“Z世代”傳播視域下漢樂舞數字化再生探究

劉雯　曹海濱

摘要：目的：2023年2月，中共中央、國務院印發《數字中國建設整體布局規劃》，明確推進數字技術與經濟、政治、文化、社會、生態文明建設“五位一體”深度融合，作為文化意識形態組成部分的舞蹈藝術與數字科技高度互融。漢樂舞是中國舞蹈藝術的重要分支，是中華優秀傳統文化的重要載體，在新的時代背景下獲得了數字化再生的機會，傳統漢樂舞逐漸得到重塑與創新。“Z世代”是出生在數字化社會的第一代人，已成為互聯網的新生力量，在心理和行為上呈現出數字化特征。文章在“Z世代”傳播視域下審視漢樂舞在新時期的數字化發展，為數字化漢樂舞的未來發展提供參考。方法：首先，文章從“Z世代”傳播受眾的視角出發，關注漢樂舞隨時代變化而呈現的數字化發展趨勢，指出在“Z世代”傳播受眾的選擇與需求下，漢樂舞要實現創新和發展，順應數字化發展趨勢是必然選擇。其次，文章從傳播關系、內容、媒介、效果四個維度闡述漢樂舞數字化再生的當代體現，對當下漢樂舞的數字化再生進行辯證反思。結果：對于漢樂舞數字化再生，需要從受眾需求的取舍、數字科技與舞蹈本體的平衡、漢樂舞影像化的審美利弊三個方面辯證看待。結論：當下漢樂舞面向專業教學與社會大眾進行數字化轉化，未來可探索更多元的數字化呈現形式，在堅持漢樂舞本質內涵與文化自信的推動下獲得更廣闊的發展空間。

關鍵詞：“Z世代”；傳播；漢樂舞；數字化再生

中圖分類號：J722.4；TP399 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-00-03

“Z世代”的說法源于人的代際劃分，人口統計學家認為“Z世代”出生于20世紀90年代中期，是出生在數字社會的第一代人。隨著數字技術賦能“五位一體”的深度融合，作為文化意識形態重要組成部分的舞蹈藝術在當前面臨數字化轉型重塑的挑戰。在舞蹈藝術的創作、表演、傳播更具藝術創意的同時，作為受眾的“Z世代”從三維空間的被動接受者轉變為虛擬空間的主動參與者。“接受美學和傳播學都認為，文本不能單獨產生意義，需要受眾的參與、解讀和編碼。”［1］“Z世代”這群數字生活者不僅被動接受著藝術浸潤，而且不同審美層次的人對舞蹈內容的選擇、參與存在差異，可以說“Z世代”的接受與反饋對漢樂舞的數字化再生起到了推動作用。

1 漢樂舞從傳統走向數字化

1.1 漢樂舞隨時代而變化

漢樂舞產生于一個歌舞盛行的時代，樂舞在大漢國力強盛的背景下迎來第一個發展巔峰。隨著與漢樂舞相關的文物大量出土，人們進一步感受到漢代古拙典雅的藝術氣質和翹袖折腰、舒意自廣的藝術風格，對中華民族深厚的文化底蘊產生更深刻的認知。從漢唐古典舞創始人孫穎先生編創漢樂舞作品的歷程來看，在20世紀80年代之后，民間舞追求深刻內涵與精益求精的民俗典雅化，在此背景下，一方面，他以尊重史實的態度進行研究，去偽存真，力求最大限度呈現大漢氣韻與民族傳統美學；另一方面，他積極探索獨特的藝術再創造，向觀眾呈現的不僅僅是古代舞蹈史實與理論文字記載，或者從漢代圖文資料中復制而來的舞蹈姿態，更多呈現的是文化傳承中的時代新變。

