清代畫琺瑯紋飾中的拓撲圖形研究

張佳惠　廖曦

摘要：目的：清代畫琺瑯憑借獨特的藝術美感受到廣泛關注，其種類繁多，融合了中西方特色，是多元文化融合的典范。文章從拓撲學的視角，深入分析清代畫琺瑯紋飾的拓撲圖形特征，試圖為拓撲圖形在藝術設計中的應用提供理論支撐。方法：收集大量清代畫琺瑯器樣本，系統分析其紋飾的藝術風貌，并劃分不同的拓撲圖形。結果：清代畫琺瑯紋飾呈現出多樣性和獨創性，從線的拓撲圖形到面的拓撲圖形，再到體的拓撲圖形，呈現出豐富的造型語言。這種分類不僅有助于深入理解清代畫琺瑯紋飾的多層次特征，還為拓撲圖形在藝術設計中的應用奠定了理論基礎。文章系統總結清代畫琺瑯紋飾的藝術風格，同時揭示其文化內涵，從拓撲學的角度剖析其潛在的設計規律，對更好地理解、傳播和保護清代畫琺瑯文化遺產具有重要意義。結論：清代畫琺瑯紋飾的拓撲圖形研究為理解這一時期的藝術創作提供了新的視角。深入挖掘其拓撲學特征，更好地把握其獨特之處，能夠為當代藝術設計注入新的靈感，為清代畫琺瑯紋飾的文化傳承和創新提供有益參考。

關鍵詞：清代；畫琺瑯；紋飾；拓撲圖形

中圖分類號：J526.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-000-03

清代，中國的制瓷業得到了顯著發展，其中琺瑯器備受矚目。琺瑯不會氧化變色，而且具有玉的溫潤感和珠寶的光澤感，全由人工手繪的畫琺瑯，哪怕到了今天也不會被任何機器取代。

畫琺瑯是在不同的胎上涂上薄薄的一層琺瑯彩釉料，然后填補繪制圖案所需的顏色，接著放入窯中加熱后打磨制成的。通常所說的琺瑯器，其實就是畫琺瑯［1］。根據《景德鎮陶錄》所記載的關于畫琺瑯的資料，可以了解到畫琺瑯其實就是在金屬胎上涂上琺瑯釉送至窯內烘燒，同時保證其表面光滑、平整，取出來再用不同的琺瑯彩料繪制，再一次放入窯內烘燒而成。因其在視覺上具有繪畫的韻味，故被大眾稱作“畫琺瑯”。

清代畫琺瑯紋飾研究主要集中在裝飾紋樣題材上，很少有學者深入分析紋樣的架構布局和空間布局關系。現有資料中只有極少數研究涉及紋樣構成形式。從拓撲學的視角分析畫琺瑯紋飾的布局和邏輯關系，能從更宏觀的角度出發，深入理解琺瑯器紋樣的布局結構，這對當前裝飾紋樣的研究和創新具有重要意義，能夠推動相關領域的發展。

1 清代畫琺瑯發展

琺瑯藝術在清朝之前已經存在，作為一門從海外引入的藝術，其深刻影響著中國的制瓷業，并且在與本地文化的結合過程中不斷發展壯大，在手工技藝等方面對現在的工藝產生了不可磨滅的影響。

康熙年間，隨著中西方貿易枷鎖的解除，歐洲的畫琺瑯開始出現在中國，它們大多作為貢品或禮品被送入宮廷。這些來自海外的精美工藝品引起了王公貴族的濃厚興趣，隨后北京和廣州建立了專門的琺瑯器制作工坊。這些工坊融合了掐絲琺瑯、陶瓷和玻璃制作技術，并汲取了歐洲畫琺瑯工藝的精華，制造出具有獨特風格特征的畫琺瑯器。到了雍正年間，經濟的繁榮與社會的穩定為制瓷技藝的發展提供了沃土，制瓷工藝在原有的基礎實現了創造性的突破，這不僅使得瓷器的品種更豐富，題材更廣泛，造型更多樣，設計更精妙，色彩和紋飾更絢麗，而且原料的選擇和加工也更注重細節，為乾隆時期的金屬琺瑯工藝奠定了基礎［2］。乾隆時期，乾隆皇帝對藝術有著濃厚的興趣，所以大力扶持琺瑯工藝。當時的工匠們結合前朝本朝、國內國外的各種工藝技法，創燒出許多精巧絕倫的作品。

