河南曲藝發展現狀及對策研究

摘 要：河南是曲藝大省，是中國曲藝發展的一方高地。隨著時代的變遷和發展，受新媒體和泛娛樂文化的沖擊，河南曲藝面臨著諸多挑戰和困境：數字化建設滯后，曲種宣傳推廣力度不夠，作品內容創新性不足，院團與劇場、舞臺與講臺之間存在壁壘，等。這就需要從政府工作、社會資源、學術研究、高校人才、演出劇場等各方面加強統籌與合作，這不僅是對曲藝藝術的珍視，更是對曲藝保護與傳承的探索和期待。

關鍵詞：河南曲藝；曲藝數字化；人才培養；院團結合

河南是曲藝大省，曲種繁多、流派紛呈、名家輩出，涌現出一大批以趙錚先生為代表的曲藝巨匠，打磨出以河南省曲藝團、南陽說唱團為代表的專業隊伍，培育出以師亞峰為代表的眾多青年曲藝新秀。多年來，河南曲藝人敢為善為，用自己的才華和熱情，為河南曲藝的傳承創新做出了巨大貢獻。他們的作品不僅深受河南人民的喜愛，也贏得了全國的贊譽，讓河南成為中國曲藝發展的一方高地。

隨著時代的發展，受新媒體和泛娛樂文化的沖擊，河南曲藝面臨著諸多挑戰和困境。一方面，現代娛樂方式的多樣化對曲藝的受眾群體產生了一定沖擊；另一方面，曲藝傳承斷層和人才流失也是亟待解決的問題。

一、曲藝數字化建設稍顯滯后

隨著科學技術的發展，新媒體、人工智能等日趨完善，各行各業逐漸意識到專業和技能的雙向奔赴對行業生態發展的重要性。數字化建設是利用圖像掃描、音視頻轉錄修復，通過高科技對曲藝信息采集、管理、研究、傳播，以達到曲藝資源的永久留存。對曲藝的發展與保護來說，數字化建設至關重要，它是實現曲藝保存與傳播的必要手段。河南曲藝的數字化構建主要有微信公眾號、短視頻平臺、網絡直播等形式。

數字化的主體分為官方和民間兩股力量，且民間發展勢頭更為強勁。民間的曲藝力量，因為熱愛而更為主動，具有自發性且更為靈活。在內容和傳播渠道上，民間的曲藝力量體現出與時俱進和形式多樣的特點，如微信公眾號“豫見曲藝”在2021年開通后，發布了一些珍貴的河南曲藝音視頻。民間曲藝人的傳播力雖然薄弱，但依然為曲藝的保護傳承積累了較為豐富的數字成果。

從數字化的內容建設上看，河南省曲藝數字資源還有很大的提升空間，如對民間老藝人的口述資料、創作文本及表演音視頻的搜集和整理，對專業曲藝團體及其演員表演文本的記錄和分類數字化保存等。

歷史上的河南曲藝，在百姓心中的地位無可取代，比如河南寶豐縣的馬街書會，每年慕名而來者負鼓攜琴、絡繹不絕。隨著全媒體時代的強勢到來，大部分曲藝工作者并未迅速跟上時代和科技發展的步伐，他們的觀眾群體被各類短視頻平臺的文藝內容吸引和分流，導致曲藝的生產與傳播越來越步履維艱。曲藝工作者的收入隨之降低，從業人員也逐漸減少，這一傳統藝術形式正慢慢被邊緣化，重要性日益被忽視。然而，那些代代相傳的經典曲藝作品不僅蘊含了豐富的生活哲理和深刻的人生智慧，更是中華民族文化寶庫中的瑰寶。它們以獨特的方式記錄著歷史的變遷，傳承著民族的記憶，是我們與先輩精神相連的橋梁。同時，一些優秀的曲藝表演者以精湛的技藝和深厚的藝術修養，成為這些經典作品傳承的活力載體。專業的曲藝創作者，如張九來、楊清江等一輩子獻身于曲藝，他們的藝術作品、創作規律和風格等，缺乏搜集、整理和研究，這對曲藝的保護傳承是一大損失。這就需要從數字化角度，對曲藝藝人的藝術經歷、人生歷程等進行深入訪談和詳細記錄，做好數字化資料的保存。

