鋼琴教學中學生創造力的培養策略探討

【摘 要】傳統的鋼琴教學強調技巧訓練、曲目練習，對學生創造力的培養涉及較少，這無疑會限制學生音樂潛能的發揮。因此，如何在鋼琴教學中有效培養學生創造力，當下已成為音樂教育工作者要面臨的重要課題。其中，創造力不僅是藝術領域的核心素質，同時其也是社會對個體能力的重要要求之一，而在鋼琴教學中培養學生創造力，能有效激發學生的音樂想象力，并能提高學生藝術修養，增加學生問題解決能力。因此，積極探索鋼琴教學中學生創造力培養的策略就成為當前的重中之重。

【關鍵詞】鋼琴教學；創造力；培養策略

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—166—03

創造力是指個體產生新穎且有價值的思想、策略等的能力，其是人類智力的高級形式，是個體對現有知識、技能以及情感等內在資源的整合與超越，而在音樂領域，創造力至關重要，因為音樂本身就是一種創造能力的體現。古往今來，音樂教育家一直在探索學生創造力的培養，如奧爾夫的音樂教育強調了通過游戲、集體創造創作活動激發音樂創造能力，再比如達爾克羅茲的節奏教育法，強調通過運動和音樂結合的形式培養學生的音樂感知力和創造性表達等。這些教育理念均在不同程度上體現了對學生創造力培養的重視。但在當下傳統鋼琴教學中，教師更重視技術的傳授、復制，但忽略了創造力的培養，因此，探索學生創造能力培養的策略，便成為當下鋼琴教學的重要路徑。

一、鋼琴教學中培養學生創造力的重要性

（一）提升個人音樂表現能力

音樂是一種特殊的語言，其表達的不僅是旋律、節奏，同時也是情感、思想，所以一個對音樂有深刻理解的人，通常可將自己的理解、感悟融入音樂中。古希臘哲學家柏拉圖說過“音樂是一種道德法則。它賦予心靈以翅膀”即人類的精神世界和音樂緊密相連[1]。而在鋼琴教學中，教師如果注重對學生創造力的培養，便等同于幫學生與音樂進行連接，使學生能在演奏中表達自己的情感，而非機械性的復制樂譜上的音符。同時創造力的培養可幫助學生建立起對音樂的全面認識，從宏觀的歷史背景再到微觀的作曲技巧，學生均能有系統、深入的理解。并且學生在演奏時，能更準確的把握作品風格、情感，并可以在此基礎上進行個性化的創新、演繹，確保每次演奏都能成為獨特的藝術創造。因此，鋼琴教學中培養學生的創造力，可以提升學生的音樂表現能力，還能激發學生對音樂的探索的熱情，幫助學生通過音樂表達自我。

（二）增強音樂理解和分析能力

在鋼琴學習中，當學生能夠跳出模仿、重復的框架，并開始嘗試理解作曲家的意圖、探索音樂背后的情感和故事時，其對音樂的理解能力會有顯著提高。其中，創造力的培養可以幫助學生通過不同的角度理解音樂，每一部作品都有多種不同的詮釋，通過鼓勵學生發揮想象力，可以幫學生欣賞到同一作品在不同演繹下的獨特魅力。這種能力的提升不僅能使學生深刻理解音樂，還能讓學生演奏時更加自信[2]。另外對學生的創造力進行培養，可以促進音樂理論和實踐的結合，其中，理論知識是理解音樂的基礎，但理論知識的積累并不能直接轉化為音樂創造力，而當學生嘗試將理論知識應用到實際演奏中時，便可通過創新的方式解決演奏中遇見的問題，并使學生的理解深入，加強學生對音樂的感知。這種從實踐中不斷學習、適宜的過程，能增強學生的音樂能力，也能促進學生在其他領域的創造性進步。

（三）促進個性化表達和音樂創新

鋼琴教學不僅是技巧、理論的傳遞，其也是對創造力的培養，而培養學生的創造能力，則能起到促進個性化標標的作用，讓學生能根據自己的情感、理解去演繹音樂作品，而并非追求技術上的復制，這種賦予學生自由的方式，可以激發學生內在動力，促進學生主動探索、表達，加深學生對音樂的理解，并將其內化為自己的感受[3]。而在音樂創新上，則要求學生在掌握基礎技能、音樂理論的基礎上，嘗試新的演奏手法、創作方法和音樂形式。因此，這就需要教師提供多樣化的音樂資源，并要營造容許失敗、鼓勵嘗試的學習環境，這樣能充分釋放學生的創造潛能，突破既有的音樂邊界，實現個人風格的形成、音樂語言的創新等。

