核心素養下高校國畫教學的改革策略

孫夢媛 張思凱

摘 要：隨著新課程改革的不斷深入，核心素養理念越來越受到重視，各級各類學校都將培養學生的核心素養作為美育的重點，這正是高校國畫教學改革的契機。國畫是高校美術專業的主要課程之一，以核心素養為視點，針對高校國畫課程的不足提出相應的策略，以推動美育工作的發展。

關鍵詞：核心素養；國畫；高校；美育；教學改革

國畫是中華民族優秀的傳統藝術，是集人文、歷史、美學、哲思于一體的藝術類型，擁有悠久的歷史，歷經智慧的中華民族代代傳承走到今天。高校中國畫的教學不僅承擔著中國畫藝術的傳承與教育任務，還在中國藝術交流中擔負著傳播與發展中國藝術文化的重要責任[1]。

2022年頒布的《藝術課程標準》將藝術課程的核心素養聚焦于“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”四個方面。學科核心素養轉換為課程要培養學生的核心素養，“學科教學”轉向“學科育人”，這恰恰符合“以美育人”“立德樹人”的總目標[2]。四大核心目標相互融合，又相互轉化、相互支持，構成藝術課程完整的核心素養體系。在倡導培養學生核心素養的背景下，中國畫教學對培養學生綜合素質的意義是非常重大的。高校國畫教學中要培養學生核心素養，就要遵循“以美育人”的教學理念。教師要積極探索教學規律，發現教學中的不足，努力改進教學中出現的問題，找到教學改革中應對不足與問題的策略，完善國畫教學體系，讓學生通過對國畫的感知、理解、表現、實踐創作，感悟國畫藝術中的文化內涵，培養學生對文化的理解，形成正確的文化觀，樹立文化自信。

一、目前高校國畫教學中存在的不足

高校國畫教學不僅要為國畫專業的學生奠定基礎，更要培養學生的審美情操，提高學生的審美能力，進而提升學生的創造力、想象力，樹立學生對中國傳統藝術的文化自信，提升學生對我國傳統藝術的熱愛，貢獻自己傳承傳統文化的力量，引導學生對事物進行正確的認知及判斷，促進學生更好地成長。然而由于傳統的教學模式根深蒂固等因素，無論是教師的教，還是學生的學，又或是高校課程設置方面，我國高校國畫教學中仍然存在一些問題，使學生在校期間沒有獲得扎實的繪畫基礎，創新創作能力不足，文化自覺方面感知薄弱，重視技法，輕視文化，審美和表達能力欠缺。

（一）教師教學方式過于傳統，教學過程枯燥

國畫是中國傳統文化的重要組成部分，但并不意味著國畫教學就要循規蹈矩，只能采用傳統的教學方式。中國畫的傳承與發展必須建立在對中國畫藝術的深入掌握和研究的基礎上，高等院校的國畫教育也必須遵循這一規律[3]。過于傳統的教學方式中，教師往往側重于講“如何畫”的知識，然后讓學生自己理解消化，課堂中剩下的時間便讓學生進行創作練習。這樣的教學模式下，教師達成了教學生理論知識的任務，也讓學生得到了實踐，但是普通高校中的學生并非受到過深厚的藝術熏陶，很多都是為了高考而走上藝術之路，學生雖然能畫素描和水粉，但是并不理解繪畫中更深刻的內涵，教師這樣的授課方式，會導致學生忽視國畫藝術中深厚的精神內涵。

（二）教學體系和課時分配不合理

高校國畫課程與一般的理論課不太一樣，學生需要有充足的時間進行練習，在學習新知后需要時間消化、理解、感知，在實踐中成長，這個過程包含臨摹、寫生、創作，要一步一步地來，不能急于求成。而設置課程的教師不一定是一線教師，沒有真實且充分的教學經驗，在設置課程和課時方面會出現課程設置不合理的情況。有的高校為了達成學生的四年教學計劃，不考慮學生對知識能否充分吸收，存在臨摹課較少的情況，學生不能打好基礎，或者創作課較少，一味增加技法知識教學，使學生缺失對傳統藝術的理解與運用的能力，不能充分發揮創造力。長此以往，教師可能完不成自己的教學目標，學生也不能達成自己的學習計劃。

（三）教學重視技法，輕視賞析課在國畫中的作用

賞析一幅國畫作品可以從作品的時代背景、種類、技法、構圖、勾線、設色等方面進行欣賞，這對學生學習國畫具有深刻的意義，國畫賞析課不僅能培養學生的審美能力，也能讓學生通過對名作的分析，學習前人的技法與巧思，得到啟發后進行對美的創作表達。高校中雖然開設美術史課，但和國畫專業技法課是分開的兩個課程，也就是說國畫賞析的部分和國畫技法學習的部分不是同步的。美術史的課程中，國畫的賞析只是其中的一小部分，不能起到與國畫專業技法課相輔相成的作用。甚至有些講史論的教師幾乎不畫畫，所以在上國畫鑒賞部分的課程時并不能引導學生將學到的賞析手法更好地為自己藝術創作所用。

