蝴蝶元素在當代視覺藝術設計中的創新應用

【摘 要】蝴蝶元素作為一種具有獨特美學的文化屬性符號，被廣泛運用在傳統繪畫以及當代的視覺藝術設計中。蝴蝶元素作為我國優秀傳統文化之一，擁有著自由、美好的愛情等文化內涵，運用了不同的呈現形式，表達了人們的美好祝福。本文圍繞蝴蝶元素在傳統與當代視覺藝術設計的表現形式，以及如何塑造出豐富多樣的藝術形象和表達效果，探索蝴蝶元素在視覺藝術藝術中的創新應用和文化內涵。

【關鍵詞】蝴蝶元素；視覺藝術設計；優秀傳統文化；應用

【中圖分類號】R339.14 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）24—201—03

引言

美國當代美學家、哲學家蘇珊·朗格先生曾說：“藝術中使用的符號是一種暗喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義的形象，而藝術符號卻是一種終極的意向，是一種非理性的和不可用言語表達的意象，一種訴諸于直接的知覺的意象，一種充滿了情感、生命和富有個性的意象，一種訴諸感受的活的東西。因此它也是理性認識的發源地”。他這段話不光表述了藝術符號的特點，也道出了藝術符號具有情感性、象征性、不可言說性的特性。[1]而蝴蝶元素作為一種特殊的文化符號，它與視覺藝術的融合是一個引人入勝的研究領域，擁有著長久的歷史蹤跡。同時，蝴蝶元素所具備的獨特的美麗和神秘性在藝術創作中一直是屬于十分重要的地位，那么研究蝴蝶元素這種特殊的符號形象在視覺藝術設計中是如何被發揮出屬于它自身的魅力，以及實現吸引人力和情感的傳達，對于揭示藝術與觀念及審美之間的關系具有重要意義。

蝴蝶元素在視覺藝術設計上有著悠久的運用歷史，在不同的文化中其寓意也不同，其通常被視為美好的愛情和自由的象征等等，許多藝術家們都利用這種特殊的美學價值和文化屬性進行創作。

一、蝴蝶元素在傳統視覺藝術設計中的文化內涵

蝶，一般被稱作“蝴蝶”，它被大眾比喻“會飛的花朵”，也被譽為象征著和平、快樂以及美好的愛情。在不同的文化與地域里，蝴蝶的寓意也是大相徑庭的。在中國古代，蝴蝶經常象征為自由、美好的愛情等等，其主要作為一種裝飾紋樣應用在一些工藝美術作品中；但是在公元前5、6世紀的北歐傳說中，蝴蝶象征屬于自我，其主要作為一種有著特殊寓意的圖像應用在傳統繪畫中。

（一）蝴蝶元素在中國傳統視覺藝術設計中的形象與象征

在中國傳統工藝美術中，蝴蝶元素通常作為一種裝飾紋樣主要呈現在刺繡、瓷器以及繪畫等部分，其紋樣在不同時期也有著不一樣的呈現方式和寓意。唐代是“蝴蝶”紋發展的初期，以彎曲曲線為主，造型感覺比較圓潤，裝飾性強，如《唐綠地幡頭牡丹蝶紋刺繡》，即敦煌發現唐代的“蝴蝶”紋。隨著唐代花卉圖案的流行，蝴蝶圖案被大量用來作為蝶戀花圖案，象征著愛情婚姻和美好幸福，并以規范的搭配格式與蝶戀花圖案相遇。[2]到了宋代，其“蝴蝶”紋樣跟之前有了較為寫實的特點，動態更加生動自然，其概括性更強。線條比較飄逸，整體風格細膩真實，裝飾領域廣泛，與其它花鳥魚蟲紋路搭配，顏色也比較清冷淡雅，有著一種清秀典雅、較為文人化的自然之美。到了明代，“蝴蝶”紋樣大多都運用了象征手法，通過與其他物體的結合體現不同的含義，“蝶戀花”作為當時代表性主題，在女子的發飾中體現其端莊大氣之情、立體精致之感。在清朝之前，“蝴蝶”主要是作為相輔的紋樣，整體形狀也較為簡練，為了平衡畫面，主要采取平衡與相稱的方式去表達。

但是到了清代，這是“蝴蝶”紋樣美學發展的巔峰時期，紋樣的造型是最豐富的，不僅“蝴蝶”的結構變化大，其使用的顏色也很艷麗，同時此時的運用最為廣泛，裝飾味最濃。例如，清代雍正以后還盛行過瓜蝶紋，以嘉慶斗彩瓜蝶紋瓶為典型代表，取諧音瓜瓞綿綿之意，色彩艷麗，繁雜華麗的滿版花紋。