清代是琺瑯藝術百花齊放的時代，畫琺瑯器更是杰出代表。畫琺瑯藝術獨具特色，表現形式豐富多樣，是清代藝術的范例。

2 清代畫琺瑯的工藝與載體

2.1 工藝

畫琺瑯在中國制瓷文化的影響下，紋飾的題材、風格和文化內涵，以及琺瑯色料、胎體等都得到了新的發展。中西方的畫琺瑯各有特色，歐洲畫琺瑯的胎體輕薄，但富有光澤感，而清代畫琺瑯的胎體較厚，為啞光形態，體現了與中國傳統文化相符的莊重和渾厚。畫琺瑯與一般制瓷工藝的差別集中在琺瑯色料上，畫琺瑯色料的熔點不同，因此要嚴格控制溫度進行數次煅燒。琺瑯制品對繪畫技藝的要求也非常嚴苛，只有技藝純熟的匠人使用質量上乘的色料，才能達到色彩對比強烈的效果。此外，中西畫琺瑯工藝所處社會環境不同，了解彼此之間的差異，有助于取長補短。

清代是中國琺瑯工藝發展的重要時期。當時，琺瑯制品的工藝日臻完善，不僅器物的形制、色彩和花紋有所創新，而且燒制技術也取得了很大的進步。清代琺瑯制品的風格清新、明快，具有濃郁的時代特色。

畫琺瑯工藝有著悠久的歷史，然而這項珍貴的工藝在當代卻逐漸褪色。畫琺瑯工藝的創新迫在眉睫，可以將紋飾中的拓撲規律運用于現代設計，使觀賞性與實用性相輔相成。

2.2 載體

清代，畫琺瑯的材質多樣，根據胎體使用材質，可分為金胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯和紫砂胎琺瑯等類型。這些不同的材質賦予了畫琺瑯更豐富的表現方式。

由于金胎琺瑯的造價過高，普通人難以接受，因此其主要由內府制作，且數量極其有限。

銅胎是畫琺瑯中最常用的胎體，因銅的熱導率較高，所以燒制過程中能夠更好地傳遞熱量，使琺瑯與胎體更好結合，且銅料價格相對較低，因此銅胎琺瑯的應用相對廣泛。

銅胎琺瑯有兩種類型，一種是鍛打銅胎，這種工藝先使用專用的陶泥造出琺瑯器的造型模具，這個模具需要將器型的各個部分拆分開來再制成陶范，而后鍛打制好的陶范，最終制成熔點較低的合金套模。過去是將熟銅捶打成銅葉片，現在則是將熟銅板燒紅退火后，夾在預先制好的模具中沖壓成形。然后將器物部件的沖壓成品拼接燒焊起來，再打磨燒焊的縫隙，使其融為一體。另一種類型則是簽胎。簽胎的胎體是通過鑄造和燒焊完成的，與前者不同的是，簽胎是在胎內用燙松香膠固定，然后采用減地起線法完成紋飾的繪制，再將整個胎體填滿色釉，進行磨光和鍍金等步驟。

瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色的彩瓷器，其將瓷器和畫琺瑯技藝很好地融合到了一起。除了瓷胎畫琺瑯，宮廷內還會制作玻璃胎琺瑯和紫砂胎琺瑯。這幾種技藝的胎體制作方式基本相同。

畫琺瑯工藝非常精細，包含多道工序，不同的胎體能給畫琺瑯制品帶來不同的質感和色澤，使其更加豐富多彩。

3 清代畫琺瑯紋飾中的拓撲圖形

畫琺瑯中的拓撲紋樣是指在琺瑯制品表面繪制的一類特殊紋樣，包括幾何圖形、花卉、動植物等元素，其形態獨特、線條流暢，具有藝術美感，體現出空間結構布局和邏輯關系。

3.1 畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的藝術特征

紋樣的屬性在于裝飾，其本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面［3］。不同時代的文化水平，可以通過當代裝飾紋樣反映出來。清代，畫琺瑯的裝飾紋樣不僅吸收前朝的精髓，還在類型上有了創新。

清代畫琺瑯紋飾憑借其特色在中國傳統紋樣體系中占據了一席之地。現有的畫琺瑯紋飾研究也取得了豐碩的成果，這為拓撲圖形的提取打下了基礎。畫琺瑯紋飾按題材可分為花鳥蟲獸紋、人物故事紋、詩書畫印紋、錦地紋、西洋紋等。其中不同的紋樣類型又可以概括為適合紋樣、連續紋樣和單獨紋樣。適合紋樣就是在一定的范圍內，即使外圍的輪廓消失，依舊能保有原有特性的紋樣。這種紋樣一般以相互交錯的形式呈現，同時表現出獨立、規整的特性。單獨紋樣則不會有邊界的限制，每一個單元都是獨立的，互不影響。單元紋樣還可以被單獨運用，有很高的自由度。連續紋樣則是將單位紋樣重新安排，常見的形式包括二方連續、放射連續和四方連續等。

