《古都》中的自然美與傳統文化美

【摘要】川端康成的《古都》在四季的變化中充分展現了日本京都的美，無論是傳統文化抑或是自然風物，都展現出其獨特的韻味。多數學者在對《古都》進行分析時，主要是從川端康成對日本文化回歸的這一角度展開。當然，除了對日本傳統美的分析外，還有部分學者也對古都的自然環境進行了論述。但其多數分析僅僅只是將其中的自然風物所體現出來的自然美和人情美進行結合來簡單敘述，而本文將在此基礎上從人物的經歷、故事情節等方面描繪《古都》的自然風物，從人們的生活習慣、日常生活解讀其包含的日本傳統文化，進一步探討《古都》的自然美和傳統文化美。

【關鍵詞】《古都》；自然；傳統文化

【中圖分類號】I313? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2024）02-0029-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.02.009

《古都》是川端康成在二戰后所作，二戰失敗后隨著西方文化的沖擊，日本傳統文化逐漸衰落，正因為如此，在《獨影自命》中，他也曾寫到：“我把戰后自己的生命作為我的余生。余生已不為自己所有，它將是日本美的傳統的表現。”川端用他的作品更進一步將日本傳統美呈現在世人面前。

在川端康成的其他作品《伊豆的舞女》《雪國》中，他也用了大量的筆墨對自然環境進行勾勒，由此可見，在他的作品中，對于大自然的描寫是極其重要的，他對于自然的描寫也是極具特色的。

在對自然風物進行描寫時，川端康成并不是孤立地寫景，而是將自然風物的描寫與故事情節、人物形象巧妙結合在一起，同時，其作品中所呈現出的畫面美與日本傳統文化也有著密不可分的聯系。

一、《古都》的自然美

由于獨特的地理環境與適宜的氣候，養成了日本人對自然纖細敏感的感受，層次分明的四季風物造就了日本人豐富多彩的季節感，從而季節感對人們的生活產生了極大影響，獨特的季節感影響著日本人的性格及審美意識，正是日本獨特的季節醞釀出了人與自然的深刻關系。《古都》中，作者將季節的變換與小說故事情節走向相結合，故事發展和季節息息相關，如“春花”“秋色”“深秋的姐妹”等，都是直接以季節命題的章節，而每一個章節的故事情節與其所描寫的相關季節的自然風物及其畫面色調也是緊密聯系的。

在作品的開頭，“千重子感受到春光明媚”便點出所處的季節。同時也借助女主人公千重子的視角對院落里的自然環境展開了描寫。“它那粗老的樹皮，長滿了青苔的樹干”“枝椏從傾斜的地方伸展開去，占住了那個庭院……”文中寫到這粗壯的樹干又蘊含著什么深意呢？通過對小說深入閱讀，了解到千重子的身世后，才進一步明白作者在此處將這棵粗老的楓樹與千重子進行對比和后續情節的發展是相呼應的。接著作者順著老楓樹的描寫，寫到“在樹干下方，有兩個小洞，紫花地丁就分別在那兒寄生。并且每到春天就寄生……那樹上就有兩株紫花地丁了。”而作者在此處特意點出是兩珠相距約莫一尺的紫花地丁，女主人公千重子看到此景時亦會想到“上邊的和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？”而這兩株紫花地丁在文中又有什么深刻的含義呢？隨著小說情節的發展，發現小說女主人公原來還有一個孿生姐妹，而這兩株紫花地丁正是千重子和苗子的象征。每到春天紫花地丁便會開花，在“春花”這一章節，千重子看到紫花地丁時會感受到頑強的“生命”，偶爾也會勾起“孤單”的傷感情緒，“生命”“孤單”顯然跟千重子這一人物形象是脫離不開的。其中穿插了千重子飼養金鐘兒的內容，通過金鐘兒的命運，千重子發出了思考，又似問似答發出感嘆：“這就是生命的自然規律嗎？”“那么，自己呢……”正是在情節的推進中進一步加深了女主人公千重子身份的疑問。

