全媒體時代“紅色經典”影像重構的創新路徑探析

【摘 要】“紅色經典”作為“紅色文化”的核心投射，承載著深厚的精神內涵和文化價值。在全媒體時代復雜多變的生態格局中，“紅色經典”作品面臨著信息觸達受阻、接受效能薄弱、傳播策略匱乏等多重困境。觀眾審美遷移的現實驅動，紅色精神傳承的時代訴求，文化競爭格局的傳播優勢，凸顯了“紅色經典”影像重構的必要性。通過剖析紅色影像創新實踐，文章提出“情感共鳴重塑價值引領路徑”“跨媒介融合拓展敘事表達邊界”“技術賦能打造沉浸視聽體驗”“全媒聯動構建矩陣傳播體系”四條創新路徑。

【關鍵詞】全媒體時代 "紅色經典 "影像重構 "創新路徑

中圖分類號：J905 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）22-0135-06

全媒體時代，信息技術的飛速發展和媒介生態的深刻變革，使“紅色經典”身處機遇與挑戰并存的雙重境遇之中。同時，其傳統樣式在視覺表現力和受眾互動性上存在短板，難以適應全媒體時代的傳播需求。在此背景下，“紅色經典”影像重構作為一種創新實踐，不僅能夠滿足當代觀眾的審美需求，還在文化競爭格局中展現出獨特的優勢，成為傳承紅色精神、弘揚紅色文化的重要途徑。近年來，《長津湖》等紅色影視作品在口碑與票房上取得雙重突破，為“紅色經典”影像重構提供了重要啟示。通過深入剖析這些現象級作品的成功實踐，探索“紅色經典”影像重構的創新發展路徑，不僅關乎“紅色經典”的傳承與弘揚，更對賡續紅色血脈、構建社會主義核心價值體系、培育時代新人具有深遠意義。

一、全媒體時代“紅色經典”作品的現實困境

“紅色經典”作為特定歷史和政治背景下形成的文藝經典，是指“1942年至1976年期間創作的，以中國共產黨領導的新民主主義革命和社會主義革命與建設為基本內容，體現民族風格與做派，為工農兵所喜聞樂見的文藝作品。”這些作品不僅在文學、戲劇、電影等領域取得了卓越成就，還在精神層面呈現了幾代人的集體記憶，成為紅色文化重要的組成部分。然而，面對全媒體時代復雜多變的生態格局，“紅色經典”的傳統樣式在現代傳播中遭遇重重困境，這不僅影響其傳播效能，更對紅色文化的傳承與弘揚提出嚴峻挑戰。

（一）信息觸達障礙：信息過載與繭房效應

全媒體時代，信息呈現裂變式增長，海量信息的涌入超出受眾處理和吸收的能力。在信息過載的復雜環境中，“紅色經典”作品因信息洪流的沖擊，往往遭遇被淹沒的處境。加之商業化經濟浪潮的助推，文化精神泛娛樂化傾向日益嚴重，使得受眾的目光更多被煽情性、刺激性、戲謔性的信息吸引。這一現象進一步加劇了“紅色經典”作品被忽視的風險。同時，受眾在信息傳播過程中更傾向于關注自身信息需求，個性化推薦算法根據用戶的瀏覽歷史和搜索記錄等數據會持續性進行類似信息推送，從而逐漸形成“信息繭房”效應。在此雙重阻礙的制約下，“紅色經典”作品更難進入受眾視野，進而無法實現其廣泛的信息觸達與價值傳遞。

