音樂節奏的功能性作用及訓練方法

作者簡介：朱冬梅（1970-），女，河南鄭州人，高級講師，從事音樂教育、美育教育、傳統文化教育研究。

摘 要：音樂節奏的功能性作用主要表現在動力性作用、造型性作用、風格性作用三個方面。進一步具體分析不同作用的訓練方法，可以分為聽力訓練、節拍訓練、節奏模仿能力訓練、創造性訓練。在不同的訓練環節，需要結合音樂節奏的功能性作用明確不同的訓練側重點，以便為掌握音樂作品的節奏型，進一步體會音樂作品的情感提供依據。進行節奏功能性作用訓練時，應當注重選擇合理的素材，運用科學的方法，加大訓練中的實踐力度，為獲得更好的訓練效果提供保障。

關鍵詞：音樂節奏；功能性作用；聽力訓練；節拍訓練；多聲部合作

中圖分類號：J613文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

音樂節奏的功能性作用具有多種類型。開展訓練時，一方面要明確訓練內容，另一方面應當應用科學的方法。另外，節奏的功能性作用訓練要引入多方面實踐資源，為獲得更好的訓練效果奠定基礎。在音樂作品演繹中，應當認識到音樂節奏功能性的重要作用，并選擇科學的方法進行訓練，達到優化音樂節奏功能性的作用，通過訓練幫助學習者準確掌握音樂節奏目標。

一、音樂節奏的基本要素分析

（一）節奏中的速度

速度是節奏概念中的一個關鍵要素，是指樂曲進行中的快慢程度，任何的音樂律動都需要以特定的速度作為支持。作曲中也會應用不同的術語表達速度，例如快板、中板、慢板。改變速度的明確標識能夠提示演奏者在演奏中改變節奏，歌唱者在歌唱時融入不同的情感。由此可見，速度與節奏聯系緊密，速度是反映節奏的重要載體，在演繹音樂作品時，不僅要結合速度要求把握演繹的基本標準，也要從個人情緒表達的角度出發，在固定的速度范圍內進行一定的再創作[1]。由此可見，音樂節奏中速度既是基本標準，也是能夠體現演繹者把控能力的重要因素。

（二）節奏中的律動

律動在表示節奏時，有一定的均勻性要求。有規律的運動能夠幫助學習者識別節奏，并針對不同的律動對節奏特征進行判斷。律動的速度和律動的狀態直接影響整體音樂作品的風格和曲式結構，也是非常典型的表現音樂情緒的關鍵要素。通常來說，律動速度較快，主要為了表現歡快激動的情緒，律動速度較為平穩，則一般用來表現寧靜、具有抒情性的情緒。由此可見，律動有不同的類型，代表著不同的音樂風格，能夠給音樂創作帶來新的元素[2]。創作者往往需要通過組合不同的律動，形成新的樂段組合方式。

（三）節奏中的時值

節奏中的時值是指，在音符融入音樂作品時，需要通過實時變化表現音樂作品的節奏和情緒。在完整的音樂作品中，應用音樂休止符和發音點共同發揮作用，構成基本的節奏。從實質與音樂作品表現效果的關系來講，時值較短的音律強度相對較大，但穩定性不足；時值更長的音符能夠保持相對持續的穩定性[3]，同時表示較為緩慢平穩的節奏。通過不同時值的組合，能夠形成不同類型的節奏。只要在節拍的起點和落點注重強弱區別，就能形成非常鮮明的節奏。另外，不同時值的音符在構成節奏時，也可以通過組合形成不同的模式。目前，以時值為主導的節奏型包括切分節奏、自由節奏、附點節奏等[4]。在具體的音樂作品創作應用時，可以結合不同的音樂作品風格選擇不同的節奏型。

（四）節奏中的重音

重音是節拍和節奏關系得到明顯區分的關鍵要素。節奏屬于以流動的重音作為區分的持續性音樂表現方式。節奏中的重音一般與節拍的結構有關。在節拍中，節奏重音有非常固定的位置，而重音的位置是區分節奏形式的重要條件。另外，節奏中的重音根據不同的節奏形式處于動態變化的狀態，當節奏變化時，重音點也會發生變化。

