竹笛演奏中的特殊技巧及運用分析

竹笛作為一種傳統樂器，具有悠久的歷史和獨特的音色，廣泛流行于中國和其他東亞地區。本文將著重介紹竹笛演奏中常用的技巧，包括吹奏技巧、換氣技巧和音域控制技巧，這些技巧對于控制音色和提升表現力非常重要。同時，本文重點關注了竹笛演奏中的特殊技巧，包括揉音、喉音、哨笛音、指擊音和混震音等，對每種技巧進行詳細的分析，探討其在竹笛演奏中的運用方法和效果。本文旨在通過研究這些特殊技巧，更好地理解竹笛演奏的藝術性和表現力，進而為竹笛演奏者提供指導和啟發，推動竹笛演奏技巧進一步發展和創新。

一、演奏的技巧

笛子的常用技巧是在樂曲演奏中經常運用的技巧，它們在豐富音樂表達和增強演奏效果方面起著重要的作用。以下是一些常用的笛子演奏技巧。

吐音是指通過舌尖或口腔的特殊發聲方式產生的短促音符，演奏者在演奏時通過舌尖的運動產生清脆而短促的音符效果，常用于表達快速、輕快的音樂段落，亦常用于裝飾性的音樂修飾。顫音是指在演奏時快速交替進行吹氣和停氣，使音符產生快速的震動，以此達到顫動效果，強化音樂的表現力和情感，常用于表達激情、溫暖和浪漫的音樂情感。滑音是指通過手指在音符之間的滑動或音域切換而產生的音高滑動效果，演奏者通過手指在音孔上的滑動，使音高在一個音符到另一個音符之間平滑地過渡，形成連貫的音樂效果，常用于表達柔和、流暢和柔韌的音樂情感。打音是指在演奏時用手指敲擊笛子的管身或其他部位，進而產生的特殊音效，演奏者通過改變敲擊的力度和頻率，可以產生豐富的打擊音效果，常用于表現節奏感和強烈的音樂動感。

這些常用技巧是笛子樂曲中重要的組成部分，它們在不同的音樂作品中均得到廣泛應用。舉例來說，以內蒙民歌音調為素材創作的笛子獨奏曲《牧民新歌》中就運用了吐音、顫音、滑音、打音等技巧；由笛子大師趙松庭改編的《鷓鴣飛》中則展現了顫音、滑音、打音等技巧；而由馮子存改編的《喜相逢》中則對吐音、顫音、滑音等技巧進行了運用。

笛子的特殊技巧與一般技巧相反，它們在笛子演奏的大多數樂曲中并不經常使用，有的甚至只在某一首樂曲中出現。這些特殊技巧包括循環雙吐、揉音法、包吹法、哨笛音、喉音、打孔音、飛指、掌揉音、口哨音等，其運用能夠帶來獨特的音樂效果和表現力。例如，陳大可作曲的《小八路勇闖封鎖線》中運用了循環雙吐技巧，是一種通過連續的吐音動作產生循環音效的技巧，演奏者通過不斷循環吹氣和停氣的動作，使音符產生連續而循環的效果，營造出獨特的音樂氛圍；馬迪作曲的《秦川抒懷》中運用了指揉音技巧，演奏者在演奏時通過細致且不斷變化的指法和控制吹氣力度，使音高產生微妙的波動，增強音樂的表現力和情感；詹永明演奏記譜的樂曲《蘭花花》時使用了掌揉音技巧，掌揉音需要演奏者在演奏時用手掌或手指揉動笛子的管身，使音色變化并產生共鳴效果，創造出豐富的音樂效果；胡結續在笛子獨奏曲《我是一個兵》中運用了喉音技巧，喉音是一種通過在演奏時利用喉部共鳴產生特殊音色的技巧，演奏者需要調整喉部共鳴位置和吹氣力度來使音色更加渾厚和豐滿；詹永明編曲的《聽泉》運用了打孔音技巧，通過在演奏時變換不同的打孔組合方式來產生特殊音效，進而創造出豐富多樣的音樂效果和和聲效果。

雖然這些特殊技巧在樂曲中并不常見，但它們卻能夠為竹笛演奏增添獨特的音樂色彩和表現力。演奏者通過靈活運用這些技巧，可以更準確地表達音樂的情感，創造出令人驚嘆的音樂效果。因此，這些特殊技巧在笛子演奏中具有重要的地位，極大地豐富了笛子的演奏技巧和藝術表達能力。