（二）接受效能瓶頸：視覺化需求與情感連接

隨著互聯網的廣泛普及，以及大數據、人工智能等先進技術的深度運用，“圖像傳播日益成為人們信息傳遞、情感交流的主要方式”。與此同時，在視覺技術與傳播技術不斷更新迭代的驅動下，受眾對紅色文化的內容形式、影像質量，以及視覺體驗提出更高層次的要求。然而，“紅色經典”在生成時期以紅色小說、戲劇為主要形態，紅色電影雖是其中的重要構成部分，但因技術條件的限制，制作相對粗糙，畫面質感欠佳，難以與當代受眾的視覺審美相契合。此外，由于時代背景與創作手法局限，“紅色經典”的傳統樣式在審美觀念與內容形式上相對單一，加之其故事背景、社會環境與當代受眾的生活相距甚遠，導致其在情感層面難以與當代受眾產生深度連接，從而使“紅色經典”作品在現代傳播中遭遇瓶頸，難以復現過往廣泛而深入的傳播效果。

（三）傳播策略轉型：渠道局限和去中心化

當今，信息傳播的多渠道整合和創新已然成為一種勢不可擋的趨勢，通過精準利用各類媒體資源，依據不同媒介的特點和用戶需求，創新內容形式和表達方式，能夠實現信息的廣泛覆蓋和深度傳播。相較之下，傳統“紅色經典”的傳播則相對滯后：其傳播渠道較為狹窄，對新媒體平臺未實現最大化利用；內容與形式相對單一，且較為嚴肅，傳播手段與技術更新遲緩，缺乏與受眾的有效互動，導致當代觀眾特別是年輕一代對其接受度較低，從而使得“紅色經典”在當代傳播中面臨被邊緣化的窘境。與此同時，“去中心化”打破了傳統媒體的信息壟斷，多元主體介入文化市場，信息的生產、傳播和消費過程更為開放自由。部分主體在經濟利益的驅使下惡意矮化、歪曲“紅色經典”，不僅消解了“紅色經典”的文化權威性和吸引力，還嚴重削弱了大眾對于紅色文化的尊重和認同。面對這一嚴峻形勢，“紅色經典”的傳播策略轉型迫在眉睫。

二、全媒體時代“紅色經典”影像重構的必要性

近年來，《長津湖》《覺醒時代》等紅色影視作品在傳播影響力、社會價值與經濟收益層面實現了多重突破。短視頻平臺與主流媒體雙向賦能，使得短視頻成為傳播紅色文化、凝聚社會共識的重要傳播形態，這充分證明“紅色經典”影像重構的巨大潛力和廣闊前景。作為一種順應時代潮流的創新實踐，“紅色經典”影像重構既符合大眾審美需求，又契合紅色精神傳承的時代訴求，同時其在文化格局凸顯的優勢可打破傳統界限，實現“紅色經典”全方位、立體化傳播。這些因素共同表明在全媒體時代影像重構是“紅色經典”擴大其文化傳播力、提升其社會影響力的必要選擇。

（一）受眾審美遷移的現實驅動

全媒體時代背景下視覺潮流涌動，“看大片”“刷視頻”成為當代觀眾，尤其是年輕一代熱衷的文化消費方式。2021年，紅色原創電影《長津湖》以57.75億票房的亮眼成績問鼎中國電影史票房排行榜。同年，紅色短視頻《跨越時空的青春對話》一經發布以1500萬的點擊量橫空破圈，成為現象級作品。“紅色短視頻”滿足了當代觀眾對于紅色文化產品碎片化、互動性的需求。“大片”折射出人們對于紅色電影在內容形式和視覺體驗上的更高期待。然而“紅色經典”中的紅色電影在當代已難以稱其為“大片”；小說、戲劇等主要樣式大部分也未經過現代性的影像重構。作為幾代國人心中的永恒經典，“紅色經典”有著無數震撼人心的經典場面，影像重構可以利用新媒體平臺對“紅色經典”進行創意性的碎片化處理，在傳播互動中喚醒和勾連人們的紅色記憶。同時影像重構能夠結合現代審美、依托技術賦能創新“紅色經典”的內容形式和視覺體驗，將“紅色經典”以更具時代感和感染力的形式帶入大眾視野。在大眾審美遷移的現實驅使下，“影像重構”成為全媒體時代“紅色經典”創新發展的必然選擇。