新時期，“Z世代”這群“在中國復興過程中成長起來的具有鮮明網絡時代特征的青年群體，掀起了‘漢服熱’和‘低頭族’熱潮，呈現著‘回歸傳統’的傾向”［2］。他們借助數字化等技術手段實現這種回歸，而漢樂舞也獲得了數字化再生的機會。數字化的漢樂舞不斷刷新大眾的視覺體驗和審美經驗，舞蹈藝術家們也開始重新審視舞蹈與數字科技的關系。《相和歌》在綜藝《舞千年》中以影視化的創作方式營造了作品意欲表達的漢代審美氛圍，透過鏡頭，跨越了傳統鏡框式舞臺的限制，擴大了觀眾領略舞蹈魅力的視野。隨著背景特效的變換，俗樂舞走向宮廷的歷史背景得以展現，潛移默化地深化了大眾對舞蹈的認知。2022年春晚，以漢代舞俑為靈感的《錦繡》不僅在服飾裝扮和舞蹈動作語匯上高度還原了漢代女樂審美，并且數字化、立體式的沉浸舞美也彰顯了作品的獨特氣質，古城墻、漢宮等場景一一展現，觀眾仿佛經歷了一場跨越時空的對話。通過鏡頭，受眾跨越了傳統鏡框式舞臺的視域，更加深刻地領略到舞蹈的魅力。“數字在場”不僅強化了作品意欲表達的漢代審美，還以數字化影像等技術手段作為舞蹈傳播媒介，完整地呈現舞蹈作品。“傳統的電影、電視與各類自媒體、泛媒體交叉疊加形成新的傳播生態圈，為舞蹈影像提供了更加廣闊的傳播平臺與發展空間。”［3］

1.2 漢樂舞數字化再生的當代體現

漢樂舞于數字時代迎來新的生機，脫胎于古代舞蹈遺存，只有不斷創新才能更加適應“Z世代”的接受特性。在傳播學視域下，漢樂舞數字化再生貫穿于信息傳播的五大要素之中。

第一，在傳播關系方面，傳播主體與受眾審美共謀。舞蹈藝術的傳播關系因數字賦能而革新，呈現出從宣傳本位到受眾本位的轉變趨勢。數字化的漢樂舞賦予傳統漢樂舞新的審美范式，而這種審美的形成不僅取決于編導的想法和舞者的二次創作，還受到觀眾需求和反饋的影響。漢樂舞的傳播成為基于創作者和接受者相互理解的意向性活動。有觀眾評價《相和歌》：“視頻里的姑娘有一段是眼神往遠處看，仿佛在往人群中找尋誰。然后一位公子從人群中走出，看向臺上。感覺應和了歌詞‘縱我不往，子寧不來’的意味。”這樣的評論有利于加深其他受眾對舞蹈作品的理解，對該作品的審美也從形式層面上升到了意趣層面。這里《相和歌》所帶來的審美體驗，是在作品主體與受眾的共謀中完成的。

第二，在傳播內容方面，編創與表演同筑虛實。傳統的漢樂舞在表現時空關系上常受限于劇場舞臺。數字技術的介入使帶有數字性質的編創設計與舞者實現了虛實互動，漢樂舞能夠利用更加新穎的方式來表現時空關系，作品中的意境與表象、現實與虛擬交織、抽象場景的營造，有利于創意傳達作品的內涵。受眾的選擇性理解行為容易引發信息誤解現象，漢樂舞的表現形態歷史悠久、動作語匯抽象，在數字技術的賦能下作品表現力增強，這在一定程度上能夠避免受眾誤解信息，盡可能使更多人正確理解和接受舞蹈意象。2022年《元宵奇妙游》中的漢舞選段《錦繡》設置的科技感十足的架空背景特效對于體現舞蹈作品的儒道思想起到了輔助作用，使受眾對漢樂舞“天人合一”的審美意境有了更加具象的理解。

第三，在傳播媒介方面，遙在與泛在共同呈現創意。科技領域的“遙在”指人們在中介化的環境中而非在直接的物理環境中感知到的在場程度，而“泛在”指任何事物可以在任何地點存在，不會被其他介質隔絕。隨著移動終端的普及，即便受眾無法與舞蹈傳播主體同時在場，其也可以獲得與面對面類似的互動感受。同時傳播活動的影響范圍得以拓展，傳播媒介無處不在、無孔不入，大眾的具身本體的虛擬分身全時存在于全網絡中。

