中西合璧傳承民間曲藝 說唱動奏玩轉奧爾夫音樂游戲

王倩

摘要：奧爾夫音樂教學法是世界最著名、運用最廣泛的音樂教育體系之一，為音樂教育注入了新的活力。將民間曲藝融入高校學前教育專業的奧爾夫音樂教學，不僅是曲藝傳承和發展的重要途徑，也是奧爾夫音樂教學法本土化發展的必然趨勢。文章以“淮河琴書”為例，闡述民間曲藝融入奧爾夫音樂教學法的意義和存在的問題，并探討民間曲藝融入奧爾夫音樂教學的策略，旨在為奧爾夫音樂教學發展提供理論依據。

關鍵詞：民間曲藝；傳承；淮河琴書；奧爾夫音樂；游戲

中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）04-0117-04

基金項目：2021年阜陽職業技術學院一般教學研究項目“中國傳統音樂元素在奧爾夫音樂教學法課程中的應用研究”（項目編號：2021JYXM11）；2022年阜陽職業技術學院優秀中青年骨干教師（項目編號：2022rcgg0006）；2022年安徽省質量工程項目“民間音樂融入奧爾夫音樂教學法課程實踐研究———以阜南縣‘淮河琴書’為例”（項目編號：2022jyxm1191）；2021年阜陽職業技術學院精品課程“鋼琴即興伴奏”（項目編號：2021JPKC05）；2021年安徽省高校人文社會科學研究重點項目“弘揚時代新風，傳承非遺曲藝———淮河琴書在群眾文化活動中的服務效能研究”（項目編號：SK2021A0937）

在我國，高校學前教育專業和音樂教育專業都已經將奧爾夫音樂教學法作為一門獨立的課程。奧爾夫音樂教學法的獨特之處在于它采用“說、唱、動、奏”的音樂游戲方式進行教學，這種方式深受學生們的喜愛。曲藝，作為我國優秀的傳統民間音樂，是一種融合了音樂、語言、動作和表情的說唱藝術，它以唱為主，以說為輔，與奧爾夫音樂教學法的“說、唱、動、奏”有著相似之處。因此，將民間曲藝融入奧爾音樂教學不僅是奧爾夫音樂教學本土化的必然趨勢，也是豐富教學內容、提升學生音樂素養、弘揚民族文化的重要舉措[1]。本文以安徽省非物質文化遺產“淮河琴書”為例，探討民間曲藝融入奧爾夫音樂教學的策略，旨在培育具有先進教學理念的幼兒音樂教師，傳承中國曲藝精粹，弘揚中華優秀傳統文化。

1.弘揚中國傳統音樂文化，緩解曲藝傳承危機

近年來，隨著多元音樂文化的興起，曲藝在屏幕中的呈現逐漸邊緣化，許多民間曲藝曲種正面臨消失的危險，這使得民間曲藝文化的傳承面臨巨大的挑戰。民間曲藝與高校學前教育專業奧爾夫音樂教學相結合，滿足了當前傳承傳統音樂文化的需要，緩解了民間曲藝文化的傳承危機。首先，民間曲藝的“說”“唱”“奏”等元素作為奧爾夫音樂游戲的素材，能夠以寓教于樂的方式深入學生心靈。在游戲化的教學中，學生可以更直觀地感受我國優秀曲藝文化的魅力。其次，通過將民間曲藝融入奧爾夫音樂教學，可以從新時代學子中吸收現代化的元素，創新適應時代發展、符合時代審美的曲藝形式。最后，學前教育專業學生是未來的教育者和文化傳播者，可以將民間曲藝根植于學前兒童的內心，為民間曲藝的傳承和發展開辟新途徑[2]。

2.建設本土化奧爾夫音樂課堂，培育具有綜合素養的時代新人

奧爾夫音樂教學雖然強調創造性和綜合性，但缺乏與民族文化、民族精神的結合，本土化教學實踐有待深入。一方面，為了更好地適應我國教育的實際需求，建設本土化的奧爾夫音樂課堂顯得尤為重要。本土化不僅是使奧爾夫音樂教學法與我國的音樂文化相結合，更要求教師積極探索和創新，開發出適合我國學生的本土化教材和教學方法。能讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中感受音樂的魅力，從而提升學生的音樂素養和審美能力。另一方面，培育具有綜合素養的時代新人也是本土化奧爾夫音樂課堂的重要目標。綜合素養不僅包括音樂素養，還包括道德素養、文化素養、科學素養等多個方面。因此，在本土化奧爾夫音樂課堂中，教師不僅要注重學生的音樂技能培養，還要關注他們的全面發展。將民間曲藝與奧爾夫音樂教學法相結合，不僅可以實現奧爾夫音樂教學的本土化，還能培養具有綜合素養的時代新人，這樣的教學實踐對于推動我國音樂教育的創新和發展具有重要意義[3]。