（二）紅色精神傳承的時代訴求

“紅色經典”的精神內核集中體現了紅色文化的精神譜系，其傳承對于新時代夯實主流意識形態根基、厚植愛國主義情懷、提升社會凝聚力具有重要意義。然而，在信息爆炸的時代，娛樂化信息泛濫、低俗內容充斥，多元文化塑造了復雜多變的社會思潮，歷史虛無主義的侵蝕削弱了紅色文化的影響力。隨著歷史日漸遠去，青年一代逐漸淡忘了紅色記憶，對于革命知識一知半解，紅色精神傳承“乏力”，紅色文化處境堪憂。面對這一挑戰，“紅色經典”亟需以創新性的方式加以應對。2021年，紅色影視劇《覺醒年代》經傳統媒介與新媒體平臺融合傳播，它以詩意唯美的視聽語言、巧妙的敘事結構與鮮活的人物，真實細膩地刻畫了那段激情澎湃的覺醒時代，引發當下青年群體的觀影熱潮，相關調查數據顯示，該劇的青年觀眾占比近60%，B站對于此劇的二次創作播放量超過900萬次。各社交平臺上該劇的相關話題閱讀總量超23億次。此劇的熱播高度激發了年輕一代的愛國熱情，大量青年觀眾寫下“吾輩自強”的留言。《覺醒時代》的精神感召力證明“紅色經典”影像重構能夠有效應對時代挑戰。全媒體時代，“紅色經典”影像重構可以依托當代媒體深度融合的生態，借助AI、4K/8K等不斷更新迭代的新媒體技術與視覺技術，以新穎的視角與豐富的表現手法為觀眾帶來富有精神涵養的沉浸式視聽體驗，讓紅色經典跨越代際與年輕一代產生深度連接，實現紅色精神的廣度傳播與深度滲透，契合紅色精神傳承的時代訴求。

（三）文化競爭格局的傳播優勢

在全媒體時代的驅動下，國內文化市場呈現更為多元化的趨勢，電影、電視劇、短視頻、游戲、動漫等大量文化產品讓當代受眾應接不暇。一方面，多元的文化市場豐富了大眾的文化娛樂生活，提升了大眾的藝術審美，另一方面，也讓當代觀眾以更為“嚴苛挑剔”的標準進行文化作品的選擇。“紅色經典”是中國文化中彰顯民族風格、民族精神的藝術經典，在其全盛時期作為全國人民的“精神食糧”哺育了幾代人的心靈與精神。然而在當代文化空間中，面對愈發激烈的文化競爭，“紅色經典”卻遭遇被“邊緣化”的風險。面對這一嚴峻形勢，“紅色經典”影像重構凸顯出其在文化競爭格局中的諸多優勢。其一，在商業化、泛娛樂化時代，“紅色經典”影像重構可挖掘“紅色經典”作品中豐富的故事資源，以其深刻的內涵及精神文化價值，通過差異化競爭在文化市場中進行角逐，在內容上具有顯著優勢。其二，2004年，“紅色經典”改編電影《智取威虎山》運用3D技術呈現的視覺奇觀為觀眾帶來沉浸式視覺體驗，成為年度票房黑馬，并“票選為央視新聞微博調查‘2014觀眾最滿意華語片’”。現如今，隨著傳播技術與視覺技術的更新迭代，大量新興技術不斷涌現，“紅色經典”影像重構在視覺營造上具有更為廣闊的發揮空間，技術層面更具優勢。其三，“紅色經典”電影《永不消逝的電波》利用影像在多渠道傳播的靈活性及適應性，通過跨電影、電視、舞臺、短視頻平臺等多媒介進行融合敘事，在全國掀起一股“紅色電波”的風潮，實現了紅色文化的廣泛覆蓋與深度傳播，成為“紅色經典”影像重構的范例。因此，影像重構作為“紅色經典”在文化市場突破重圍的“利器”，是當下最為合適的選擇。