春天充滿生機，萬物復蘇，櫻花正盛開。千重子應約和真一去到平安神宮賞櫻花，在看到一簇一簇紅色垂櫻時，她才感受到了真正的春天。由此可見，在這之前，那兩珠紫花地丁所帶給她“孤單”的感受正是因為家中庭院僅僅只有兩株，她并未真正感受到春天所帶來的快樂，而在這里她看到的是櫻花簇擁的景象，在對比之下，家中院落的兩株紫花地丁難免顯得較為落寞。而隨著空間與時間的推移，千重子站在清水寺眺望京都時，對真一坦白了自己“棄兒”的身份。隨著這個謎底的揭開，前面千重子看到兩株紫花地丁的落寞神情以及心里發出的疑問都得到了答案。也正是在賞櫻花的過程中，千重子和真一都發現了東支的山脈，即“透過紅色八重……東邊樹叢上方那蒼翠的山巒”。作者在此處寫到千重子和真一發現這一山脈并不是沒有意義的，而是由于這一山脈與之后整個故事情節的發展緊密相連。

在和服街這一章節，由“京都作為大城市，得數它的綠葉最美”這一句話，展開了對樹木、山林的描寫。北山的赤松，東山的嫩葉，城市的幽雅使得在這之前落寞的氣氛一掃而空，與描寫紫花地丁、櫻花時不同，作者在這一章節關于景物的描寫是富有生命力的，生機盎然的，也由此凸顯出千重子和苗子的性格差異。隨著故事情節的不斷推進，對紫花地丁、櫻花、郁金香等花的描寫可以發現這些花與千重子的基本情況與人物性格是緊密聯系的，也正是在四季與自然的變化之中，千重子這一人物的命運與其他謎團正在不斷揭開。文中在寫到千重子時，紫花地丁和櫻花都與其有著密切的聯系，紫花地丁的綻放與枯萎都與千重子和苗子的人生緊緊結合在一起，可以看出，在川端康成的作品中，人物與自然之間并不是完全割裂開的，而是在相互融合之中推動著故事的發展。

在北山的清瀧川岸邊，千重子看見了美麗無比的松林，筆直參天的杉樹。而作者在此處點出這杉樹是經過人工精心修剪的，千重子那還未見面的孿生姐妹所從事的工作就與此相關，因而此處對于杉樹的描寫是隨意而又刻意的。隨意正是體現在自然環境之下，人物不受約束的視野觀察到了杉樹的特點，被自然的美而吸引；刻意的安排正是為苗子的出場作鋪墊，果然，后文苗子馬上就出現在了千重子的眼前。但這一次苗子的出現，作者并未用較多筆墨來描寫。同時，這一次千重子與苗子的見面和之前千重子在見到兩株紫花地丁時的內心所想相互呼應上了，雖然這次見面并不是真正意義上的相見，但也為新的故事情節的展開做了合理的鋪墊。

千重子從北山回來后，再一次向母親詢問起了自己的身世，正是因為她想起了在北山杉村真砂子所說的那個和她長得一模一樣的姑娘，即她的孿生姐妹苗子，但此時的她并不是十分清楚自己與苗子的關系，只是感到疑惑。然而不久后，這些疑惑隨著故事情節的推進得到了解答。在京都夏天的祗園節，千重子一出門便看到了天空的一片火紅和遠處璀璨的紅霞，在這樣美麗景色的映襯下，她和她的孿生姐妹第一次相見了，她們從相見到了相識，千重子也從苗子的口中了解到自己真正的身世。在這樣一個熱鬧而又混亂的場景之下，秀男將苗子錯認為了千重子，也對后面故事的發展起到了一定的推動作用。

當千重子再次去見苗子時，“雨點敲打在杉樹木梢上，沙沙作響……美麗而筆直的樹干也變得令人望而生畏。不容思索，馬上又是一陣雷鳴。”在這樣危急的環境下，苗子不顧自身安危，堅定保護著千重子，讓千重子深深地感受到了至親的溫暖，也正是苗子這一舉動將兩人的感情繼續向前推動，進一步拉近了兩人的距離，兩人也由最初的相見逐漸向著相知的方向發展。