第四，在傳播效果方面，文化表征與受眾的審美認同產生共鳴。在受眾的選擇性記憶環節，多元的數字化漢樂舞作品可能引發長尾效應，擁有持續的傳播影響力。綜合傳統舞蹈語匯與數字技術的漢樂舞被賦予更強烈的情感和更豐富的意象，通過數字化技術手段，其傳統美學風格和文化意蘊得到進一步彰顯，向受眾呈現了更加完整的身體語言符號，強化了受眾對作品的文化認同。2023年1月，新疆維吾爾自治區博物館工作人員在接受采訪時表示，僅大年初一就有2300名“錦繡粉”慕名來到兩漢時期展廳參觀。讓文物在舞臺上“活起來”的舞蹈表演形式強化了受眾對文化的傾向性共識，在數字技術驅動的互動傳播和多情景傳播下，受眾對漢舞《錦繡》這一主體所產生的視覺符號有了更深層次的精神契合，并引發了持續發酵的傳播效果。

2 漢樂舞數字化再生的辯證思考

2.1 “Z世代”受眾需求的取舍

漢樂舞數字化受到“Z世代”受眾需求的影響。首先，在受眾的選擇性注意層面，“Z世代”受眾話語權提升，舞蹈創作者和傳播者開始注重觀眾需求和態度，致力于通過提高舞蹈內容與形式的競爭力和新穎度來激發觀眾興趣。但是，漢樂舞在發展中如果只考慮大眾偏好和經濟效益，則無法滿足觀眾對高品質藝術作品的追求。

其次，在受眾選擇性理解層面，“Z世代”的圈層文化特性使得他們在理解舞蹈時帶有強烈的圈層特性，在理解舞蹈的過程中更易建立認同感。但漢樂舞作品仍然需要為廣大人民而舞，“圈地自萌”會帶來發展局限。

最后，在受眾記憶層面，作品中記憶點的捕捉、舞蹈影像的反復傳播、漢舞作品的衍生影響，都為漢樂舞的再生產創造了條件，但是信息源的多元化也導致信息傳播不穩定，舞蹈信息數字轉化過程中產生的信息失真現象使得舞蹈作品所傳達的主題思想、內容情感面臨一定的誤讀風險。

2.2 數字科技與舞蹈本體的平衡

智能媒體與舞蹈互動、激光特效與舞者共舞、全息舞臺與場景共生，漢樂舞在強大的智能數字技術及傳播平臺的支撐下，突破了時空限制，拓展了中華優秀傳統文化的傳播渠道。同時，科技的介入使舞蹈脫離了純具身的狀態，身體不再是表達舞蹈意義的唯一載體。例如，田湉作品《俑Ⅲ》以燈光效果打造游歷博物館之感，舞美、服飾、音樂共同營造出帶有厚重歷史氛圍的未來感，讓觀眾獲得了新奇的體驗。需要思考的是，在這種舞蹈形式中，怎樣設計舞蹈本體之外的因素才不至于喧賓奪主，堅守漢樂舞藝術的本質，尋求傳統舞蹈表達與現代視覺審美的平衡是漢樂舞當下創作的課題之一。

2.3 漢樂舞影像化的審美利弊

舞蹈編創影像化的創作理念對漢樂舞的再生形式產生了深刻影響。傳統舞臺上的漢樂舞是作為審美對象獨立存在的，其審美內涵獨特。而影像化的漢樂舞偏向將其放置于特定的、較為具體的氛圍或者場景中，“無論是《舞千年》中《相和歌》的雅正雄厚還是《踏歌》的清逸脫俗，都被數字技術預設的‘日常生活’框架裹挾，變成了‘閨閣相思’和‘少女懷春’等特定的情感主題”［4］。這樣的轉變有利于大眾更好地理解舞蹈作品的內涵，然而，對舞蹈審美層級更高的觀賞者來說，這種審美預期壓縮了作品審美想象的延展空間，消融了作品創造意象的氣韻和感染力。因此漢樂舞要從多維視角進行編導與呈現，既要滿足審美需求層次較高的觀眾需求，又要加強普通觀眾對作品的理解與記憶。