三、全媒體時代“紅色經典”影像重構的創新路徑

全媒體時代，“紅色經典”影視重構不僅是把握時代機遇的必然之路，更是提升其傳播效能和文化影響力的關鍵所在。為實現“紅色經典”的創新性與持續化發展，一方面需總結現有重構的有效經驗，另一方面應借鑒同類原創佳作的實用策略。近年來，《長津湖》《金剛川》《永不消逝的電波》等紅色影像作品的成功實踐為“紅色經典”影像重構提供了重要啟示。通過深入剖析這些現象級作品，可從情感共鳴、跨媒介融合、技術賦能、全媒聯動四個維度來探析“紅色經典”影像重構的創新發展路徑。

（一）情感共鳴：重塑價值引領路徑

情感共鳴源于心理學中的共情機制，在電影中是指觀眾通過視聽情境與敘事情節，與作品中的角色、情節等共情，從而與其產生情感連接，進而認同作品傳達價值觀念的心理過程。作為連接作品與受眾之間的核心中介，情感共鳴是實現作品價值引領的重要基礎。然而，“紅色經典”作品由于歷史背景與當代生活之間的距離，往往難以引發觀眾的情感共鳴，如《上甘嶺》《英雄兒女》等紅色電影雖然塑造了高大全的英雄形象，但由于內容形式單一、情感表達不足，很難打動當代觀眾。情感共鳴的缺失會導致價值觀念傳遞流于表面，無法真正內化為觀眾的思想認同。《長津湖》《金剛川》《狙擊手》等一批紅色原創電影將鏡頭聚焦于普通戰士的個體敘事，把戰士們的“熱血青春”與“歸家心愿”細密地鋪陳在敘事細節里，通過人類共同情感勾連起觀眾的生命體驗，成功與觀眾建立情感連接。劇中的戰士們不再是傳統“紅色經典”中無堅不摧的英雄形象，而是雖然脆弱卻依然甘愿赴死的普通人，通過展現人性的真實，提升了英雄主義的感召力。影片的震撼時刻，如《金剛川》中戰士們用血肉鑄就的“人橋”，《長津湖》里志愿軍戰士用身軀鐫刻的“冰雕”，將理想信念、艱苦奮斗、奉獻犧牲等凝聚成一股強大的精神動力，使觀眾在情緒制高點達成情感升華。同時這些作品中強調對個體身份的銘記，如《長津湖》中伍千里筆記本里全連戰士的姓名，以及《狙擊手》對“點名”儀式的處理，深刻注解了偉大戰役是由一個個有血有肉的個體完成的壯舉，成功將敘事主題融入“‘人民是歷史的創造者，人民是真正的英雄’的當代論述”。不僅強化了觀眾對“當代和平得益于革命先烈”的情感認同，同時也激發了年輕一代“吾輩當自強”的責任擔當。

《長津湖》等作品上映期間，退伍大學生在觀影后向志愿軍戰士行禮致敬，很多觀眾自發前往烈士陵園、紀念館獻花，青年群體在社交媒體發布朋友圈或微博留下“盛世如你所愿”“緬懷先烈”的愛國表達。這充分說明上述作品高質量地完成紅色精神的傳承和弘揚。這些成功實踐表明，情感共鳴不僅是紅色經典影像重構的關鍵，也是紅色精神在當代文化空間實現價值引領的重要路徑。

