閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合探究

黃俞鳴

摘要：閩南傳統圖案是閩南地區特有的文化符號，具有深厚的歷史文化底蘊。閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學相融合對于培養美術專業人才、傳承和弘揚傳統文化以及提高學生的綜合素質都具有重要的意義。文章明確閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學融合的意義，并提出中職美術圖案設計教學存在的問題，對閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合策略進行深入探討，旨在推動中職美術教學的改革和發展。

關鍵詞：閩南傳統圖案；中職；美術圖案；設計教學；融合

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）04-0081-04

美術教育既是美育的重要組成部分，也是傳承和弘揚傳統文化的途徑。隨著社會的不斷發展變化，美術教育面臨著全新的機遇和挑戰。在中職美術圖案設計教學中，合理融入閩南傳統圖案，可以為相關教學工作提供全新的思路，對培養學生的文化自信和創新能力具有重要作用。本文對閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合進行深入探討，旨在傳承與弘揚傳統文化、提升學生的藝術素養，促進中職美術教學發展。

1.促進文化傳承

閩南地區擁有豐富多彩的傳統文化，傳統圖案是其重要組成部分。閩南傳統圖案具有鮮明的地域特色，反映了閩南地區的自然環境、歷史文化和社會風俗，體現了閩南文化的獨特魅力和深厚底蘊。首先，閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學可以培養學生的文化自信和民族自豪感。通過接觸和了解傳統文化元素，學生可以更加珍視和傳承自己的文化，為未來的藝術創作注入更多的民族特色和文化內涵。其次，通過將閩南傳統圖案融入中職美術圖案設計教學，學生可以更加深入地了解和認識閩南文化。通過學習和實踐，學生可以將傳統元素與現代設計理念相結合，創造出具有獨特風格和地域特色的美術作品。最后，學生可以通過自己的作品向外界展示傳統文化的魅力和價值，為傳統文化的傳承和發展貢獻自己的力量[1]。

2.培養審美能力

圖案設計是一種審美的藝術，它涉及形式、色彩、線條、對比等審美要素。閩南傳統圖案具有獨特的審美價值，包括形式多樣、色彩鮮明、線條流暢和構圖巧妙等。因此，閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合，對于培養學生的審美能力具有重要意義。首先，通過學習閩南傳統圖案，學生可以接觸到豐富多彩的傳統文化元素。這些傳統圖案往往具有獨特的藝術風格和美學價值，可以幫助學生拓展審美視野，了解和欣賞不同文化背景下的藝術形式。其次，閩南傳統圖案的構圖、色彩、線條等元素，都蘊含著豐富的美學原理和藝術規律。通過學習和實踐，學生可以培養自己的審美意識和審美能力。最后，將閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學相融合，可以為學生提供更多的實踐機會。學生可以通過模仿、創作、設計等實踐活動，將所學知識和技能應用于實際操作中，創造出新穎獨特的作品，進一步鞏固和提升自己的審美能力。

3.激發創新思維

通過學習和借鑒閩南傳統圖案，學生可以從中汲取靈感，培養創新思維，為未來的設計工作打下堅實的基礎。閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合，可以激發學生的創新思維，促進他們設計出更具創意和個性化的作品。首先，閩南傳統圖案的豐富多樣性和獨特的美學價值，可以為學生提供廣闊的創意空間。學生可以通過學習和借鑒傳統圖案的構圖、色彩、線條等元素，激發自己的創意靈感，創造出獨特的美術作品。其次，傳統與現代相結合的設計方法往往能催生新的創意。學生在嘗試將閩南傳統圖案與現代設計理念相結合的過程中，很可能會產生一些前所未有的設計想法，從而激發創新思維。最后，閩南傳統圖案往往蘊含著豐富的文化內涵和象征意義，通過學習和理解這些圖案，學生可以拓寬自己的思維和表達方式。學生可以通過研究閩南傳統圖案的歷史、文化背景以及象征意義等，理解傳統圖案所蘊含的文化精髓和藝術價值，探索更多的藝術創作方式和表達方式，從而培養自己的創新思維。