二、鋼琴教學中學生創造力的培養策略

（一）設計符合個體差異的教學計劃

鋼琴教學中要培養學生的創造力，可以制定符合學生個體差異的教學計劃。其中，每位學生都有自己獨特的學習風格、興趣點、技能水平，而采用個性化教學的方法可提高學習效率，還能激發學生創造潛力。其中，有效了解學生的音樂背景、學習需求是教學設計的關鍵前提，教師要評估學生的鋼琴演奏能力、音樂理解能力以及對不同音樂風格的偏好，教師可準確定位學生當前的水平、潛在興趣。如對于基礎較弱但對古典音樂表現出濃厚興趣的學生，教師可以拿古典音樂作品進行學習，并輔以基礎技能的強化訓練。而對于技術較好的學生，教師可以設計一些創作或即興演奏的練習，以激發學生的創新和實驗的勇氣[4]。

其次要設置合理的教學目標，以此來激發學生的創造力，所以教學計劃中要包含逐步升級的目標，目標的難易程度要適中。例如教師可以鼓勵學生對熟悉的鋼琴曲進行改編，或在學習一段時間后，鼓勵學生創作屬于自己的一段音樂作品，這種由易到難，循序漸進的教學方式，可以有效提升學生的自信息和創作欲望。同時教師還可以引導學生聽不同風格的音樂，分析音樂作品的結構、表現手法，鼓勵學生嘗試將所學知識應用到自己的鋼琴演奏、創作中，這一過程中，教師要鼓勵學生大膽表達自己想法、情感，并通過鋼琴演奏將內心的創意、感受傳達出來等。

（二）基于角色扮演激發學生想象力、創造力

基于角色扮演開展鋼琴教學，可引導學生跳出傳統學習模式，進入到廣闊的想象、創造空間。因此這就需要教師深入理解每一部作品背后的故事情境、作曲家的情感世界，如在教授肖邦的夜曲時，可先講述作曲家的情感世界等，引導學生想象自己處于寧靜的夜晚，通過之間流淌出的旋律，和肖邦的情感世界進行對話，這一過程中，學生不再是簡單模仿、重復，而是通過代入角色成為情感的傳達者、故事的講述者等。值得注意的是[5]，鋼琴教師還需要注意個體差異，每個學生的想象力、創造力以及音樂素養并不相同，所以指導的過程中，教師要從學生的角度出發，進行適當引導、調整，并且教師也要鼓勵學生多聽、多看、多思，并廣泛接觸不同類型的音樂與藝術作品，以此來豐富自身的想象力和創造力。

例如在指導學生聯系海頓的e小調鋼琴奏鳴曲34號時，可以明確創作背景、創作時期和作品風格，而在角色扮演環節，教師可以根據作品情感特點、風格，設計角色，包括生活在海頓時代的貴族、音樂家、樂迷等，讓學生選擇一個角色，并嘗試從角色的視角理解和分析海頓的作品，思考如果自己屬于哪個時代，會如何理解曲子等。而在樂譜分析時，要向學生明確海頓的這部作品，在結構的處理上有獨到之處，而后可以引導學生分析樂章的開頭部分，其采用了典型的奏鳴曲式結構，并以明快的速度展開，主題明確，旋律優美，教師可以指導學生仔細觀察樂譜，注意主題的發展變化，和聲的進展同音樂的動態變化，引導學生思考音樂音速如何共同作用。并且可帶領學生分析第一樂章的主題部分的旋律線條，發掘其是如何通過不同的音階運動，營造流暢而充滿活力的氣氛，并指導學生嘗試演奏這一部分，以感受手指在鍵盤上跳躍的靈活性，感受音樂帶來的情感沖擊，通過這樣的分析、實踐，幫學生深入理解作品，并在演奏中加入自己的理解與情感，以激發學生的創造力。

（三）推動即興演奏、作曲等活動

即興演奏、作曲是增加學生創造力的有效策略，其中，即興演奏是一種自由的音樂創作形式，其要求學生在無預先準備的情況下，即時創作出音樂，這一過程中，教師可以引導學生從模仿開始，逐步過渡到自主創作，如教師可以先演奏簡單的旋律，而后鼓勵學生在此基礎上進行變化、擴展等，以發展學生的即興創作能力，并且教師可設置特定的音樂風格、主題，激發學生的創作靈感[6]。而在演奏活動中，教師應鼓勵學生注重情感的投入和個性化的解讀，并指導學生嘗試對作品進行理解、演繹，以此來找到情感共鳴的演奏方式。而在作曲上，教師可以通過簡單的作曲練習，如編寫小段旋律、和聲練習等，逐步指導學生掌握作曲的方法、技巧，而后進階解讀等，教師可以引導學生嘗試復雜的音樂形式和結構，如奏鳴曲式、變奏曲式等，提升音樂創作的廣度和深度等。

