。部分院校舞蹈專業課程體系相對固化，缺乏針對學生個性化需求與發展方向的選修課程與實踐項目，限制了學生在舞蹈藝術領域的深度探索與多元發展。

（二）教學方法與手段問題

首先，部分課程仍沿用講授為主的教學模式，缺乏互動性與啟發性，未能充分發揮學生在學習過程中的主體作用。如舞蹈史論、舞蹈美學等理論課程，較少采用案例分析、小組討論、田野考察等教學方法，影響了學生對理論知識的深入理解和應用。其次，在數字化、網絡化教學手段廣泛應用的背景下，部分院校舞蹈專業教學手段仍較為傳統，如缺乏舞蹈教學軟件、數字資源庫等技術支持，未能充分利用多媒體、網絡平臺等工具進行教學，影響了教學的吸引力與效果。此外，舞蹈藝術對于實踐性的要求很強，但部分院校舞蹈專業在實踐教學環節存在不足，如舞臺實踐機會較少、實習基地建設不足、實踐教學指導不到位等，導致學生實際操作能力與職業素養培養不足。

（三）與實踐脫節現象

一方面，部分院校舞蹈專業課程設置、教學內容與方法未能充分對接舞蹈行業的發展需求與用人標準，如缺乏舞蹈營銷、舞蹈項目管理、舞蹈版權法等與職業發展緊密相關的課程，導致學生畢業后在就業市場上競爭力不足。另一方面，部分院校舞蹈專業在教學中過于注重傳統舞蹈的傳承，對現代舞蹈、跨界舞蹈、舞蹈與其他藝術形式融合等創新實踐關注不夠，導致學生在創新思維與實踐能力方面存在短板。

四、新時代舞蹈專業課程改革的具體策略與實踐

（一）改革與重構課程體系

舞蹈專業課程改革需要以國際視角為指引，借鑒成功案例與經驗，進行課程體系的改革與重構，以實現民族舞蹈的特色化、現代化與文化傳承。

1.堅持民族特色，打造獨具特色的課程體系

以弘揚中華民族優秀舞蹈文化為宗旨，以培養具備民族舞蹈特色、創新思維與實踐能力的舞蹈專業人才為目標，構建獨具特色的民族舞蹈課程體系。以我國各民族代表性舞蹈為基礎，開設豐富多樣的民族舞蹈技術課程，注重民族舞蹈風格、技巧、文化內涵的深入學習與實踐。鼓勵學生參與民族舞蹈的田野調查、采風創作、文化交流等活動，通過實地觀察、體驗、研究，深入了解民族舞蹈的生活場景、儀式習俗、藝術風格等，培養對民族舞蹈文化的深度認知與情感認同。

2.強化基礎技能訓練，推進舞蹈藝術與現代科技融合

堅持芭蕾基訓、古典舞身韻等基礎技能訓練，注重基礎技術的規范性、精準性與穩定性，為學生掌握各民族舞蹈技術打下堅實基礎。推進舞蹈藝術與現代科技的深度融合，如引入舞蹈教學軟件、舞蹈數字資源、虛擬現實舞蹈體驗等，提高舞蹈教學的信息化、智能化水平，提升學生的學習效率與興趣。鼓勵學生運用現代科技手段進行舞蹈創作與表演，如制作舞蹈數字作品、參與舞蹈影像創作、開發舞蹈游戲等，培養跨媒介藝術實踐能力與創新思維。

3.注重文化傳承，增設民族舞蹈文化理論課程

增設民族舞蹈文化理論課程，系統講授民族舞蹈的起源、發展、流派、代表人物、經典作品等，培養學生的理論素養與文化視野。組織學生參與民族舞蹈文化遺產保護、傳承、推廣等實踐活動，如參與民族舞蹈非物質文化遺產申報、民族舞蹈節慶活動策劃、民族舞蹈教學與普及等，培養他們的文化傳承意識與社會責任感。鼓勵學生跨學科學習，如民族學、人類學、社會學、歷史學等，拓寬知識結構，提高對民族舞蹈文化內涵的深入理解與分析能力。