1.教學觀念較為落后

首先，忽視學生的主體地位。傳統教學往往以教師為中心，忽視學生的主體地位。教師往往只注重講授理論知識，而忽視學生的參與和互動，導致學生學習缺乏主動性和創造性。其次，缺乏創新意識和實踐精神。部分中職學校美術圖案設計教學過于強調理論知識，而忽視學生的實踐能力和創新能力的培養，導致學生缺乏實踐經驗，難以應對未來工作的挑戰。最后，缺乏行業信息。部分中職學校與美術設計行業的聯系相對薄弱，教師和學生缺乏與行業專業人士的交流和合作，無法及時了解行業的最新趨勢和發展需求。由于缺乏對行業的了解和信息更新，教師無法及時轉變教學觀念，從而影響教學效果[2]。

2.教學內容相對固定

中職美術圖案設計教學的內容通常比較固定，主要包括基礎素描、色彩理論、平面設計等內容。部分教師習慣于按照固定的教材和教學大綱進行授課，缺乏對教學內容的創新和改進，阻礙學生創造力和想象力的發展。目前，中職美術圖案設計教學仍然以傳統的教學內容為主，缺乏對現代設計理念和技術的引入。這導致學生設計的作品無法跟上時代的步伐，缺乏創新性和市場競爭力。此外，傳統的教學內容往往側重于理論知識的傳授，而忽視實踐經驗的積累，難以為學生后期的學習和工作奠定堅實的基礎[3]。

3.教學方法較為單一

首先，多樣化的教學方法能夠兼顧不同學生的學習差異，但部分中職學校美術圖案設計的教學方法相對單一，如講授、示范等，缺乏對創新思維和實踐能力的培養。這導致學生缺乏獨立思考和解決問題的能力，無法適應市場需求的變化。其次，圖案設計是一門實踐性很強的學科，但部分中職學校的美術圖案設計教學未能提供充足的實際操作機會，導致學生缺乏實踐經驗，難以將理論知識應用到實際項目中。最后，中職美術圖案設計往往需要使用計算機設備，但部分中職學校的硬件設施相對落后，導致教師無法使用現代化的教學方法，如多媒體教學、網絡教學等，從而限制了教學的多樣性和創新性[4]。

4.缺乏鮮明的時代特色

美術教育工作的推進需要緊跟時代的發展腳步，體現時代特色。隨著科技的不斷發展，新興技術和工具不斷涌現，這為中職美術圖案設計教學帶來了新的挑戰。在中職美術圖案設計教學中，部分教師缺乏對這些新興技術和工具的掌握，無法利用它們來提高設計效率和教學質量。部分中職美術圖案設計教學過于注重理論知識和技能訓練，而忽視了與社會的聯系，未能及時了解市場需求和消費者喜好，學生設計的作品無法與市場接軌，缺乏競爭力。在中職美術圖案設計教學中，也有部分教師對傳統文化的內涵和價值認識不足，無法將傳統文化精髓與現代設計理念相結合，導致學生在圖案設計中出現文化元素的濫用或誤用，創作的作品缺乏鮮明的時代特色[5]。

1.積極營造文化氛圍

首先，進行實時交流。教師可以通過視頻、電話等方式引導學生與閩南地區居民實時交流，聽取閩南地區居民的故事和經歷，了解閩南地區居民的生活方式和文化傳統，拉近學生與閩南傳統文化的距離。同時，通過與當地居民交流，學生也可以感受到閩南傳統文化的魅力和價值，從而增強對閩南傳統文化的熱愛和傳承意識。其次，組織實地考察。教師可以組織學生實地參觀閩南地區歷史文化遺址、博物館等，讓他們親身感受閩南地區傳統文化的魅力。通過實地參觀，學生可以觀察到古建筑和傳統工藝品上的圖案，了解這些圖案在歷史上的演變和傳承。學生可以通過親手觸摸和感受這些圖案的紋理和質感，加深對閩南傳統圖案的藝術特點和歷史背景的認識和理解，了解閩南人民的生活方式和文化價值觀，以及這些傳統圖案的重要性和意義。最后，邀請藝術家。一方面，閩南傳統藝術家可以向學生展示他們的作品，讓學生近距離觀察和欣賞閩南傳統圖案的美麗和獨特之處。通過觀察閩南傳統藝術家的作品，學生可以更加深入地了解閩南傳統圖案的色彩搭配、線條運用、構圖技巧等，從而增強對閩南傳統圖案的認識和理解。另一方面，閩南傳統藝術家可以分享他們的創作經驗和技巧，讓學生了解傳統圖案的創作過程和藝術魅力。閩南傳統藝術家可以講述他們的創作靈感來源、創作過程中的思考和探索，以及如何將閩南傳統文化元素融入到現代設計中，為學生提供更多的思路和靈感，激發學生的創造力[6]。