面對河南豐富的曲種資源、復雜的曲藝現狀，我們必須將河南曲藝數字化建設作為一件不容耽擱的大事來抓。比如在做好數字化資料搜集整理的基礎上，建立曲藝數字博物館，推動“曲藝+互聯網”等新興媒體的平臺構建。目前，數字平臺構建已經在河南曲藝非遺保護等相關領域得到應用，一些曲藝數據庫網站、直播平臺相繼涌現。同時，數字技術也被河南曲藝從業者，特別是民間曲藝愛好者自發用于曲藝的宣傳推廣。比如“河南省曲藝家協會”微信公眾號發布的曲藝常識、曲藝名家、新聞、評論、行業動態等板塊，是了解河南曲藝的一個重要窗口。除了官方平臺，曲藝人陳勝利、王金龍等人以抖音為載體進行數字化傳播，他們在收獲百萬粉絲的同時，也對河南曲藝保護傳承進行了有力推動。但是，從目前來看，這些“成績”還不夠。

筆者呼吁，河南有關政府部門早日介入，支持組建一支由曲藝從業者、研究者、文史專家、技術專家等組成的工作小組，分工協作，實現曲藝信息平臺的建設與資源共享。平臺構建后，組織學術研究力量對各個時期曲藝從業者及其相關作品，進行大數據分析和研究，提出規律性總結，為河南乃至全國的曲藝傳承發展提供切實可行的寶貴論證和理論支撐。

二、曲種宣傳推廣力度不夠

大眾普遍缺乏對曲藝特質的客觀認知。大部分觀眾認為曲藝不如戲曲的唱念做打熱鬧；有的觀眾覺得曲藝上不了大雅之堂，只是一個游走于農村民俗場合的“玩意兒”；有的觀眾分不清戲曲和曲藝有什么區別，似乎只能說出戲曲化妝、曲藝不化妝，戲曲演員多、曲藝演員少，而不知道“一人多角、跳進跳出”才是曲藝舞臺表演的特質和藝術之美的根本所在。

河南除了四大曲種（大調曲子、河洛大鼓、三弦書和河南墜子）之外，還有豫東琴書、南陽鼓詞、新野槐書等眾多小曲種，每一個小曲種都承載著深厚的文化底蘊和獨特的地方風情。

豫東琴書，發源于河南省商丘地區，是這一帶人民喜聞樂見的曲藝形式。它以揚琴為主要伴奏樂器，演唱時既有坐唱也有站唱，表演形式靈活多變。豫東琴書的音樂結構豐富，曲牌多樣，傳統曲目如《韓湘子拜壽》《打蠻船》等深受群眾喜愛。這一曲種不僅在當地有著廣泛的群眾基礎，還逐漸傳播到周邊地區，成為河南曲藝文化的重要組成部分。

南陽鼓詞，又稱鼓兒詞，是一種歷史悠久的說唱藝術。它源于唐代的道調、道曲，后經過不斷演變和發展，形成了今天所見的南陽鼓詞。表演鼓詞時，藝人一手敲鼓，一手打云板，邊擊邊唱，形式簡單卻韻味十足。南陽鼓詞的內容廣泛，既有歷史故事，又有民間傳說，深受當地群眾的歡迎。作為南陽市的非物質文化遺產，南陽鼓詞在傳承和發展中展現出了頑強的生命力。

新野槐書，是南陽市新野縣獨有的曲藝曲種，起源于清朝末年，由當地玩猴藝人在表演猴戲時融入民歌小調而形成。槐書表演形式獨特，唱腔優美，既有單口演唱又有雙口對唱，道白部分多以板白和垛板代之。新野槐書在發展過程中不斷吸收借鑒其他曲種的音樂特點，逐漸形成了獨特的藝術風格。如今，新野槐書已成為新野縣民間文化的重要代表之一，深受當地群眾的喜愛。

這些小曲種共同構成了河南豐富多彩的曲藝文化畫卷，不僅豐富了人民群眾的精神文化生活，還承載著深厚的歷史文化記憶和地方特色風情。在未來的發展中，這些小曲種將繼續煥發出新的生機與活力，為河南乃至全國的曲藝文化事業貢獻自己的力量。但是，它們的藝術形態和文化內涵都需要曲藝從業者和研究者來整理、研究和推廣宣傳。