（二）創新教學方法與教學模式

舞蹈專業課程改革需要以教學方法與教學模式創新為突破口，以實現教學方式的多元化、個性化與實踐化。

1.在民族舞蹈中應用混合式教學與翻轉課堂

將線下課堂教學與線上自主學習相結合，如線上提供舞蹈教學視頻、數字資源、互動平臺等，線下進行舞蹈技術訓練、作品排練、教師答疑等，實現教學方式的靈活化、個性化。將傳統課堂教學模式反轉，學生在課前通過觀看教學視頻、閱讀教材、完成預習任務等方式自主學習，課堂時間主要用于教師答疑、討論交流、實踐練習等，實現教學重心從教師講授轉向學生自主學習。設計合理的線上線下教學內容與進度，開發高質量的線上教學資源，建立有效的學習管理系統，提供豐富的線下實踐機會，引導學生自主學習、主動參與、深度思考，提高教學效果。

2.項目制學習與沉浸式教學提升學生實踐創新能力

以解決實際問題為導向，組織學生參與舞蹈創作、表演、教學、研究等項目，如民族舞蹈劇目創作、舞蹈教學實踐、舞蹈研究項目等，培養學生的實踐能力、團隊協作能力與創新思維。創造真實的舞蹈實踐情境，如民族舞蹈田野調查、民族舞蹈節慶活動、民族舞蹈教學實習等，讓學生在實際情境中學習、實踐、反思，提高舞蹈藝術實踐能力與文化理解能力。設計具有挑戰性、創新性的項目任務，提供充足的實踐資源與支持，引導學生自主策劃、合作實施、反思總結，建立完善的項目評價機制，營造沉浸式的教學環境，提供豐富的實踐機會，引導學生在實踐中學習、反思、創新，提高教學效果。

（三）課程改革的實施與效果評價

舞蹈專業課程改革需要科學規劃、有序實施，并進行系統的評價與反饋，確保改革效果的實現。

1.課程改革實施方案的制定與實施流程

明確課程改革的目標、內容、方法、步驟、預期效果等，形成具體的改革實施方案，如課程體系改革方案、教學方法與模式創新方案、實踐教學改革方案等。按照改革實施方案，有序進行課程體系重構、教學方法與模式創新、實踐教學改革等工作，如開設新課程、改革教學方法、組織項目制學習、開展沉浸式教學等。成立課程改革領導小組，負責改革方案的制定與實施，明確改革責任與分工，建立改革信息通報與協調機制，定期進行改革進展評估與調整，確保改革順利進行。

2.量化課程改革效果，構建質性評價指標

構建科學、客觀、可比的量化評價指標，如學生舞蹈技術考核成績、舞蹈創作成果、舞蹈教學實踐成績、舞蹈研究項目成果等，對改革效果進行定量評價。構建全面、深入、個性化的質性評價指標，如學生舞蹈藝術素養、創新能力、文化理解能力、實踐能力、團隊協作能力等，對改革效果進行定性評價。制定詳細的評價標準與評價流程，建立科學的評價數據收集、整理、分析系統，定期進行改革效果的量化與質性評價。

3.實施過程中的問題與對策研究

通過改革實施過程中的觀察、調研、反饋等途徑，識別改革過程中出現的問題，如課程體系不合理、教學方法與模式不適應、實踐教學資源不足、評價機制不完善等。針對識別出的問題，進行深入的原因分析與對策研究。建立改革問題與對策研究機制，定期進行改革問題的收集、整理、分析，組織專家進行問題原因分析與對策研究，最終，形成改革問題與對策研究報告，為改革決策提供參考。

五、結語

新時代民族舞蹈人才的培養和專業課程的改革是一個系統工程，需要教育工作者、政策制定者和舞蹈藝術家共同努力。通過重構課程體系、創新教學方法和教學模式，以及實施有效的評價機制，可以培養出既具有深厚民族文化底蘊，又能夠適應現代社會需求的舞蹈人才。這不僅是對民族文化的傳承，也是對舞蹈藝術教育的創新。接下來，應繼續深化舞蹈教育改革，為推動民族舞蹈藝術的繁榮和發展做出更大的貢獻。

注釋：

①賀富生.實用型創新性民族舞蹈人才培養模式的創建策略探究［J］.當代教研論叢，2020（6）：129.

②潘博，羅成芳.貴州高校實用型創新性民族舞蹈人才培養模式的創建［J］.大學教育，2018（9）：178-180.

③蒙小燕.民族舞蹈人才培養與專業課程深化內涵式發展的思考［J］.當代舞蹈藝術研究，2016，1（1）：80-89.

注：本文系西北民族大學校級本科人才培養質量提升項目——教育教學改革研究項目，項目名稱：新時代民族院校舞蹈人才培養與專業課程的改革研究，項目編號：2021XJYBJG-87。