2.豐富教學內容

為進一步推進閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合，需要重新設計教學內容。教學內容不僅要包括基礎的理論知識，還要包括閩南傳統圖案的歷史和文化背景介紹，以及相關的藝術技法和創作方法。在課程設置方面，中職美術圖案設計教學可引入閩南傳統圖案相關課程，如“閩南傳統圖案設計”“地方文化傳承與創新”等課程，這些課程可作為選修課程或專題課程，豐富學生的學習內容。例如，在教學“圖案在服飾產品上的設計與應用”一課時，教師可以引入閩南傳統服飾相關內容，以豐富教學內容，激發學生的學習興趣。首先，在課程導入環節，教師可以從介紹閩南傳統服飾的歷史和特點入手，展示閩南地區具有代表性的服飾，如“褒衫”和“大紅裙”等，并詳細描述它們的特色和制作工藝。讓學生分享他們之前對閩南傳統服飾的了解，引導學生自主學習閩南傳統服飾中的圖案元素，如蓮花、魚、龍、鳳凰等，了解這些圖案的象征意義、用途以及他們在服飾中的布局和設計技巧。其次，在課程講解環節，教師可以引導學生觀察閩南傳統服飾的圖案元素和設計特點，啟發學生的創意，鼓勵學生將圖案元素融入到自己的圖案設計中。選擇不同服飾類型的閩南傳統圖案，如上衣、裙子、圍巾等，進行對比分析，讓學生了解不同服飾類型對圖案設計的要求和特點，從而更好地選擇和設計適合的圖案。最后，在課程延伸環節，教師可以要求學生結合其他地區的傳統元素設計一套服裝圖案。這可以讓學生將所學的知識和技能應用到實際設計中，提高學生的實踐能力和創新思維[7]。

3.采用多元化教學方法

在美術圖案設計教學中，教師要堅持以學生為主體的教學思想，進一步優化教學方法，引導學生獨立觀察、表現和想象，鼓勵學生進行獨立思考，使其能夠借助美術語言表達自身的想法，促進自身審美判斷能力和審美品位的提升。例如，在教學“圖案的裝飾造型方法”一課時，教師可以采用多元化教學方法，結合閩南的魚紋、龍紋和花草圖案，通過實際的繪畫和設計活動，幫助學生學習和應用閩南傳統圖案進行裝飾造型。首先，理論講解。教師可以簡要介紹圖案裝飾設計的基本概念和原理，并討論其如何影響圖案的整體效果。然后重點講解各種造型方法，包括構圖、平衡、重復、對比、比例等。即構圖是指將圖案中的各個元素進行組織和布局的過程；平衡是指圖案中各元素之間的視覺重量分配；重復是指圖案中某個元素或形狀的反復出現；對比則是指呈現不同元素之間的視覺差異；比例是指呈現圖案中各元素之間的大小關系。其次，示范教學。教師可以現場示范如何運用這些造型方法進行圖案設計，讓學生直觀感受這些造型方法的運用和效果。再次，實踐操作。教師可以布置一些實踐任務，如設計一個具有閩南風格的圖案，或者在已有的圖案中添加閩南魚紋、龍紋或花草圖案進行裝飾。可讓學生通過小組討論，合作完成這些任務，培養他們的實踐能力和創新合作意識。最后，作品展示與評價。學生完成實踐操作后，教師可以組織作品展示活動，讓學生互相欣賞、交流和學習。同時，教師也可以對學生的作品進行評價，指出其中的優點和不足，提出改進意見和建議[8]。