針對這個問題，筆者認為可以從三方面入手。第一，鼓勵各地市研究所和高校結合自身優勢抓緊搶救。如商丘師范學院可以利用學校研究平臺和地域優勢，對豫東琴書的資料展開搜集和整理研究；南陽師范學院和南陽理工學院的相關院系，可以對新野槐書、南陽鼓詞等進行深入挖掘和研究。另外，繼續推動曲藝進校園、進社區活動。朱恒夫在《我國戲曲學專業碩士研究生教育得失平議》一文中提到生源質量下降，所招收的碩士研究生“沒有讀過全本《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等經典名著，不知道‘麒麟童’‘蓋叫天’為何人，沒有到正規的劇院看過一場演出”[1]。第二，利用各類比賽和展演推廣普及河南地方曲種，以此培育觀眾，特別是年輕觀眾。各地劇院可以多舉辦曲藝專場演出，并對學生有特殊票價照顧。適當犧牲一些經濟收入，吸引觀眾走進劇場，曲藝才會慢慢被親近，只有近，才能“親”。曲藝自誕生之日起就是貼近大眾的草根藝術，現在絕大部分的城市年輕人很難接觸到廟會、集市了，劇院就是曲藝新的舞臺。我們需要利用好劇院這一傳播陣地，搭建好曲藝和觀眾特別是青年觀眾感情培養的橋梁。第三，高校教學模式需要更新。河南省高校資源眾多，但教學模式尚在探索之中。沒有優秀的教師，怎么可能培養出專業的曲藝人，怎么會有好的作品問世？自古名師出高徒。沒有名師，何來高徒？優秀的老師和因材施教的教學模式是曲藝走下去的根本。因此，壯大教師隊伍、完善教學模式是當務之急。曲藝需要高校陣地，需要高校輸出源源不斷的曲藝新苗。

三、曲藝作品內容的創新性不足

衡量一個時代的文藝成就最終要看作品，衡量文學家、藝術家的人生價值也要看作品。曲藝素來有“文藝輕騎兵”的稱謂，應該比戲曲、電影這種大體量、周期長的藝術門類，更能迅速地反映時代變遷和把握社會發展脈絡。

作品是根基，從好本子到好曲子再到好作品，本質上是一場體現創作者到表演者再到觀眾情感共鳴的接力賽。要想跑贏這場接力賽，每一棒都格外重要。我們常說曲藝的傳承發展，既要保持傳統又要跟得上時代腳步，然而當下不少的河南曲藝作品并沒有很好地與時代接軌，與觀眾同步。作品不僅表現形式陳舊，而且內容立意也沒有很好地發揮曲藝“短、平、快”的優勢。年輕觀眾也有樂意接觸曲藝的，但從接觸到喜歡，這是兩個臺階。能被青年人喜歡的曲藝作品少之又少，舞臺上的新作品過于缺乏，過去的經典作品離他們的生活很遠，很難產生情感共鳴。鮮有的新創作品，也存在題材單一、良莠不齊的問題。真正能為百姓送歡笑、有余味有回響、經得起反復推敲、經得住時間考驗的好作品實屬鳳毛麟角。

曲藝能有龐大的受眾，源于作品面對的是普通觀眾，寫的都是老百姓關心的家長里短，唱的是大家關心的身邊事，說的都是你我知道的人間冷暖，唯有臺上臺下有了共通的悲喜，才會真的有情感共鳴。沒有好的作品，就缺少曲藝存活的土壤，就算有政府的扶持，可終究難在新媒體的沖擊下扎實生長。市場更是舉步維艱，如今農村演出多、城市演出少，老年觀眾多、青年觀眾少，送票多、買票少，這與作品有很大關系。

因此，要改變曲藝作品創新性不足、作品陳舊的現狀，想要摘掉“土”“俗”的舊帽子，就必須在固本的前提下，有改革，有創新。由譚維維改編的《華陰老腔一聲喊》，讓人眼前一亮，這給曲藝創作提供了很好的參考。河南的方言話劇《老街》《老湯》《老家》，讓曲藝人以一種新的方式站到了最高的表演殿堂，為曲藝“引流”。無獨有偶，由陳紅旭創辦的中原文化新名片“噴空”，積極解鎖市場流量密碼，不僅為曲藝爭取到了年輕觀眾，更傳播了曲藝文化，為河南方言打call代言。這些都說明，只要有好的作品，就不愁沒有觀眾。年輕觀眾也并非對曲藝絕緣，只要有好的作品，曲藝就不愁有新苗，只要有濃厚的興趣，曲藝就不怕沒有觀眾，不用擔心曲藝的薪火延續，也只有這樣，觀眾才愿意買票走進劇場，才能真正愛上曲藝。