（二）跨媒介融合：拓展敘事表達邊界

全媒體時代，根據亨利·詹金斯的跨媒介敘事理論，跨媒介敘事通過利用不同媒介的特性和優勢對同一文本進行協同敘事。分散于各媒介中的獨特內容相互賦能，構建一個多層次、多維度的故事世界，使觀眾在多媒介中獲取互補的敘事體驗。《永不消逝的電波》通過跨媒介敘事的實踐探索，實現了文本在敘事形式與傳播方式上的創新突破，使其在當代文化市場呈現出全新的生機與活力。1958年，《永不消逝的電波》（后簡稱為《電波》）作為“中華人民共和國成立后第一部反映中國共產黨在隱蔽戰線上的英雄人物事跡的電影”，是幾代國人心中的永恒經典。2010年，同名電視劇擴展了李俠的情感故事線，強化了諜戰劇類型化敘事，為觀眾提供了更為豐富的情感鋪墊和敘事體驗。2018年，在電影、電視劇等媒介已為《電波》的故事背景和劇情鋪陳廣泛認知的基礎上，同名舞劇另尋新路，弱化了情節的連貫性，轉而以具有視覺沖擊力的肢體語言和舞臺藝術，將人物內心情感推向極致，為觀眾呈現了一場獨具海派韻味的視覺盛宴，成功俘獲一大批文藝受眾，成為年度現象級舞臺作品。2019年，電視節目《故事里的中國》以舞臺劇+影視演繹了電影的經典片段，以人物訪談講述了電影的臺前幕后，為觀眾多維度呈現了一個關于愛與信念的故事，實現了對青年群體的感召。許多年輕觀眾在觀看節目后主動搜索觀看了這部紅色經典電影，留言中無不表露出對英雄的敬仰，以及對自身信念的堅定。2020年，《電波》舞劇選段經由改編，以舞蹈節目《晨光曲》的形式亮相央視春晚舞臺，憑借其超強的藝術性成為廣大觀眾熱議的焦點。此后《晨光曲》獨立段落以唯美震撼的視覺效果，在短視頻平臺掀起熱潮，通過彈幕、轉載等互動形式，迅速吸引大量年輕觀眾。2024年，同名舞劇電影借助《電波》舞劇的IP效應上線公映，通過實景拍攝、舞臺表演與虛擬影像的無縫銜接，為觀眾帶來沉浸式觀影體驗。

《永不消逝的電波》通過多媒介的改編與演繹構建了優勢互補、相互賦能的跨媒介敘事體，使觀眾在廣闊的故事世界獲得多層次的審美體驗，永不消逝的紅色電波亦跨越媒介成功將紅色精神傳遞給新時代觀眾。這表明在高度媒介化的社會語境中，跨媒介敘事對于“紅色經典”影像重構具有重要的創新價值和實踐意義。

（三）技術賦能：打造沉浸視聽體驗

全媒體時代，人們的觀影需求從“觀看”轉向“體驗”。沉浸式傳播理論認為，通過技術手段創造“身臨其境”的體驗，可以使觀眾與媒介內容產生深度互動，這種互動涵蓋感官、情感和心理層面。《長津湖》采用的CINITY AMR（人工智能母版重制技術）影像技術，大幅度優化了影像的色域、動態范圍、分辨率，以及幀率，使電影能以4K、3D、120幀高新技術格式呈現，結合全景聲音效的超強空間感和環境氛圍精準還原戰爭的殘酷和真實。觀眾在豆瓣上評論稱，“炮火轟鳴，密林槍聲，粗重喘息以高度精準的方向性和立體感呈現”，感覺“美軍的飛機從頭上掠過，坦克馬上就要把你撞飛”“有一種親歷戰場的真實質感”，實現了感官的沉浸。情感沉浸則通過細膩的畫面和音效，讓觀眾與角色產生情感共鳴。如觀眾在影評中談到《長津湖》中敵軍飛機二次轟炸的場景，鏡頭推進剛入伍不久的新兵張小山的瞳孔，他的瞳孔中可以清晰地看到敵機越飛越近，卻無能為力，只能感覺到巨大的恐懼和聽天由命的無奈，讓觀眾感受到了極端殘酷的戰爭下戰士的掙扎和犧牲，進而產生情感式沉浸。心理沉浸則讓觀眾在認知和心理層面完全投入，暫時忘記現實世界。電影上映期間，大量觀眾在社交媒體上留下“視覺沖擊力強”“全程高能”“震撼、看不夠”的留言，這足以說明該部影片帶給觀眾心理層面的震撼。