1.學生對傳統曲藝缺乏興趣，傳承與保護意識薄弱

在音樂教育改革背景下，將民間曲藝融入奧爾夫音樂教學存在一些問題，其中最突出的是學生對傳統曲藝的興趣缺失，傳承與保護意識薄弱。當下，流行音樂、電影、游戲等娛樂形式以其時尚、新穎的特點吸引著學生的注意力，容易導致傳統曲藝被忽視。學生對傳統曲藝的了解往往僅停留在表面，他們很難感受到傳統曲藝的魅力和價值，更談不上對其產生濃厚的興趣。當課堂上提及民間曲藝時，部分學生甚至表現出厭倦情緒和冷漠態度，他們對民間曲藝的觀念仍然停留在明、清時期，抑或更早的宋、元時期，并未將其視為新時代音樂的組成部分，這種對民間曲藝的忽視和誤解導致曲藝文化在學生中的存在感薄弱，使得曲藝文化傳承出現斷代現象。此外，在多媒體時代，民間曲藝傳播形式的單一性很難引起學生的興趣和關注。這些問題，不僅對學生的傳統曲藝認知和態度產生負面影響，也對我國傳統曲藝文化的傳承和發展構成嚴重威脅[4]。

2.曲藝元素融入奧爾夫音樂游戲活動較少，缺乏實踐基礎

曲藝元素與奧爾夫音樂游戲活動的融合尚處初級階段，缺乏深厚的實踐基礎。雖然奧爾夫音樂教學法已經得到廣泛應用，但在與曲藝元素的結合上，仍然存在著一些問題。首先，由于歷史和文化背景的差異，曲藝與奧爾夫音樂在形式和內容上存在著顯著的差異，這使得在將兩者進行融合時，需要克服諸多技術和藝術上的難題。例如，曲藝的表演形式、唱腔、節奏等元素如何與奧爾夫音樂游戲活動的參與性、創造性特點相結合，是一個亟待解決的問題。其次，目前音樂教育界對于曲藝元素的認知和理解有待深入。部分音樂教育者對于曲藝的了解僅限于表面，缺乏對其深層文化內涵和藝術價值的認識，導致在將曲藝元素融入奧爾夫音樂游戲活動時，往往只是簡單地模仿其表面形式，而無法真正體現其內在的精神和韻味。最后，曲藝的傳承和發展也面臨著一些問題。隨著現代化進程的加快和流行文化的沖擊，一些傳統的曲藝形式正在逐漸消失，這使得在尋找和挖掘適用于奧爾夫音樂游戲活動的曲藝元素時，面臨著資源匱乏的困境。同時，由于曲藝傳承人的老齡化和后繼無人的問題，對曲藝元素的深入研究和開發存在困難[5]。

1.深入挖掘音樂文化因素，明確奧爾夫音樂教學目標

（1）貫徹落實立德樹人，全面推進“三全育人”是當前教育的根本任務。在這一背景下，將民間曲藝融入奧爾夫音樂教學，不僅有助于中西文化的交融，更能在培養學生的理想信念、愛國情懷、品德修養和奮斗精神等方面發揮獨特作用。奧爾夫音樂教學本身作為一種育人載體，應當深入挖掘民間曲藝中的育人元素，充分發揮其潛在的教育價值。例如，為慶祝黨的二十大而創作的作品《催征》，該作品與新時代精神緊密結合，通過曲藝聯唱的方式，歌頌了黨領導下新時代人民的幸福美好生活。作品運用“說、唱、奏、跳”的表演形式，讓觀眾深刻感受幸福生活的美好，堅定理想信念，并激發對黨的深厚熱愛和愛國主義情懷。利用這類民間音樂作品進行奧爾夫音樂教學，是貫徹落實立德樹人根本任務和“三全育人”培養目標的有效途徑。通過這樣的教學實踐，不僅可以讓學生接觸到豐富的民族文化，還能在潛移默化中培養學生的愛國情懷和道德品質，使學生在享受音樂之美的同時，也能感受到傳統文化的深厚底蘊和時代精神的力量。