二、音樂節奏的功能性作用分析

（一）動力性作用

動力性作用是指不穩定因素基礎上所發揮的積極作用。不穩定因素相對而言都有趨向穩定的特征，這主要是由于節奏的變化會產生內在動力的變化。節奏也處于不斷變化、不斷向前推進的狀態，最終可以獲得相對穩定的持續狀態，此種動力在音樂節奏方面主要表現在音樂的時值長短。音符形式的頻率具有密度較高的特征。從實踐應用的角度來說，豐富的音樂表現方式往往會引入多個音樂形式，用不同的音符和節奏型模式，表現豐富的情感和節奏[5]。節奏的均勻性和非均勻性在整首樂曲中以相互交錯的方式呈現。當節奏密度相對較大時，則容易使人感受到音樂氣氛緊張，音樂的敘事情緒相對嚴謹。而長時值的節奏或具有一定均勻性特征的節奏，通常會有均衡、平穩的效果，能夠給人帶來舒緩情緒、平復心情的作用。由此可見，音樂的力量和音樂的表現形式是豐富多樣的，需要結合音樂作品的創作需求選擇適當的節奏型，發揮節奏的動力性作用，創作出更具有生動性和藝術性的音樂作品。例如，在貝多芬的音樂作品中，第九交響曲歡樂頌就用連續的四分音符節奏構成了可以合唱的旋律，給人以神圣頌歌的樂感[6]。音樂作品的節奏象征著善良的人們對自由和對幸福生活的向往，而整首樂曲有力量且均勻的節奏型表達出一種處于高位狀態的情緒，給人帶來鏗鏘有力、振奮人心的感受。歡樂頌曲譜如圖1所示。

圖1 貝多芬《第九交響曲——歡樂頌》曲譜（部分）

（二）造型性作用

造型性作用是音樂功能中更加具有豐富性和獨特性的一種效果。節奏的功能一方面在于通過運動和音樂的變化，將多種節奏型組合成整段旋律。在音樂形象塑造方面，這種通過多元素組合形成的造型效果能夠刻畫出更生動、完整的音樂形象，還能在組合中表達相對更為復雜、更為立體的情感，這是節奏在組合后形成的典型特性，也是節奏在診斷旋律中有關鍵性烘托作用的重要原因。如有些節奏可能會以固定的節拍為基礎，使人感受到節奏的規律，并很快辨別出這一規律，充分感受樂曲風格。而有些樂曲則應用強弱對比，形成個性化的節奏，給人們辨識節奏留下深刻的印象。優秀的音樂作品都是由創作者通過編排組合創新，最終形成不同的音樂造型。在不同的音樂作品和同一音樂作品的不同樂段中，最大限度地表現出個性特征，同時體現對主旋律的映襯和引導作用。例如，在貝多芬的悲愴奏鳴曲第二樂章就包含了均勻規整的十六分音符伴奏音樂，這種有規律的節奏給人帶來主觀上深沉、崇高而略帶悲傷的內心感受。可見，不同的節奏旋律形式能夠帶來不同的感受，同時能夠引導聽眾在音樂節奏中感受音樂作品所要表達的情感，這也從側面反映出音樂節奏在音樂作品中的重要性。另外，這種均勻的旋律在整個樂章中與主題音樂相呼應，在主題音樂反復出現的同時，起到伴奏的作用。而這種跟隨主旋律體現出節奏特征的過程更能夠凸顯音樂節奏對整個樂曲形象塑造的作用。悲愴奏鳴曲第二樂章樂譜如圖2所示。

圖2 貝多芬悲愴奏鳴曲第二樂章樂譜圖（部分）

（三）風格性作用

風格性作用是音樂創作中能夠體現不同音樂靈性的關鍵要素。不同風格的音樂在創作中可以通過應用不同的音高曲調及和聲素材，達到優化音樂創作、豐富音樂創作內涵的目標，對音樂節奏來說，節奏風格性作用是指組合差異化的節奏形態或反復應用不同的節奏型。例如，不同地域、不同民族的音樂，就會通過反復應用一種節奏型或組合應用多種節奏型來形成樂曲風格。分析我國的音樂作品可知，少數民族地區的蒙古族音樂和維吾爾族音樂都有著非常鮮明的節奏型，并且節奏型的出現也直接反映了少數民族地區的音樂風格，這種音樂風格雖然在不同的樂曲中呈現出不斷變化的狀態[7]，但是相似性更高的音樂節奏會在不同的地域性音樂作品中重復或經過變化后應用。新疆音樂阿拉木汗樂譜如圖3所示。