4.推進跨學科教學

跨學科教學是一種創新性的教學方法，它將不同學科領域的知識、技能和概念進行有機結合。這種教學方法的核心思想是打破傳統學科的壁壘，將各個學科的知識相互融合，以更全面、綜合的方式呈現給學生。跨學科教學不僅能夠培養學生的綜合素養，提高他們的學習動力和參與度，還能夠使學生更好地理解和應用知識。中職美術圖案設計教學與其他專業，如服裝設計、文學等進行聯動是一個極具創意和實際意義的教學思路。這不僅能夠提升學生的學習興趣和參與度，還可以培養學生的跨學科綜合素養，增強他們對傳統文化的理解。首先，開設跨學科課程。中職學校可以開設跨學科的美術圖案設計課程，將閩南傳統圖案作為重要內容融入其中。課程可以包括閩南傳統圖案的歷史背景、文化內涵、藝術特點等方面的內容，以及與之相關的美術圖案設計技巧和實踐。在教學中，教師可以要求學生圍繞閩南傳統圖案文化內涵進行創作，如陶瓷、繪畫、服裝設計等，幫助學生了解當地文化，同時鍛煉學生的設計技能。其次，強化跨學科合作。加強美術圖案設計專業與其他相關專業的合作與交流，通過共同開展課程項目、舉辦講座和工作坊等形式，促進學生之間的跨學科合作與互動，培養他們的團隊合作和跨學科解決問題的能力。美術圖案設計專業可以邀請其他相關專業的教師或行業專家舉辦講座，他們可以分享各自領域的知識、經驗和技能，為學生提供更多的學習資源和更廣闊的學習視角。通過與其他專業人士的交流和互動，學生可以拓寬思路、激發靈感，并提升跨學科合作的能力。最后，進行跨學科評價。跨學科評價主要包括作品的創意性、文化內涵、美術技巧等方面的綜合考量，以及來自其他專業教師和學生的意見、建議，這能夠使學生全面了解自己的作品在不同學科視角下的表現和價值。在教學中，教師可以組織學生進行跨學科作品展示和評價活動，不同專業的學生可以相互了解、評價和借鑒彼此的作品和技術，從而拓寬視野、激發靈感，并提升跨學科素養，樹立自信。

綜上所述，閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合是一項重要的教育課題。在中職美術圖案設計教學中深度融入閩南傳統圖案，不僅能夠提高學生的審美能力和設計水平，也能為文化的傳承和弘揚創造有利條件。中職美術教學要緊跟行業和時代的發展腳步，通過積極營造文化氛圍、豐富教學內容、采用多元化教學方法、推進跨學科教學等策略，實現閩南傳統圖案與中職美術圖案設計教學的融合，進一步提高中職美術教學質量，為中職美術教學開辟新的發展空間，讓學生在藝術與文化的世界中茁壯成長。

參考文獻：

[1]張紅瓊.中國傳統圖案在現代設計中的應用研究[J].美與時代， 2021，01（05）：24-26.

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[3]張似晨.中國傳統紋樣的數字化傳承與創新設計研究[J].藝術科技，2022，35（19）：155-157.

[4]武玉楠.基于地方傳統工藝傳承的圖案設計教學模式探析———以重慶地區苗族銀飾為例[J].美術教育研究，2022（15）：151-153.

[5]陳靜.中職美術創新教育與德育融合的實踐探究[J].新課程研究， 2023（06）：62-64.

[6]華永明.傳統服飾圖案融入工藝美術教學的研究[J].紡織報告， 2021（09）：98-99.

[7]蔣錦秋.“三教”改革背景下五融合教學模式的實踐探索———以工藝美術“圖案裝飾”課程為例[J].江蘇教育研究，2022（12）：42-45.

[8]朱春風.區域環境資源融入中學美術課堂的教學探究———以校本選修課《閩南傳統工藝美術課———剪紙》為例[J].福建教育學院學報，2021，22（12）：56-58.

Exploration of the Integration of Traditional Patterns in Minnan and Vocational Art Pattern Design Teaching

Huang Yuming

（Quanzhou City Quanzhou Vocational School， Fujian Province， Quanzhou 362000， China）

Abstract： Minnan traditional patterns are a unique cultural symbol of the Minnan region， with a profound historical and cultural heritage. The integration of traditional patterns in Minnan and vocational art pattern design teaching is of great significance for cultivating art professionals， inheriting and promoting traditional culture， and improving the comprehensive quality of students. The article clarifies the significance of integrating traditional patterns in Minnan with vocational art pattern design teaching， points out the problems in vocational art pattern design teaching， and deeply explores the integration strategy of traditional patterns in Minnan and vocational art pattern design teaching， aiming to promote the reform and development of vocational art education.

Key words： Minnan traditionalpatterns； secondary vocationalschool；artpatterns； design teaching；fuse