拓撲圖形具有幾何特性、獨特美感及極強的表現力，因此被廣泛應用到設計中。清代畫琺瑯內部紋樣的特點是主體位于中央，而輔助紋樣環繞排列在周圍。這樣不僅明確了邊界，還起到了點綴的作用，營造出豐盈、飽滿的視覺氛圍。與此相似，在清代瓷器中，各類紋飾的布局和層次保持了一貫的穩定，拓撲位置關系也得到了維持。以清康熙銅胎西番花蓋盤為例，在拓撲放射式構型的盤具中，盤心為原點，環繞一圈相同的裝飾紋樣。紋樣十分精致，線條流暢，構圖飽滿，體現出琺瑯器獨有的富貴感和尊貴感。

3.2 畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的分類

首先，從紋樣的造型來看，可分為線的拓撲圖形、面的拓撲圖形和體的拓撲圖形。

其次，按照紋樣的結構，又可以劃分為單元拓撲結構和多元拓撲結構。這種分類方式提供了不同的視角，有助于深入理解拓撲圖形的豐富變化和特征。前者是獨立的個體結構，而后者則是利用拓撲結構的特性，組成多元的結構從而形成新的整體。按紋樣的表現形式又可以分為形的拓撲、意的拓撲。形的拓撲是可以通過視覺直觀感受到的，而意的拓撲是在圖形意象上所體現出來的跨越與顛覆的拓撲圖形。

最后，還可以從圖形的維度分為二維、三維、四維、多維，且通過圖形點、線、面、體相互影響，讓拓撲圖形實現超越維度的融合。

3.3 畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的美感

3.3.1 形態美

盡管拓撲圖形不依賴具體的度量，但它們仍然具有幾何美。一些拓撲圖形可以呈現出對稱、重復和對比的特征，這是藝術中常見的美感元素。畫琺瑯紋飾中最能體現這一美感的是云紋。云象征著祥瑞、幸福和安寧，在畫琺瑯中，云紋通常以流暢的線條勾勒出來，給人以特殊的美感。

3.3.2 秩序美

一切感官上的東西都有內在蘊含的數理秩序［4］。拓撲圖形所內含的秩序與科學有緊密聯系。在拓撲圖形中，僅憑肉眼就能發現很多規律，以及變化帶來的秩序美。這種美透露出秩序感、嚴謹感，能看出設計師精心設計的痕跡。而螺旋紋在畫琺瑯中是一種常見的裝飾圖案，它由單一的螺旋線或多個螺旋線組合而成。這種圖案具有旋轉對稱性，能賦予琺瑯制品動感，體現出秩序性。

3.3.3 韻律美

畫琺瑯紋飾中拓撲圖形的秩序美是一種精確的、理性的美，而韻律美則是靈動的、感性的美。這種美不獨屬于音樂，在設計中也得到了廣泛應用，能帶來豐富和變幻莫測的視覺效果。

3.3.4 文化美

畫琺瑯紋飾中的拓撲圖形所體現的思想內涵不容忽視，其為人們搭建了深入了解清代文化的橋梁。

琺瑯制品的圖案豐富多樣，其通常取決于制作者的審美觀念。這些圖案不僅增強了琺瑯制品的裝飾性，還反映了不同文化和時代的特點。分析清代畫琺瑯拓撲紋樣，可以更好地了解清代藝術的特點和歷史背景，增強對清代藝術的認識。同時，這也可以為當代藝術家提供借鑒和啟示，使其在創作中更好地傳承和發揚古代藝術的精華，推動中華傳統文化傳承與創新。

4 結語

在當前社會追求多元化和創新的潮流下，畫琺瑯必須擺脫傳統束縛，突破舊有的藝術邊界。將拓撲圖形的概念引入畫琺瑯紋飾的研究中，不僅能增強畫琺瑯這一藝術形式的活力，還能使其滿足現代人的審美和文化需求。相信在創新發展的道路上，畫琺瑯將煥發出更為奪目的光芒，為人們帶來全新的藝術享受。

參考文獻：

［1］ 黃曦.清代宮廷畫琺瑯繪畫藝術研究［D］.蚌埠：安徽財經大學，2023.

［2］ 黃建軍.清代畫琺瑯工藝［J］. 收藏家，2004（6）：12-17.

［3］ 高明菁.清宮畫琺瑯裝飾紋樣研究［D］.杭州：中國美術學院，2021.

［4］ 孫蕾.標志中的拓撲圖形研究［D］.重慶：四川美術學院，2017.

作者簡介：張佳惠（1998—），女，湖南湘潭人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達與信息設計。

廖曦（1976—），男，江蘇無錫人，博士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：視覺傳達與信息設計、品牌形象系統設計、整合創新設計、傳統文化藝術的可持續設計。