破碎到華麗：鋦瓷技藝中的審美升華

摘要：本文深入探討了鋦瓷技藝的審美升華過程，從歷史溯源與文化內涵出發，詳細分析了鋦瓷技藝如何將破碎的瓷器轉化為華麗且具有獨特藝術價值的作品。筆者通過對破碎與重組、鋦釘設計與裝飾等關鍵環節的闡述，揭示了鋦瓷技藝如何實現從實用到藝術的跨越，為現代審美提供了新的視角和啟示。

關鍵詞：鋦瓷技藝；審美升華；破碎與重組；鋦釘設計；裝飾藝術；文化內涵

鋦瓷技藝，這一古老而獨特的工藝，以其精湛的手法和深邃的文化內涵，在中華文明的瑰寶中占據一席之地。它不僅是一種簡單的修補技術，更是一種藝術的再創造，是對破損器物的深度救贖和華麗蛻變。當一件原本破損不堪的瓷器，在鋦瓷藝人的巧手下重新煥發光彩時，我們不禁為這種化腐朽為神奇的力量所震撼。

一、鋦瓷技藝的歷史溯源

鋦瓷技藝的發展，是歷史長河中文化積淀與技藝創新的結晶。宋代是中國瓷器藝術的巔峰時期，這一時期瓷器的生產規模宏大，種類繁多，不僅滿足了皇室貴族的奢華需求，也走進了尋常百姓家。然而，瓷器雖美，卻脆弱易碎。于是，鋦瓷技藝應運而生，成為連接過去與未來的橋梁，讓那些因意外而破損的瓷器得以重生。

隨著時間的推移，鋦瓷技藝在明清兩代達到了前所未有的鼎盛。這一時期，社會經濟的繁榮促進了手工業的高度發展，鋦瓷工匠們在前人的基礎上，不斷探索與創新，將鋦瓷技藝推向了一個新的高度。他們不僅掌握了更加精細的修補技巧，還在鋦釘的設計上融入了更多的藝術元素，使得鋦瓷作品不僅實用，還具備極高的觀賞價值。這些精美的鋦瓷作品，如同一部部生動的歷史教科書，記錄了那個時代的生活風貌與審美情趣。

二、鋦瓷技藝文化內涵

（一）“物盡其用”的哲學智慧

鋦瓷技藝的核心價值之一，便是對“物盡其用”這一古老哲學的深刻踐行。在古代社會，物資相對匱乏，人們對待每一件物品都充滿珍惜與敬畏。鋦瓷工匠以高超的技藝，通過巧妙的修補與裝飾，重新賦予那些破損瓷器以生命。這種對資源的節約與再利用，不僅體現了古代人民的智慧與勤勞，更傳遞了一種樸素而深刻的環保理念—珍惜資源，物盡其用。在當今這個資源日益緊張的時代，鋦瓷技藝所蘊含的精神無疑具有十分重要的現實意義。

（二）堅韌不拔的民族精神

鋦瓷技藝的精湛與復雜，要求藝人必須具備極高的專業素養與耐心細致的工作態度。每一件鋦瓷作品都是匠人心血與汗水的結晶。從尋找合適的修補材料，到精細的修補過程，再到最終的裝飾與打磨，每一個環節都需要匠人傾注大量的時間與精力。這種對技藝的極致追求與對工作的認真態度，正是中華民族堅韌不拔、精益求精精神的生動寫照。鋦瓷工匠們用自己的雙手，書寫了一部部關于堅持與奉獻的傳奇故事，激勵后人在各自的領域里不斷前行、勇攀高峰。

（三）審美與藝術的完美融合

鋦瓷技藝的另一大魅力，在于它將實用性與審美性巧妙地結合在一起。在修補瓷器的過程中，匠人們不僅注重恢復其原有的功能與價值，更在修補之處巧妙地融入自己的藝術構思與審美追求。他們運用精湛的技藝與豐富的想象力，將那些原本突兀的裂痕與破損之處，轉化為一件件充滿藝術感的裝飾品。這些精美的鋦釘設計，有的簡約大方、線條流暢，有的繁復華麗、色彩斑斕，有的則寓意深刻、富含哲理。它們不僅為破損的瓷器增添了新的生命力與美感，更成為一種獨特的藝術形式，為后人所津津樂道、爭相效仿。