三、音樂節奏的訓練方法研究

（一）聽力訓練

聽力訓練是最為基礎的感知音樂節奏的針對性訓練，能夠幫助學習者對節奏產生一定的敏感性，從而進一步提升個人的音樂節奏感知力。教師在引導學習者進行聽力訓練時，應當準備多樣化的素材，以不同節奏的音樂旋律為基礎，引導學生聆聽和識別。同時，應當在完成聆聽后，鼓勵學習者總結音樂節奏所表達的情感，檢驗其對不同音樂作品情感內涵和節奏特點的分析能力。同時，教師還可以基于不同的文化背景引入相應的音樂作品，不僅有利于提高學生的音樂學習興趣，還能開闊學生的音樂視野，提升其對音樂節奏的鑒別能力。

圖3 阿拉木汗樂譜圖

（二）節拍感知力訓練

感知力訓練主要是引導學習者通過聽覺辨別不同節拍的特征，了解不同節奏的基礎狀態。教師可以應用多種輔助工具，以不同的形式進行節拍感知訓練。例如，播放節拍有顯著差異，能夠體現顯著風格的律動樂曲，或者直接通過身體律動的方式，讓學習者感受到身體不同部位發出不同聲響所帶來的節拍變化。身體運動的方式更加直觀，學生的參與主動性會進一步增強，尤其是在節拍強弱關系的訓練中，教師應當借助身體律動或其他輔助工具表示節拍，并引導學生專門加強節拍或減弱節拍，體會節拍變化的特征[8]，從而更準確地捕捉節拍形式，了解節拍強弱關系變化對音樂風格的影響。在音樂作品表現過程中，節拍的強度能夠與聆聽者產生共鳴，是鍛煉聆聽者對節拍的敏感性和辨別力的重要途徑。

（三）節奏模仿能力的訓練

節奏模仿能力的訓練是學習者掌握節奏特征，并學會運用不同節奏提高音樂表現力的有效方法。教師應當選取一些節奏更為鮮明，具有一定綜合性的樂曲樂段，讓學習者通過模仿節拍的方式體會不同的節奏。同時，在模仿不同的節奏時，教師還可以引入不同的樂器或不同的演奏方式，對節奏進行更鮮明的體現，從而在對比和實踐中，引導學習者更好地理解節奏變化，把握不同節奏變化的特點。對音樂學習者來說，只有具備準確的模仿能力，才能在進一步的自主創作中把握節奏的差異，最終結合不同節奏在實踐中的有效運用，形成更能體現個人情感的節奏應用效果。

（四）創造性節奏訓練

節奏訓練能夠幫助學生提升即興創作能力。進行訓練時，教師引導學習者從日常生活中個人實踐經驗的角度出發，尋找不同類型的聲音以及不同聲音基礎上的節奏，使節奏通過轉化形成不同的音樂元素，經過轉化后的音樂元素具有一定的客觀差異，同時具有一定的內在邏輯關系。為了引導學習者更好地表達個人觀點，更加自由、靈活地進行創造性節奏訓練，教師可以讓學生組成學習小組，相互討論，以更自由的方式體會音樂作品的不同節奏型及其運用方法，從而在實踐中更好地結合不同類型的節奏和不同音樂作品的表現手法進行綜合分析，借鑒已有素材，發散思維創新組合，達到培養學習者創造性節奏辨別能力和運用能力的目標。

四、結束語

音樂節奏的功能性作用具有多元化的特征，對音樂作品的創作和音樂作品的表現力都會產生不同程度的影響。針對音樂作品演奏中的功能性作用進行細化分析，能夠進一步為音樂節奏訓練找到切入點，明確音樂節奏訓練的要點，從多個角度落實訓練工作。通過有效訓練，逐步引導學習者形成良好的樂感，提升其音樂創造力和感受力。

參考文獻：

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