（二）蝴蝶元素在國外傳統視覺藝術設計中的形象與象征

在國外，蝴蝶元素主要在藝術作品中以一種特殊寓意的符號呈現出來。與中國傳統藝術中蝴蝶活潑，靈動，美好的形象所不同，蝴蝶在國外的藝術中似乎更加莊重肅穆。象征主義大師奧蒂諾·雷東也曾以蝴蝶為靈感進行創作，他并不追求光與色的極致變化，卻只追求畫面上極致的想象之美。他的作品《蝴蝶》給人一種光怪陸離之感，讓人恍然間有一種莊生曉夢迷蝴蝶的感覺，各色的蝴蝶在畫布上被處理的和諧而靜謐，藍色的天空清明澄澈，蝴蝶似花非花，自由飛舞，顯示出了熱情、溫和的高貴之美。

二、蝴蝶元素在當代視覺藝術設計中的創新應用

在當代視覺藝術設計的領域里，中國優秀傳統文化元素一直作為區別于他國文化的一些重要的符號元素，而蝴蝶的紋樣文化作為中國優秀傳統文化中璀璨之珠，同時也擁有著時間長河帶來的價值加持，其文化內涵和藝術價值是不可估量的，其不僅作為設計師的靈感來源同時也是理論依據。設計人員不斷將優秀傳統文化融入當代的平面設計中，不僅是因為優秀傳統文化需要傳承和傳播，并且優秀傳統文化內涵一直是我們再設計的核心與原動力，只有扎根于傳統，傳承與創新合二為一，才能在當代視覺藝術設計中再次進行文化的創新與發展。[2]

（一）多媒體技術合成

蝴蝶作為一種經典的美學元素，經常會被傳統的藝術手法運用，結合一些巧妙的現代構圖方式，將其呈現在當代審美觀念下。但是，隨著時代的進步跟互聯網的流行，一些設計人員利用現代技術和軟件來合成蝴蝶和抽象藝術的元素，創造出令人興奮的圖像和圖案。他們可以通過圖像處理軟件將真實的蝴蝶照片或圖像與抽象的平面設計元素結合起來，產生獨特的合成效果。例如國內一位十分有名的數字藝術家創作了一系列的全息模擬蝴蝶裝置，設計出對應的人工智能模型可以通過虛擬蝴蝶的算法演化程序，每秒就可以生成兩只獨一無二的蝴蝶造型，并且每個蝴蝶的造型跟色彩的搭配都十分的美麗，再讓它們揮動著翅膀，更如同它們來到了現實世界一般，栩栩如生。

（二）蝴蝶部件與其它符號的巧妙融合

在中國古代，蝴蝶的紋樣一直是十分特殊的，它不僅是精美的代表，其十分遵循著平面設計中的對稱與平衡的原則，其花紋也多采用四放連續等構成方式，色彩搭配也十分艷麗，當時的一些文人工匠們都有著屬于當時那個時代的特殊審美，這些也是值得我們借鑒、發揚的地方。

于是，有一些設計人員利用蝴蝶的翅膀和圖案，將其圖層或紋理的部分應用在平面設計中。通過巧妙的調整、調整和融合，創造出豐富的層次感和質感視覺吸引力的作品。例如英國當代藝術大師達明安·赫斯特，在他“萬花筒”繪畫系列的作品中，他采用了真實的蝴蝶翅膀，將其排列成迷幻的圖案，《蝴蝶彩虹》這一作品中，赫斯特將蝴蝶與“彩虹”符號結合在一起，彩虹象征希望，而蝴蝶則代表著美好卻又脆弱的生命，凸顯了生命的矛盾性。

（三）平面藝術與其他藝術形式跨界結合

于此同時，還有一些藝術家將平面藝術與其他藝術形式相結合，如插畫、攝影、或裝置藝術等。他們以蝴蝶作為關鍵的表達元素，使作品更加多元化和豐富，同時進行特定主題或情感的傳播，或者將蝴蝶元素中所蘊含的的一些特殊的文化價值與其作品進行結合。例如攝影師ChoGiSeok，除了被認作是“最會玩花的攝影師”之外，他還十分擅長將蝴蝶融入自己的攝影作品中，在他的作品里面，蝴蝶并不是作為一個獨立的主人公，他認為蝴蝶的一生與人類的一生之間有著相應的聯系，并將其作為一個重要的鏈條，將其與作品深刻的捆綁在一起。