例如在指導學生彈奏巴托克的“小宇宙”時，教師可以先帶領學生進行分析，分析其中蘊含的多種民族音樂元素和復雜的結構，而后指導學生掌握音樂語言和背后的文化含義。如在第四卷中，巴托克通過模仿自然界聲音的方式和引入不同地區民族音樂的旋律，引導學生進入廣闊的音樂世界。而在即興演奏的環節，可以引導學生基于“小宇宙”中基本的旋律或節奏模式，進行即興創作，學生可在原有基礎上，添加自己的理解、感受，如變化旋律的走向，或改變和聲的配合，甚至加入完全不同的節奏感，這樣的聯系能增加學生對原作的理解、感悟，激發學生的創造力，并通過自我探索找到獨特的音樂表達形式。而在作曲活動中，巴托克的作品同樣可提供豐富的靈感來源，教師可鼓勵學生分析“小宇宙”中的和聲技巧、旋律構建和節律變化等，嘗試將這些元素融入自己的作品中，通過這種方式，能讓學生學習到巴托克的音樂語言，并在此基礎上創造屬于自己的鋼琴音樂作品等。

（四）構建多元化評價體系

鋼琴教學中要激發學生創造力，僅依靠教學方法難以滿足需要，所以要構建多元化的評價體系。其中，評價體系要關注學生的鋼琴演奏技能以及其他維度，如音樂理解能力、表現力、創新能力等，這些維度的評價均能幫助教師和學生全面認識學習過程和成果，從而針對性的進行教學和學習。同時評價方式也應多樣化，除了考試合并比賽，還可增加諸如作品展示、即興演奏、創作鋼琴小品等形式，這樣能為學生提供展示自我的平臺，并能激發學生探索音樂的熱情和創造力等。同時評價應注重過程，而并非單純結果導向，在鋼琴學習的過程中，學生的進步和突破是一個漸進的過程，所以在評價中應注重學習過程的記錄、反思，幫助學生理解自己學習軌跡，并有針對性調整學習策略。另外評價體系應具有一定包容性，認可和鼓勵多樣性，確保每個學生都有展示音樂才華的機會。

例如教師在教學評價上除了傳統的技術熟練度、音準、節奏準確性等基礎評價指標，教師可加入“創意表達”和“情感表達”兩個維度，具體而言，教師可鼓勵學生在學習某一首經典曲目后，嘗試對其進行個性化的改編，改變可以是曲風的變化，同時也可以是和聲、節奏的創新，或引入一定的即興演奏元素等。同時教師要分析改編后的作品能否保持原曲特色的基礎上，展現個人風格和創新思路，并評價學生演奏過程中，是否能通過音樂表達出對作品的理解、感受，以及能夠與聽眾產生情感上的共鳴等。此外值得注意的是，因每個學生的興趣、能力、學習速度均有不同，所以教師要根據學生具體情況，設定個性化的評價標準，對于基礎差者要注意對基礎技能、樂感的培養，而對于基礎較好的學生，應關注其對音樂的深層次解讀、創新表現等的嘗試，并且這一過程中還可以引入學生間互評，以增加鋼琴教學評價的客觀性和公正性。

三、結語

總而言之，鋼琴教學過程中培養學生的創造力，是系統、長遠的工程，其需要教師和學生從多個方面形成合力，只有在不斷實踐、探索以及創新的情況下，才能打造良好的教學策略，并促進學生的全面發展，繼而為我國培養有創造性思維的音樂人才。

參考文獻：

[1]楊亦美.鋼琴即興伴奏的藝術表現與創造力探析[J].當代音樂，2024（2）.

[2]呂洋.鋼琴教育與高校學生創造力的培養分析[J].戲劇之家，2022（1）.

[3]吳晶晶.高校鋼琴教學中學生創新能力的培養[J].音樂生活，2021（12）.

[4]楊丹赫.初級鋼琴教學中的音樂創造力培養——論美國音樂教育家羅伯特·佩斯與弗朗西斯·克拉克的即興演奏與音樂創作教學理念與實踐[J].中國音樂，2021（4）.

[5]胡倩如.核心素養視域下高校鋼琴教學實踐研究[J].戲劇之家，2024（4）.

[6]王晶.高校教學中鋼琴即興伴奏能力培養策略[J].當代音樂，2023（12）.

作者簡介：李雅堃（1984—），女，山西長治人，本科，助教，研究方向為音樂教育。