3 漢樂舞在新時期的多元轉向

在萬物互聯的當下，“人們的數字化生活方式帶來巨大改變，具有人格化的場景符號、虛擬化的場景意境和沉浸感的場景氛圍影響人們對現實生活和藝術世界的感知與判斷”［5］。漢樂舞的再生絕非易事，在新的技術手段賦能舞蹈的趨勢下，未來漢樂舞的本體語匯、大漢氣質的呈現方式可能更加多元。此外，漢樂舞在專業復現與跨界融合兩條路徑上并駕齊驅、守正創新，既堅守傳統美學之道，又在新時期迎來新生。

在舞蹈專業教育方面，“Z世代”在文化自信進一步強化的基礎上，高度認可中華優秀傳統文化，同時高等舞蹈專業教育的職業化要求漢樂舞的教學水平進一步提高。舞蹈的本質是以身體為媒介表達情感意蘊，在專業學習中，對舞種本體語匯的研究與歷史傳統延續在身體上的表現進入了規訓狀態，即規范化、程式化的學院派舞蹈教學中，傳統口傳身授的教學模式依然占據主導地位。同時，在未來新的數字場景中，數字技術賦能傳統教學模式，通過教學內容的深化、教學氛圍的營造等，實現承襲歷史事實、不脫離舞蹈本體、適應新時期人民需求的專業化發展。

在面對大眾的跨界融合層面，舞蹈演員與觀眾的邊界更加模糊，舞蹈本體和傳播活動逐漸突破時空限制，被數字洪流裹挾的觀眾得以沉浸式感受舞蹈的魅力。特有的深厚文化底蘊、審美價值和時代價值使數字化漢樂舞成為吸引力十足的文化資源。從數字文化產業的角度出發，充分發揮漢樂舞文化資源優勢和經濟價值，能夠強化其傳播效果，更有效地實現精神財富向物質財富的轉化。未來，在中華民族共同體意識的引領和文化自信的推動下，漢樂舞作品中所包含的意象、文化將跨越國界和民族的阻隔。

4 結語

舞蹈藝術在每個階段的變化革新都順應這一代際人群的意識浪潮，在“Z世代”身上，既能看到傳統價值觀對他們的影響，又能看到他們正在書寫新的時代秩序。漢樂舞數字化再生應堅持提煉漢代特有的傳統文化符號，保持舞蹈的本質內涵，同時不斷提高“Z世代”的審美，進而為漢樂舞注入源源不斷的生命力。

參考文獻：

［1］ 隋巖.受眾觀的歷史演變與跨學科研究［J］.新聞與傳播研究，2015，22（8）：51-67，127.

［2］ 陳立明，劉炳輝.復興一代：“95后”大學生的時代特性剖析［J］.華東理工大學學報（社會科學版），2019，34（4）：107-116.

［3］ 盧懿.數字化語境下中國舞蹈傳播力研究［J］.中國廣播電視學刊，2022（11）：58-61.

［4］ 閆楨楨.創造“感受”還是加固“經驗”？：從《舞千年》大型文化劇情舞蹈節目談起［J］.北京舞蹈學院學報，2022（3）：1-7.

［5］ 程明，戰令琦.論智媒時代場景對數字生存和藝術感知的影響［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2018，40（5）：92-97.

作者簡介：劉雯（1995—），女，安徽淮南人，碩士在讀，研究方向：舞蹈教育。

曹海濱（1982—），男，山東鄆城人，碩士，副教授，研究方向：舞蹈教學與表演。