在千重子和苗子感情逐漸深厚的同時，曾錯將苗子和千重子弄混的秀男在千重子的拜托之下給苗子織了一條腰帶，在去往北山給苗子送腰帶的路上，秀男看到了好幾次未成弓形的彩虹，對于彩虹的描寫從另一角度體現了作者的禪宗思想。此處的彩虹是朦朧的，殘缺的，未成形的彩虹營造出一種夢幻的氛圍，體現出虛無之感，也為故事的發展蒙上一層迷霧。

深秋時，老楓樹旁的兩株紫花地丁開始枯黃，自然景物的變化與故事走向相關，千重子的感情生活以及苗子之間的關系，許多時候是依托在紫花地丁的出現和變化之中的，紫花地丁也不僅僅只是物象的存在，而是與故事情節的發展，人物的心靈、精神緊密相連的，紫地花丁的枯黃也是兩人關系變化的象征。隨著冬天的到來，千重子最后一次去往北山尋找苗子，“早晨中京的上空，萬里無云，可不知什么時候陰沉下來了……”這一段自然描寫也暗示著千重子和苗子即將分離。在北山和苗子相聚時，杉樹依然是美的，只是此時的天氣卻并不是晴朗的，自然景物也是蕭條而凄涼的，“山巒冷冷地蒙上一層蒙蒙的雨霧……”這一切自然景物的描寫都在預示著最后的結局：“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子沒有回頭。細小的雪花兒有些飄落在前發上，立刻消失了。大街還在沉睡中。”這樣的結局，充滿著未知性，留下了大量的想象空間，讓人感受到了作者對于這個故事還有未道明的話語，讓讀者在這種帶有“幽玄”意味的空靈之中進行著意味無窮的思考。

二、《古都》的傳統文化美

川端康成的作品跟日本傳統文化緊密聯系，他的作品中鮮明地表現出日本民族的特征，在《古都》中，作者也將傳統文化展現得淋漓盡致。

《古都》不僅秉承了川端康成一貫的自然美學觀，還在其中滲透著具有禪宗意味的“虛無”哲學。紫花地丁在文中出現過四次，經歷了春季到秋末冬初的一個輪回，而這也類似于飄落凋零的櫻花。同時，文中平安神宮的櫻花是極具亮點的描寫，美即無常，無常為美，在片刻短暫的無常之中，才更能夠體現出其生命的光輝與存在的意義，日本人對櫻花的頌揚與喜愛，更進一步是對大自然無常的感嘆。

在平安神宮之下的千重子顯得格外的柔美與優雅。對于生活在傳統城市和傳統家庭的千重子而言，櫻花這一自然風物與其是有著密切聯系的。她看到平安神宮的櫻花時，“一片盛開的紅色垂櫻便映入眼簾，仿佛連心里也開滿了花似的”，雖然她贊嘆櫻花的美，并沉醉于其中，但她也感嘆櫻花的美是短暫的，在片刻的絢爛過后便是凋零。櫻花在這片刻的綻放之中讓人們感受到了日本傳統的“物哀美”。

日本民族自古以來就通過對和歌、物語文學的研究，形成了獨特的“物之哀”美學思想。從自然風物的生死枯榮，進而發出關于生命短暫而又無常的哀嘆，又再次將其哀嘆融于自然風物中去，在不斷地映射與結合之中，發出哀嘆人生的感知，進而得到“物心冥合”的精神超脫。

在日本人的生活方式和精神世界中，“物哀”這種傳統意識深入人心，隨處可見，川端康成強調日本美的源泉來自平安朝的物哀，在作品中對于“物哀美”這一傳統文化也多次有所體現，如《古都》中的千重子和真一在八重櫻下的場景，他們沉浸在美麗的自然之景中，敞開心扉暢聊，感嘆櫻花的美好，可櫻花的美麗是如此的短暫，再與自己的身世相聯系，千重子的情緒開始變得悲傷與落寞。這種悲傷的美再與自然之景相結合，則將物哀美更深刻地表現了出來。