（四）與相關聯學科割裂，未能形成跨學科交流體系

高校除了開設國畫課以外，還開設篆刻、書法等課程，課程豐富但是相互割裂。部分高校為了完成教學進度，急于求成，國畫專業學生只學習國畫知識，無法涉及書法、篆刻等內容，導致學科之間形成割裂，一些學生產生只學國畫就行的想法。在如今強調跨學科交流的背景下，相關聯學科之間的割裂不符合現代美育的要求。

二、高校國畫教學改革的重要性

為了更好地培養高校學生的核心素養，教師在教學中應緊跟新課程步伐，及時轉變教育理念，對教學手段做出創新，從實際生活出發，給予學生更多創作的機會，最大化地激發學生的國畫興趣。同時，在授課過程中，教師應對學生進行實時評價，不斷激勵學生，幫助學生形成正確的價值觀，循序漸進地引導學生樹立正確的文化觀。在當下的素質教育背景下，國畫是促進學生全面發展的不可低估的一門課程。為了更好地優化國畫教學，教師需要不斷提高自己的教學水平，優化教學模式。除此之外，學生的積極配合也是相當重要的，只有學生積極配合教師的教學，才能夠將美術課程轉變為素質教育。

（一）有利于豐富美術課堂

進行高校國畫教學改革，教師就需要更新自己的教學理念，突破陳舊的美術教學模式。在這一過程中，教師不僅需要建立起跨學科教學意識，還要不斷地更新自己的知識庫，運用具有創新思維的教學設計引起學生對于美術課程的興趣。由此可見，進行課程與教學改革有利于豐富國畫課堂的內容，進而提高學生對我國傳統藝術的學習興趣。

（二）有助于促進學生德智體美勞全面發展

核心素養理念之下，許多高校在國畫教學中引入了紅色民族精神、當地特色風俗等內容。通過學習，可以增進學生對古今中外的藝術和文化的認識，可以很好地陶冶學生的情操。重視美術賞析課，不僅能使學生對中外美術有豐富的認識，還能提高學生的審美情趣和語言表達能力。

（三）有利于轉變美術教學理念

核心素養立足于人的發展，定位在對藝術的感知、欣賞、表現、創造上，最終落實到對于學生健全人格的培養上，以美育人，立德樹人，培養國家社會主義接班人和建設者。高校國畫課程越來越豐富，更加注重以美育人，能鼓勵更多學生接住文化傳承的接力棒，在學生和家長面前樹立良好的育人形象，也會提高社會對于美育的認可。貫徹落實美術學科核心素養有利于轉變學校及社會各界對美術的認知，減少社會對美術課的錯誤認知。

三、高校國畫教學改革的有效策略

國畫是一門實踐性很強的科目，在教學過程中應該以理論為依托、以實踐為落腳點，將二者結合，促使學生掌握扎實的國畫基礎。在教學中合理使用多媒體技術，進行藝術創意實踐也是非常重要的，并且要注意與相關聯的學科進行交流溝通，教給學生繪畫知識的同時，注重培養學生對傳統文化的理解，引導學生樹立正確的文化觀，以美育人，培養符合藝術核心素養標準的新時代青年。

（一）教師要重視國畫內涵，豐富課堂內容

國畫不僅僅是傳統的繪畫，也是一本厚重的歷史故事書，是擁有著豐厚內涵的藝術。從古至今，從原始時期的簡單圖畫，到先秦出現帛畫、磚畫，再到第一位有姓名記載的畫家曹不興，最后到“出水”般的線描技法、“落墨為蠅”般的寫實畫技，不是僅僅學習怎么用筆、怎么勾線和染色就能領悟到藝術內涵。王維能做到“詩中有畫，畫中有詩”，范寬用畫向世人展示北方山水獨有的氣勢磅礴，倪瓚用畫抒發胸中逸氣，這些都是一個個有趣的故事。教師在教學中可以采用講述歷史故事與技法相結合的方式，再用多媒體設備輔助教學進行展示。在技法教學的部分，教師可以親自進行范畫展示，讓學生在學山水畫時感受氣勢磅礴，學習人物畫時感受線描猶如“出水”般活靈活現，學習花鳥畫時體會如何做到畫中有詩意。讓學生在學習國畫技法的同時學習傳統文化的內涵，有助于學生更加深入地領悟國畫的藝術精髓。