二、笛子演奏中特殊技巧的分析與運用

《秦川抒懷》是笛子獨奏曲，創作于1980年，由馬迪這位杰出的笛子演奏家所創作。這首曲子引入了陜北地方戲曲音樂和皮影戲中的“碗碗腔”元素，運用了指揉音這一特殊技巧，使得笛子能夠模仿板胡演奏中的特殊壓弦法，從而營造出演奏“碗碗腔”的特殊效果，使樂曲風格獨特而充滿情趣，盡顯濃郁的西北鄉土情韻。揉音在演奏中需要借助手指的第一關節進行，與弦樂的揉音方向相反，在《秦川抒懷》一曲中，揉音技巧運用在降“si”上，演奏者使用左手的食指和中指按半孔，以來回揉滾指頭的方式實現揉音效果，這首樂曲也很好地展示了這一技巧的運用和其表現力。

另一首曲子《蘭花花》也采用了特殊的揉音技巧，名為掌揉音。這首曲子是由笛子演奏家詹永明、作曲家楊春林根據同名陜北民歌和關銘的二胡協奏曲《蘭花花敘事曲》進行的改編。樂曲的結尾有一段模仿女生哭泣的聲音，而指揉音的力度似乎不足以表達這種凄涼的效果，于是出現了掌揉音這一特殊技巧。掌揉音的運用方法是用手掌在笛子的下面三個孔處操作，在演奏時，需要掌握好手掌的力度和位置，抬起時手掌不可脫離笛子孔，按下時要按到笛孔的四分之三。通過掌揉音的運用，樂曲更加生動形象地模擬出女生哭泣的聲音，增強了音樂的情感表達。

喉音是一種特殊技巧，主要通過使用喉頭發出類似\"喝\"的聲音，笛子在演奏過程中發出旋律的同時，演奏者的喉頭也會隨著節奏產生聲音。胡結續在改編自同名歌曲的笛子樂曲《我是一個兵》中首次運用了這一特殊技巧，意外地取得了良好的效果。在笛子演奏者中，有些人在平時演奏時發出的聲音不夠干凈，喉頭會因緊張而發出“呼呼”的聲音，這種聲音原是演奏中不小心產生的雜音，也常于練習時不經意發出。而喉音就是將這種平時不經意發出的雜音轉化為音樂的一部分，有意識地加以運用和控制，化缺陷為技巧。喉音本身具有音高，可以與笛子的音高相同，也可以不同，演奏時需根據樂曲的進程來具體分析和控制。

哨笛音是一種同時吹口哨和吹笛子的技巧。當吹奏口哨時，會產生一些氣流，哨笛音便是利用這些氣流來使笛子發出聲音。在俞遜發創作的《瑯琊神韻》中，他巧妙地運用了這一技巧。這首笛曲是作者在經過瑯琊山時為山水所陶醉而靈感迸發之作，正是這些特殊技巧的運用使得音樂的表達更加深遠，使這首曲子與《醉翁亭記》一詩產生了共鳴。在運用哨笛音這一特殊技巧時，關鍵在于掌握好笛子的口風，初學時可能會遇到吹不響笛子或吹不響口哨的情況。因此，最好先不要在笛子上練習，而是先保持好吹笛子的嘴型來進行吹口哨練習，等口型熟練后再利用吹出的氣流吹響笛子，從而達到邊吹口哨邊吹笛子的效果。

混震音是利用聲學和物理學原理來模仿古剎鐘聲的一種特殊技巧。這種技巧源于中國鐘聲的特點，具有渾厚的音響，并且融合了樂音和雜音，也正因樂音和雜音相混合的特點，故而被稱為混震音。《秋湖月夜》是俞遜發與彭正元于1981年7月創作的笛子樂曲，這首曲子古樸典雅，充滿了詩情畫意，表達了人們面對湖光山色時的無盡思緒和遐想。在曲中的第二段運用了混震音這一特殊技巧來模仿鐘聲，雖然只有短暫的幾聲，卻傳達出一種悠遠的意境，仿佛展現出一種超凡脫俗的新境界。

綜上所述，在音樂歷史長河中，竹笛一直發揮著重要作用，是樂隊不可或缺的組成部分。不同的演奏者對作品的感悟存在不同，所以最終傳遞給觀眾的情感也會存在較大的差異。因此，對于竹笛演奏者來說，要在對作品進行全面了解的基礎上，拓展竹笛樂曲情感范圍，以自身經驗為出發點，配合專業演出經驗進行創新與聯想，讓竹笛作品的呈現更加飽滿，實現竹笛演奏水平與質量的全面提升，在演奏中傳遞情感，與觀眾產生共鳴。

（作者單位：張家港市錫劇藝術中心）