三、蝴蝶元素在當代視覺藝術設計中應用的價值

隨著經濟的全球化，社會對設計的需求日益增加，這種對設計的量與質的需求給設計師帶來了極大挑戰，在西方文化盛行的今天提倡民族風格的設計，傳統與時尚的相互交匯需要設計師權衡好他們之間的關系，并且優秀傳統文化在視覺藝術設計中本身就有著巨大的價值意義。[3]如上文所提到的，一些藝術家可能將蝴蝶元素作為優秀傳統文化符號的一部分，通過重新解讀和再創造，為傳統藝術注入現代思維和表達方式。這種對話，不僅保留了蝴蝶元素在優秀傳統文化中的象征意義，還提供了對社會和價值觀的當代新的審視和反思。

（一）蝴蝶元素在當代視覺藝術設計中的審美價值

蝴蝶元素獨特的形態和紋理美給藝術家提供了豐富的創作素材。藝術家可以運用蝴蝶的翅膀形狀、曲線和比例等元素，以及蝴蝶翅膀上的紋理、圖案和色彩，創造出各種形態新奇、細膩婀娜的藝術形象，可以賦予作品詩意和花樣，增強視覺上的沖擊與審美感受。除此之外，蝴蝶常被視為變幻的象征，因為它經歷了由蛹到成蟲的生長過程，使得藝術家可以通過蝴蝶的變幻形態和飛行姿態，表現客體或自我在時間和空間中的演變，其自由飛翔和靈動的形象能夠讓作品更加具有流動性與創新性，賦予作品一種無拘束、純粹的藝術氛圍，也就是一種特殊的意境之美，引發觀眾內心的共鳴。

（二）蝴蝶元素在當代視覺藝術設計中的情感價值

作為一種多文化中常被賦予不同象征含義的生物，蝴蝶為藝術家提供了豐富的象征符號和情感傳達的可能性。蝴蝶可以象征著自我超越、精神轉變、輕快與喜悅，同時也可以引發對自然、生命、演化等更深層次的思考。在現代平面設計可以利用蝴蝶元素表達對生活、情感、人生旅程等主題的情感回應，營造出引人深思和情緒共鳴的藝術體驗。

運用蝴蝶這樣特殊的符號元素，藝術家們不僅可以拓寬平面藝術的審美范圍，還能實現情感表達的更多可能性。蝴蝶元素的形態美、變幻與轉變、自由，以及象征意義與情感傳達，為藝術作品注入了獨特的魅力和內涵。例如蝶翅藝術立體畫創始人的作品《花瓶》，將斑斕的色彩與細致的紋理加以拼接，讓自然之美不再短暫地停留，而以一種新的生命形式永恒的保留下來，但同時也讓觀眾進行深思。觀眾通過欣賞與體驗，不僅可以感受到蝴蝶元素帶來的藝術美感，還能夠與作品產生共鳴與情感互動。

四、結語

從古至今，蝴蝶元素一直作為一種極具美學價值的符號，被運用在不同種類的視覺藝術設計中。隨著社會的不斷發展，蝴蝶元素在視覺藝術設計中的表現不僅是一些對于基礎圖案的創造和產出，一些數字技術的運用，也使得蝴蝶與平面藝術的融合更加靈活和創新，不僅傳承發揚了中國優秀傳統文化，同時也讓當代視覺藝術設計對于這類優秀傳統文化的設計思路更加開拓，滿足了設計發展的需要。本文正是將這些內容進行歸納、整理并將系統化的理論成果，結合其他視覺藝術設計領域的特點，力圖發揮蝴蝶元素在各設計領域的更大的作用。[4]蝴蝶元素與視覺藝術設計的融合因其豐富的美學價值和藝術表達的可能性是無法估量的，它不僅賦予了視覺藝術以獨特的靈感和視覺沖擊力，也激發了觀眾深層次的思考和情感共鳴。

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格.藝術問題[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會科學出版社，1983.

[2]王曉艷.傳統蝴蝶圖像文化內涵介入現代平面設計探析[J].懷化學院學報，2014（8）.

[3]端木春.傳統蝴蝶紋樣美學價值對現代平面設計的啟示[J].藝術品鑒，2017（2）.

[4]方心怡.扁平化設計風格下平面視覺元素的應用研究[D].蘇州：蘇州大學，2015.

作者簡介：胡蝶（2001—），女，漢族，湖南長沙人，廣州美術學院視覺藝術設計學院碩士研究生在讀，研究方向為視覺傳達設計。