作者除了對于自然“物哀美”與傳統文化逐漸消失感到迷惘之外，對于在西化的浪潮之中，如何保護和繼承日本傳統文化，在《古都》中，川端康成將其想法通過作品進行了傳遞。

《古都》中，作者用大量的筆墨描寫了日本許多傳統節日、傳統和服、藝能等。如葵節、祗園節、五山送火節，這些節日有著悠久的歷史，在這些節日來臨時，京都人都會舉行盛大的典禮儀式，《古都》中，對于祭祀過程也記錄得很詳細，在文中還提道：“其實祗園節的典禮是在整個七月份舉行，中間不間斷。”在節日中有著各種各樣復雜的程序，當地人都會遵守，也足可見日本人對于傳統節日的重視程度。而川端康成對這些節日的描寫，并不是為了傳遞封建迷信思想，更多的是對傳統節日的紀念以及文化的傳播。

當然，除了傳統節日外，《古都》中的京都人還延續了傳統的生活方式，在社會經濟已經發生變革的背景下，他們仍然恪守著原始的理想。

在《古都》中，千重子的父親佐田太吉郎就是一個一直追隨傳統，堅守著傳統生活與思維的典型人物。佐田太吉郎經營著一家和服批發店，在其他店鋪緊跟跟時代浪潮，對經營模式、服裝樣式做出改革時，他依然堅持傳統的模式。在服飾上，其他店鋪的和服樣式都繪制著潮流的花紋，而佐田太吉郎堅持在古典之中探究和服花紋，甚至為了能夠創作出有古典文化的服飾花紋，去到嵯峨山閉關，種種行為可以深刻地體現出他對傳統文化的熱愛。不僅如此，他去做外國生意的店鋪“龍村”時，卻選擇了兩三條不像是龍村出品的領帶，這也側面表現出他對西方文化的不認可，因為在他看來“龍村”的商品，如方綢巾、收音機、大桌布等都是貼近于西方文化的。同時，佐田太吉郎發現傳統配飾腰帶，在這里并沒有售賣，這也暗示著傳統文化此時在日本的沒落，作為傳統文化的堅守者，他選擇買下不像“龍村”出售的商品，也表現了他對這些商品即西方文化的不認可，在他的心底，一直保留著對日本傳統文化的熱愛與守護。

除了佐田太吉郎之外，《古都》中還有一個人也在堅定地守護著日本傳統文化，那就是織布商宗助。在西方文化的沖擊之下，宗助仍然堅持傳統的織布機工藝。宗助有三個兒子，每一個兒子操縱著一臺織布機織腰帶。宗助家一直是通過這三臺手織機的家庭紡織作坊保障基本的生活。與當時日本引進的西方工藝相比，在現代大機器生產面前，宗助家三臺家庭作坊式的紡織機明顯已經落后了，從當時宗助家的生活狀況可以發現，這種紡織機已經被時代淘汰。盡管這種模式所帶來的經濟效益甚微，但宗助他們家并沒有選擇放棄手織機，在現實生活條件的壓迫下依然堅持傳統，是對日本傳統技藝的傳承，在當時的環境下，這種對傳統文化的堅守更是難能可貴的。

《古都》中，京都是一個被川端康成刻畫得頗具日本歷史傳統文化的城市，在這個城市中，人與人之間有著良好的文化交流，和各自對文化的堅守，自然風光和傳統文化的繼承交相輝映，將京都的古典之美清晰地呈現了出來。

三、結語

在《古都》中，川端康成對自然風物的描寫并不是單一地通過濃墨重彩的修飾詞來體現其獨特的美，而是細致入微地觀察，選取優雅、純凈、和諧的景致來進一步點染整個自然環境所營造出來的氛圍。在這樣一個充滿自然風情的地方，其中所描繪的平安神宮、佛舍浮屠更是日本傳統文化與技藝的結晶，從傳統節日、傳統風情、人物的傳統美等多方面對日本的傳統文化底蘊進行了抒寫。川端康成的《古都》為讀者呈現了京都一幅幅美麗的自然之景，展現了京都的自然風物美及傳統文化美。

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作者簡介：

田念，女，土家族，重慶師范大學，教學（語文）專業。