2021年，《長津湖》成為年度票房冠軍。同年上映的彩色版《永不消逝的電波》通過4K修復、AI上色等技術手段，實現了從黑白影像轉化為彩色4K超高清畫面，吸引“觀眾2.48萬人次，票房紀錄61.09萬，位列年度票房榜15位”。這雖表明修復后的“紅色經典”電影仍有較大的市場潛力和觀眾基礎，但這種“復原式修復”并未充分發揮出AI、4K等技術的潛力。未來隨著新興技術的更新迭代，“紅色經典”應在堅守精神內核的基礎上繼續大膽探索技術賦能下影像重構的更多可能性。

（四）全媒聯動：構建矩陣傳播體系

“全媒體矩陣”源于全媒體時代媒介融合的探索實踐，它是指通過整合不同媒介平臺、渠道及內容資源，以實現信息的廣泛覆蓋及傳播效果最大化而構建的多維度、系統性的傳播體系。《長津湖》以此模式進行的傳播實踐，為當下亟需傳播策略轉型的“紅色經典”提供了重要啟示。早在電影上映前，團隊通過電視、報紙、廣播等傳統媒介對電影及其相關背景進行權威性解讀。開通微博、抖音等媒體官方賬號發布預告片、幕后花絮等相關訊息。以跨界聯動造勢推動電影的宣傳，維持熱度。此外，團隊還通過線上線下活動，如：超前觀影、直播預熱等，提升影片的參與度與話題度。上映前后，微博、抖音等用戶活躍高的社交平臺成為傳播核心，如微博發布“長津湖最好的彩蛋”等容易情感發酵的討論話題，話題中有網友發表感慨“國泰民安，這便是《長津湖》最好的彩蛋”，此話題迅速引發全網情感共鳴，話題閱讀量達1.3億，討論度3.3萬，并登上熱搜。相關數據統計，電影上映前至10月10日止，與之相關的話題累計登上熱搜榜205次。這種高互動性為電影奠定了廣泛的觀眾基礎。電影上映期間，社區、學校、公益組織及企業自發組織觀影活動和紅色宣講，進一步擴大了電影影響力，并衍生出“學生觀影并體驗凍土豆”等熱門話題，并再次登上熱搜榜，持續維持著電影的口碑與熱度。最終，《長津湖》以57.75億票房登頂中國電影史，成為年度最具傳播影響力的電影。

全媒體矩陣打破了傳統單一媒介的傳播局限，整合了傳統媒體與新興媒體優勢，提高了受眾參與度，為“紅色經典”影像重構提供了全新的傳播范式。未來，隨著AI、VR/AR、元宇宙等新興技術的發展，“紅色經典”影像重構應進一步探索技術與內容的深度融合，為觀眾提供更具沉浸感和互動性的傳播體驗，讓紅色精神世代傳承，成為新時代深入人心的文化符號。

四、結語

文章通過分析全媒體時代“紅色經典”作品的現實困境和影像重構的必要性，結合《長津湖》《永不消逝的電波》等典型案例提出情感共鳴、跨媒介敘事、技術賦能、全媒聯動四條具有實踐價值的發展路徑，為“紅色經典”影像重構的創新發展和現代化傳播提供了理論支撐和實踐參考。與此同時，文章也有一定的局限性，如對于典型案例的選擇上集中于近年來的熱門作品，未能覆蓋全媒體時代不同時期的紅色影像作品。未來研究可利用大數據分析和受眾調查進一步探討“紅色經典”影像重構的效果評估和優化策略。推動“紅色經典”影像重構的國際化傳播，向全球觀眾講述中國故事。

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