（2）發揮紅色音樂文化培根鑄魂功能，培養根正苗紅的音樂教師。高校要充分利用紅色音樂文化培根鑄魂的功能，培養和塑造滿懷責任感與使命感的新時代愛國主義者。要深入挖掘民間曲藝“淮河琴書”中的紅色元素，用紅色音樂文化中蘊含的革命精神和力量，引導學生銘記歷史、堅定信念，從而增強他們的文化自信。例如，為慶祝建黨100周年而創作的作品《潁淮兒女》，描述了中國共產黨百年奮斗歷程，展示了共產黨員無懼艱難、堅定信仰、為中國偉大事業獻身的精神。教師可以將作品中的說白與奧爾夫音樂的“節奏”相結合，開展以“說”為主的嗓音節奏游戲活動，讓學生在輕松的游戲氛圍中學習中國共產黨人頑強拼搏、不懈奮斗的精神，了解中國共產黨的百年奮斗歷程。這樣，不僅能發揮紅色音樂文化培根鑄魂的功能，還能培養出具有堅定理想信念、高尚愛國主義情操、強烈社會責任感的幼兒教師，他們將傳承和弘揚紅色音樂文化，奮力書寫新時代新征程的華麗樂章[6]。

（3）構建多元音樂文化奧爾夫音樂教學法課堂，傳承民間曲藝。創建多元音樂文化奧爾夫音樂教學法課堂是傳承和弘揚民間曲藝的重要舉措。隨著時代的進步和全球化的發展，傳統民間曲藝面臨著傳承斷層和受眾減少的問題。為了保護和傳承這些寶貴的文化遺產，高校音樂教師要創新教學方法，使民間曲藝與課堂教學相結合。奧爾夫音樂教學法的核心理念在于追求音樂的“原本性”，這一理念與民間曲藝的民間性、生活性不謀而合。以“淮河琴書”為例，這類民間曲藝的內容豐富，多取材于民間故事和日常生活，其演唱語言淳樸生動，地方特色鮮明，這種與人民生活緊密相連的特點，與奧爾夫音樂教學法所倡導的“原本性”相一致。據此，教師可以設計一系列奧爾夫音樂教學活動。首先，通過嗓音游戲引導學生感受“淮河琴書”的節奏特點和語言韻味。然后，融入“聲勢”活動，讓學生在身體運動中進一步體驗音樂的節奏和力度。最后，鼓勵學生進行創作和表演，將所學的音樂文化因素融入到自己的作品中，實現民間曲藝與西方教育元素的有機融合[7]。

2.深入挖掘曲藝節奏元素，構建奧爾夫音樂游戲

曲藝作為中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的節奏元素是曲藝魅力的重要體現。為了激發學生對曲藝的興趣和熱愛，并促進曲藝節奏元素的運用，高校音樂教師可以將曲藝節奏元素融入奧爾夫音樂教學，構建奧爾夫音樂游戲。曲藝節奏元素包括節拍、節奏型、速度、力度等多個方面，它們構成了曲藝作品的骨架和靈魂。曲藝節奏元素的挖掘需要從唱腔、說白、打擊樂等多個方面入手。首先，唱腔是曲藝的靈魂，其旋律和節奏變化豐富多樣，具有鮮明的地域特色和民族風格。其次，說白是曲藝的重要組成部分，通過語調的抑揚頓挫和速度的快慢變化，表現出人物的性格和情感。最后，打擊樂在曲藝中能起到烘托氣氛、增強節奏感的作用，其獨特的演奏技巧和音色也是曲藝節奏元素的重要來源。高校音樂教師要根據學生的年齡和認知水平，選擇適合他們的曲藝節奏元素，這些元素要具有代表性且易于掌握，以便學生能夠快速融入游戲并體驗曲藝的魅力。在構建奧爾夫音樂游戲時，教師應深入挖掘曲藝節奏元素來設計游戲規則和活動內容。例如，在教學民間曲藝“淮河琴書”時，教師可以挖掘其“說、唱”節奏元素，設計音樂節奏接龍游戲，游戲規則可以靈活多變。要讓學生仔細聆聽和分析“淮河琴書”的經典曲目，引導學生挖掘出其中的典型節奏型、速度變化、力度對比等關鍵要素，然后讓學生按照一定的節奏型進行接力，每個學生需要按照前一個學生的節奏型進行模仿和創新，形成新的節奏組合，這樣的游戲方式既能夠鍛煉學生的聽力和節奏感，又能培養他們的創新思維和團隊合作能力。奧爾夫音樂教學法的核心理念是“元素性”音樂教育，即通過對音樂基本元素的提煉和運用，引導學生積極參與音樂活動，培養他們的音樂感知能力、表達能力和創造能力。通過構建奧爾夫音樂游戲，學生可以深入了解和掌握曲藝節奏元素的技巧和特點，提高對曲藝文化的認識和興趣，培養音樂感知能力、創造能力和想象能力[8]。