對曲藝創作者而言，生活是創作的源泉，好的曲藝作品，產生在起伏的時代浪潮里、火熱的社會實踐中。曲藝人要走近百姓，用眼去看，用心去聽，用腳步去丈量，既寫歷史波瀾中的大氣象，又有充滿煙火的小餐桌。同時，需要平衡作品的曲藝屬性、藝術性與傳播方式之間的關系。只有這樣，作品才能出新出彩，才有希望出圈破圈。

四、院團與劇場、舞臺與講臺之間存在壁壘

河南曲藝的未來發展，需要多方合作，靈活利用多種平臺資源。一方面，大院團和小劇場要打破專業隔閡，常交流，多借鑒；多一些專業競技，少一些行業習氣。另一方面，在舞臺和講臺之間，演員和研究者要實現良性互動，多研討、少間隙，形成風清氣正、良性循環的曲藝發展生態圈。習近平總書記指出：“所有知識轉化為能力，都需要躬身實踐。要堅持知行合一，注重在實踐中學真知、悟真諦，加強磨練、增長本領。”[2]曲藝不同于其他藝術門類，實踐與理論同樣重要。早在2016年，就有高校嘗試曲藝名師進校園，邀請“噴空”團隊走進大學生課堂，聯合成立了“噴空喜劇班”，師資由“噴空”團隊幾位骨干擔任，教授學生基本功訓練、舞臺表演等。2019年，又邀請河南墜子一級演員陳梅生老師到校擔任外聘教師，教授“河南地方音樂”課程、“河南墜子”選修課程，教學效果反饋良好。在河南，僅省會鄭州就有“只有河南”“建業電影小鎮”“鄭州華強方特科技文化公司”等多個文旅融合企業和大型演藝項目，這些企業都與高校建立了合作關系，有大量的表演崗位需求，保障了學生的實習就業。

除此之外，還要打造陣地，拓寬高校劇場利用范疇。為曲藝添磚加瓦的意見簿上，社團劇場雖然被頻繁點名，但怎么利用，其實并未給出明確的答案。南京大學黑匣子劇場的成功經驗，非常值得借鑒。“讓大家每個周末都有戲看”，自南大戲劇影視文學系主任呂效平教授提出這一構想后，從2017年開始，黑匣子劇場被頻繁利用起來，這個200平方米的排練廳除了上課、排練，學生自己以及同行都會在這里演出專業作品。如今，從編劇到導演、演員，乃至發行，全部由學生獨立完成，不僅吸引了在校大學生，還吸引了很多校外人士慕名而來。一個個作品，一步步被打磨成藝術品，面向學生和社會大眾售票，和觀眾及時形成互動，再把好的意見吸收采納。長期以來，黑匣子劇場成為南京大學的一個特色，成為戲劇專業的翹楚。一批又一批的戲劇精品在此誕生，從校內走出了校外，從江蘇大劇院到全國巡演，黑匣子劇場功不可沒。每一個環節，學生都是主角。“曲藝事業的發展，從來都不是單純依靠作品的堆積，也絕不能依靠明星的高光，而是一種鏈式發展——從創作到表演，從練習到舞臺，從經營到推廣，每一個環節都迫切需要生力軍的加入。”[3]

五、結 語

“閉門造車非良策，征行路上詩自成。”河南曲藝在遭遇挑戰之際，也迎來了時代賦予的前所未有之廣闊舞臺。作為優秀傳統文化之典范，曲藝承載著中華兒女深厚的文化基因與精神密碼。在中原大地的廣闊舞臺上，河南曲藝順應時代發展的潮流，不斷自我調整，日臻完善。在新的征程中，需要一代又一代的河南曲藝人，乃至全國的曲藝同仁，懷揣使命，接力傳承，共同守護、延續這一文化瑰寶。只有如此，曲藝方能薪火相傳，生生不息，歷久彌新。

（鄭州文化館）

參考文獻

[1] 朱恒夫．我國戲曲學專業碩士研究生教育得失平議[J]．研究生教育研究，2014（1）：25-28.

[2] 學習習近平總書記在北京大學師生座談會上的講話精神[J]．社會主義核心價值觀研究，2018，4（3）：14.

[3] 王雷．曲藝傳承進高校 傳統藝術開新花：關于大學生曲藝周活動的綜述[J]．曲藝，2022（5）：21-23.