三、鋦瓷技藝中的審美升華過程

（一）破碎與重組：審美的起點與基礎

破碎是鋦瓷技藝的起點，也是審美的起點。當一件瓷器因意外而破碎時，它原本的完整形態被打破，原有的審美價值隨之消失。然而，正是這種破碎為鋦瓷技藝提供了創作的空間和可能。在鋦瓷藝人的手中，破碎的瓷器被重新審視和理解，其潛在的美感被發掘出來。

破碎的瓷器不僅是破損的器物，它們還蘊含許多故事和情感。每一件破碎的瓷器背后，都有其獨特的歷史和記憶。鋦瓷藝人通過精湛的技藝，讓這些破碎的瓷器重新擁有生命。他們不僅修復了瓷器的實用性，更賦予了它們新的審美價值。

重組是鋦瓷技藝的關鍵步驟。藝人需要仔細分析瓷器的破損情況，制訂合理的修補方案。在重組過程中，藝人不僅要考慮器物的實用功能，還要兼顧其審美價值。通過巧妙的拼接和鋦釘的固定，破損的瓷器逐漸恢復了原有的形態和功能，甚至煥發新的生機和活力。

作品《飛天》正是鋦瓷技藝的杰出代表。這組作品由四個茶葉罐組合構成，匠人通過對原有器物的重新審視和理解，發掘出其潛在的美感，采用鏨刻、錫焊、鋦釘等多種修復工藝，將飛天形象巧妙地融入每一個茶葉罐的設計之中。飛天姿態各異，有的輕盈飄逸，有的莊重典雅。飛天的表情栩栩如生，充滿了生命力和動感。飛天不生雙翼，卻能凌空飛舞，這是古人對飛翔的渴望，表達了他們探索外太空的夢想。

在這組作品中，我們可以看到鋦瓷技藝的無限可能。無論是破碎的瓷器，還是普通的茶葉罐，在藝人的手中都能煥發出新的生命。這種技藝不僅是修復器物的手段，更是一種創造美的過程。通過鋦瓷技藝，藝人將破碎轉化為美麗，將失落轉化為希望。

（二）鋦釘設計與裝飾：審美的提升與拓展

鋦瓷技藝作為一種傳統的修復技藝，不僅展現了工匠們高超的手工技藝，更在審美提升和藝術拓展方面作出了重要貢獻。作品《月下謫仙人》正是這一技藝的完美體現，它以破損的備前花瓶為創作素材，通過銀、錫等金屬材料的運用以及鋦釘、錫焊、鏨刻等技藝的巧妙結合，將一件原本可能報廢的瓷器變成一件極具藝術價值的作品。

《月下謫仙人》的創作始于一件破損的備前酒瓶，這是一項極具挑戰性的任務。備前燒以其質樸厚重、釉色自然著稱，如何將這份古樸與新的生命力相融合，成為擺在藝人面前的首要難題。藝術家沒有選擇簡單的修補方式，而是將鋦釘設計視為提升作品審美價值的關鍵。藝術家根據花瓶的破損情況，精心設計了一系列形狀各異、大小不一的鋦釘。這些鋦釘不僅牢固地連接了破損的碎片，更以其獨特的造型和排列方式，為酒瓶增添了幾分現代感與藝術性。在鋦釘的選擇上，手工藝人選用了銀、錫等金屬材料，這些材料不僅具有良好的延展性和強度，更以其獨特的色澤和質感，與備前燒的古樸風格形成了鮮明對比，又在對比中實現了和諧統一。銀釘在陽光下閃爍著柔和的光芒，仿佛月光灑落，為整組作品增添了幾分神秘與浪漫，而錫釘則以其沉穩的色調，與花瓶的棕色釉面相互映襯，展現了一種沉穩內斂的美感。

除了鋦釘設計外，裝飾元素也是《月下謫仙人》不可或缺的一部分。藝術家在修補后的酒瓶上，巧妙地添加了一系列精美的裝飾圖案和文字，這些裝飾不僅提升了作品的藝術性和觀賞性，更與鋦釘設計相互呼應，共同構成了作品獨特的藝術風格。在瓶頸處，藝術家以銀片鏨刻出祥云、長安城門等圖案，這些圖案既是對中國傳統文化的致敬，也是對作品主題“月下謫仙人”的深刻詮釋。祥云寓意吉祥如意、和諧美好，長安城門則讓人聯想到古代的長安城—那個曾經繁華一時的都城，詩仙李白生活過的地方。這些圖案與銀釘交相輝映，共同營造出一種夢幻般的氛圍，仿佛讓人置身于那個遙遠的時代。瓶身下方，是奔流的大江和舉杯邀月的詩人形象。這里的詩人以花片的形式固定了斷裂處，不僅解決了技術難題，更以藝術的手法賦予了斷裂處新生命。花片上的詩人形象栩栩如生，他手持酒杯，仰望明月，仿佛在邀請天上的仙人共飲。這一場景不僅展現了李白的豪放與不羈，也寄托了人們對美好生活的向往和追求。瓶身背面，則以飄落的詩卷為素材，作品更添韻味。這些詩卷仿佛是從空中飄落的羽毛，輕盈而飄逸；又像是李白遺留在人間的詩篇，永遠傳頌著那段不朽的傳奇。詩卷上的字跡雖已模糊，那份詩意與韻味卻永遠留在了人們的心中。