3.深入挖掘紅色元素，開展紅色音樂文化教學

曲藝，作為紅色音樂文化的獨特載體，蘊含著豐富的革命精神和歷史內涵，這些元素不僅是歷史的回憶，更是一種激勵和教育后人的寶貴資源。通過深入挖掘曲藝作品中的紅色元素，教師可以發揮紅色音樂文化的德育價值，貫徹落實立德樹人根本任務和“三全育人”的培養目標。在“淮河琴書”中，許多作品展現了中國共產黨員的革命精神和中國人民的奮斗歷程。例如，《潁淮兒女》展示了共產黨員張淑貞堅強不屈的革命精神；《家與媽》展現了中國人民在中國共產黨的領導下從站起來、富起來到強起來的偉大歷程；《豐碑頌》歌頌中國共產黨領導下的偉大事業和英雄人物，弘揚了革命精神和愛國主義精神等。這些作品不僅具有藝術價值，更具有深遠的教育意義。為了將這些珍貴的紅色元素有效地傳遞給學生，教師可以巧妙地結合奧爾夫音樂教學法，精心設計并開展富有創意和互動性的音樂游戲活動。例如，教師可以將“淮河琴書”中的貫口創編成語言節奏游戲，讓學生進行模仿練習，感受淮河琴書語言的獨特韻味和節奏感，引導學生在游戲中感受曲藝的魅力和紅色文化的內涵。通過這樣的教學方式，不僅能夠激發學生對紅色文化的興趣，還能幫助他們在輕松愉快的氛圍中深入體會紅色文化的內涵和精神。深入挖掘淮河琴書中的紅色元素，并結合奧爾夫音樂教學法開展紅色音樂文化教學，可以讓學生更加直觀地感受到革命先烈的英勇事跡和革命精神的偉大，激發他們的愛國情感和民族自豪感。

4.深入挖掘曲藝元素，創新奧爾夫音樂教學活動

通過深入挖掘曲藝元素，教師可以探索民間曲藝與奧爾夫音樂教學的有效結合，從而創新奧爾夫音樂教學活動，這種創新不僅可以激發學生對民間曲藝的興趣和愛好，還能讓他們在學習過程中潛移默化地接受民族民間音樂文化的熏陶，增強他們的民族認同感和文化自信心。例如，在教學《催征》這首曲藝作品時，教師可以挖掘作品中的曲藝元素，創新一系列具有曲藝元素的奧爾夫音樂游戲，讓學生在游戲中學習和理解曲藝的音樂特點和表演藝術。首先，可以設計嗓音節奏游戲。曲藝中的“說”是其區別于其他民間音樂的重要形式，而《催征》中的垛板則是其獨特的嗓音節奏表現。教師可以將垛板的節奏元素挖掘出來，設計成嗓音節奏游戲。其次，可以設計聲勢律動游戲。曲藝中的表演形式豐富多樣，包括身段、手勢、表情等多種表演手段。教師可以將這些表演形式與奧爾夫音樂教學法的聲勢活動相結合，設計成聲勢律動游戲。最后，可以設計打擊樂器演奏游戲。曲藝中的打擊樂器是其音樂特色之一，而《催征》中的快板則是其典型的打擊樂器表現。教師可以將快板的演奏技巧融入奧爾夫音樂教學的打擊樂器演奏活動中，設計成打擊樂器演奏游戲。

民間曲藝作為中國傳統文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術魅力。而奧爾夫音樂教學法則是一種以元素性音樂教育為核心的先進教學方法，強調學生的主動參與和音樂的實踐體驗。將民間曲藝融入奧爾夫音樂教學，是一種富有創新意義和實踐價值的音樂教育方式。它不僅能有效地傳承和弘揚中華民族的優秀傳統音樂文化，同時也為奧爾夫音樂教學注入了新的活力和內涵，推動了其本土化的發展。期待這種融合傳統與現代、東方與西方的音樂教育方式能在更廣泛的范圍內得到推廣和應用，為中華優秀傳統文化的傳承和發展貢獻更大的力量。

參考文獻：

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[7]黃紅綱.安徽琴書起源初探[J].滁州學院學報.2013，15（04）：49-52.

[8]李甜甜.以紅色音樂文化資源培育時代新人[N].重慶日報，2023-01-30（01）.

Combining Chinese and Western Elements to Inherit Folk Art and Talk， Sing， Action， Performance， Playing Orff Music Games

———Taking "Huaihe Qinshu" as an Example

Wang Qian

（Fuyang Vocational Technical College， Anhui Province， Fuyang 236115， China）

Abstract： The Orff music teaching method is one of the most famous and widely used music education systems in the world， injecting new vitality into music education. Integrating folk art into Orff music teaching in preschool education majors in universities is not only an important way to inherit and develop folk art， but also an inevitable trend for the localization of Orff music teaching methods. The article takes "Huaihe Qinshu" as an example to explain the significance and existing problems of integrating folk art into Orff music teaching method， and explores the strategies of integrating folk art into Orff music teaching， aiming to provide theoretical basis for the development of Orff music teaching.

Key words： folk art；inheritance；HuaiheQinshu； Orffmusic；game