（二）高校要優化教學體系和課時安排

教學體系和課時安排不合理會影響教學質量。近些年教育體系強調要注重教學評價，教師和學生都要參與進來，比如對于學校的課時分配進行評價，讓有想法的教師和學生幫助學校進行教學體系和課時分配的優化。就國畫課程而言，講和練要相輔相成。比如在安排合理的臨摹課時，模仿是對傳統繪畫的初步理解，看其形，領悟其意，方能真正體會到傳統繪畫的造型觀念、創意觀念和技法；也要留有時間讓學生課下進行消化和練習，讓學生在學習和練習之余用心去感受傳統文化的魅力[4]。

（三）教師要重視國畫賞析課的意義，培養學生的審美表達能力

核心素養包含對審美對象的審美感知，審美感知就是對事物美的特征及其意義的發現、感受、認識等，國畫鑒賞就是在培養學生對于國畫作品的審美感知能力，這對于學生進行國畫創作是非常重要的。學生需要具有一定的審美能力，才能創作出具有美的特征的作品。高校培養的不是用毛筆畫畫的機器人，而是符合新時代、有血有肉、有審美能力、有思想的人。因此，應該提高國畫賞析課在課時分配中的占比，教師要重視培養學生的國畫賞析能力，提高學生審美能力、語言表達能力、創新實踐能力。

（四）根據學科特點，形成跨學科交流的教學體系

國畫歷史悠久，從單一的線條畫發展至今，有不少的畫家在豐富畫面的過程中進行過嘗試。張彥遠說過“書畫同體”，趙孟頫提出“書畫同源”的理論，陸探微的“一筆畫”畫法，這些理論的提出都說明了國畫和書法自古就是有密切聯系的，所以在如今的國畫教學中不應該將二者割裂開。在提倡跨學科交流的背景下，除了篆刻和書法外，文學、歷史等也跟國畫有著關聯，書法和篆刻等有關聯學科的加入會使國畫課程更豐富，更有活力，也能給教師帶來啟發，形成自己的品牌課。分析國畫課程的主次內容，在不影響教學進度的情況下，不盲目結合，根據學科特點，形成跨學科交流的教學體系，豐富國畫教學內容是很有必要的。雖然部分院校美術類專業中既開設國畫專業，也有書法專業、篆刻專業，但是在教學的過程中各教各的，并未有適當結合，這不利于學生更深入地理解中國文化的精神內涵，也不利于國畫專業的學生去體會國畫的運筆和書法運筆的異同之處。高校美術生擁有一定的接受能力、繪畫基礎，要引導學生在學習國畫的同時，了解相關的書法、篆刻等知識。在國畫教學中加入書法和篆刻，能讓學生更好地理解國畫藝術，學習我國的傳統藝術，也能為學生創作時豐富畫面做好鋪墊。

四、結語

隨著藝術核心素養的進一步落實，高校需要及時采取措施來應對實踐中的問題。高校國畫教學要突出學生主體地位，滲透核心素養內涵，將理論與實踐結合，注重學生審美能力的培養，國畫作品賞析課和技法實踐課都要兼顧，教學系統和課時安排要合理，以全面推動國畫教學的發展和進步。中國畫本身所獨有的藝術呈現形式，也要求我們必須積極主動地開展教學方式的改革和變革，不僅要在繪畫手法、審美、材料方面給予應有的重點講解，同時也要向學生滲透中國的民族特色，幫助他們形成強大的民族自信心，感受到中國畫這門藝術的獨特魅力[5]。這種成長不僅是學生對美術知識的學習和掌握，更多的是形成了藝術審美，使學生以積極、飽滿的姿態投入美術學習和創作中。學生的成長也會形成對教師教學理念和行為的正向反饋，使教師認識到學生自主參與美術學習的重要性，從而形成美術教學的良性循環，有力促進學生美術核心素養的培養。

參考文獻：

[1]李寶偉.新形勢下高校中國畫教學的現狀與改革研究：評《國畫教學》[J].高教探索，2020（1）：139.

[2]尹少淳.從美術課程到藝術課程：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》解析[J].課程·教材·教法，2022（12）：32-38.

[3]陳超.對新時期美術院校中國畫專業教學與改革的思考[J].美術教育研究，2013（1）：110-112.

[4]王廣忻.對新時期高校國畫教學改革的思考[J].大學，2022（26）：189-192.

[5]莫世峰.高校中國畫教學中的問題與改進策略研究[J].大眾文藝，2022（4）：143-145.

作者簡介：

孫夢媛，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：學科教學（美術）。

張思凱（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院教授。研究方向：新美育教學研究。