（三）審美升華的實現：從實用到藝術的跨越

在探討鋦瓷技藝如何實現審美升華，如何從實用器具蛻變為藝術瑰寶的過程中，《涅槃》這一作品無疑是一個生動而深刻的例證。它不僅展現了鋦瓷匠人的超凡技藝與匠心獨運，更以其獨特的藝術語言和深厚的文化內涵，引領我們跨越時空的界限，感悟生命的堅韌與希望。

《涅槃》的誕生，始于一個看似已無挽救之可能的陶罐。它或許曾承載了家族的記憶，或是歷史的見證，卻因歲月的侵蝕與意外的碰撞，布滿了裂痕與缺損，實用功能幾近喪失。然而，在鋦瓷藝人的眼中，這些瑕疵非但不是終結，反而是新生命開始的契機。他們以銀與白銅為筆，鏨刻、鋦釘、錫焊為墨，在陶罐上繪制出一幅幅重生的畫卷。

在修復過程中，鋦瓷藝人所展現的不僅是修復技藝的精湛，更是對美的極致追求。銀鏨鳳凰的每一片羽毛，都經過精心雕琢，細致入微，既展現了鳳凰的高貴與神圣，又巧妙地掩蓋了罐身的瑕疵。白銅鋦釘則如同星辰點綴，不僅加固了罐身，更增添了作品的層次感和視覺沖擊力。這些看似簡單的工藝步驟，實則蘊含了匠人對材料特性的深刻理解與運用以及對藝術美的獨到見解與追求。

“鳳凰涅槃”，這一古老而神秘的傳說，在《涅槃》作品中得到了生動再現。鳳凰，作為中華民族傳統文化中的吉祥之鳥，象征祥瑞與重生。在烈火中焚燒自己，而后從灰燼中重生的過程，不僅體現了鳳凰的非凡勇氣與堅韌意志，更寓意生命在經歷磨難后的升華與蛻變。將這一主題融入鋦瓷作品之中，使破損的作品獲得了新生，具有很高的藝術價值?！赌鶚劇纷髌犯嬖V我們，正如鳳凰能在烈火中重生一樣，人類也能夠在逆境中展現頑強的生命力與不屈的精神。每一次的磨難都是一次洗禮，每一次的挑戰都是一次成長。只要我們保持堅定的信念與樂觀的態度，就一定能夠克服一切困難，迎來更加輝煌的未來。

四、結論

鋦瓷技藝，這一古老而神奇的手藝，以其獨特的魅力將破碎與華麗完美融合，賦予了破損器物全新的生命和美學價值。它不僅是一種修補技術，更是一種藝術的再創造和審美的升華。鋦瓷技藝的審美升華過程，既是對傳統文化的傳承和發揚，也是對現代審美的創新和拓展。它讓我們重新審視生活中的破損與不完美，學會欣賞和珍惜那些經過時間沉淀和努力修復后的美好。

作者簡介

吳瑕，女，佤族，云南臨滄人，技師，研究方向為焗瓷技藝的傳承創新與發展。

2015年，吳瑕機緣巧合下在茶山結識鋦瓷技藝非遺傳承人付忠華老師，對鋦瓷有了更深層面的了解，通過交流溝通后拜師學藝至今，專業從事鋦瓷行業，多年來積極宣傳鋦瓷技藝。2019年至今，吳瑕積極參與鋦瓷比賽并多次獲得國家級、省級獎項。

參考文獻

[1]黃修林，黃思潔.淺談傳統“鋦瓷”工藝之美[J].中國陶瓷，2015（10）：100-103.

[2]劉鵬，郭琪美.探析傳統鋦瓷技藝對現代陶藝創作的影響[J].大眾文藝，2014（13）：124-125.