初中音樂教學中器樂教學的探索與實踐

【摘要】在初中音樂教學中，器樂教學具有十分重要的意義，是培養初中生審美情操和藝術表現力的重要教學舉措之一。但在傳統音樂教學中，器樂教學往往得不到應有的重視，教學模式和方法也較為單一。在新課改背景下，初中音樂教師有必要創新器樂教學模式，提高器樂教學質量與效率。文章結合初中器樂教學現狀，分析器樂教學的價值，探索初中器樂教學的創新模式與路徑。

【關鍵詞】初中音樂；音樂教育；器樂教學；模式與方法

【基金項目】本文系白銀市教育科學“十四五”規劃2023年度課題“傳承民族音樂文化—中國民族樂器進校園的實踐與研究”（課題立項編號：BY［2023］G352）研究成果。

作者簡介：孫宇（1987—），男，甘肅省白銀市第十一中學。

2022年，國家提出要進一步推進初中音樂教育改革，并出臺新的政策和規定，這為初中音樂教育的發展帶來新的機遇。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“2022年課標”）明確了音樂課程的主線地位，音樂學科成為必修課，這將是推動美育工作的一大重要舉措。基于以上背景，本文結合初中器樂教學現狀，分析開展初中器樂教學的價值，探索器樂教學的創新模式與路徑，以期激發學生對音樂的興趣，為推動初中音樂教育改革添磚加瓦。

一、初中音樂器樂教學的價值分析

開展初中器樂教學具有重要的價值和意義，有助于提升初中生的音樂素養，發揮美育育人功能。2022年課標強調，藝術課程在一至九年級開設，并且課程時長要達到九年課時總比例的9%—11%，這個比例甚至超過英語學科的6%—8%。此外，2022年課標還指出要幫助八至九年級學生掌握1—2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。可見，藝術學習不再是一個短階段的學習任務，它將貫穿每一位學生的學習生涯。

（一）器樂教學有助于激發學生的音樂興趣

音樂作為藝術門類之一，相較于其他藝術形式，其內容更加多樣，形式更加豐富，對學生藝術修養的提升具有不可替代的作用。其中器樂教學涉及多種多樣的樂器，更容易激發學生對音樂的興趣。在音樂課程中融入器樂教學，有助于營造愉悅的音樂學習氛圍，增強學生的藝術實踐能力。

（二）器樂教學能輔助音樂教師完成教學任務

在音樂教學中，很多學生難以全面、深刻地理解抽象的音樂理論知識，最終導致音樂學習質量不如人意。而在音樂教學中融入器樂教學，將樂器帶到音樂課堂上，開展多樣化的樂器教學，能夠使晦澀的音樂理論通過樂器的演示產生直觀的教學效果，從而降低教學難度，幫助初中音樂教師更好地完成教學任務。

（三）器樂教學有助于創新初中音樂教學模式

在傳統的初中音樂教學中，學生對于樂器的接觸不多，加上教學形式較為單一，容易打擊學生的學習熱情，不利于學生綜合素養的提升。而器樂教學的加入有助于創新教學模式，讓學生接觸更多樂器，掌握音樂技能。

二、初中音樂教學中器樂教學的理論融合

音樂教育是美育的一種，也是藝術門類中的重要學科。教師可在初中音樂教學中開展器樂教學，融入心理學和生理學的相關理論，實現多元學科的交織，以取得更好的教學效果。

（一）器樂教學與生理學理論融合

在開展器樂教學時，教師往往只注重基本理論和基礎技能的傳授，而未關注人體的生理構造與不同樂器之間存在的內在聯系。教師可將器樂教學與生理學知識相融合，創新器樂教學模式，提高器樂教學的科學性。

比如，在教學中遇到無法講解清楚的難點時，教師可以結合人體結構特點，配合圖片、視頻等輔助講解。這將對學生學習演奏指法等起到非常大的幫助，同時，學生能夠對自身的肌肉狀態有清晰的了解和把握。

更重要的是，通過調整身體基本動作，學生能夠更加清楚、詳細地掌握樂器的演奏方法和重要細節，提升器樂學習的效果。

（二）器樂教學與心理學理論融合

器樂演奏是一種表演類藝術，學生不論是在學習過程中還是在實踐過程中，都需要從心理層面進行把握，尤其是要注重演奏者和聽眾的心理體驗，才能提高演奏的效果。

將有關心理學的理論知識與器樂教學結合在一起，從心理學的視角對學生學習過程中的心理進行把握和調整，并對學生的情感體驗和技巧心得投入更多的關注，能夠讓器樂教學課堂變得更加科學且有意義。

此外，融入心理學的理論知識，還有助于初中生在學習和演奏樂器時克服畏難、緊張等心理情緒，助力學生形成良好的學習心理，從而進一步激發學生的表現欲，使學生的器樂演奏能力得以有效提升。

因此，音樂教師要及時關注和把握學生演奏心理和情緒的變化，予以適當的鼓勵和表揚，促使學生獲得豐富的音樂情緒與情感體驗，在演奏中與音樂作品產生情感共鳴。

三、初中音樂教學中器樂教學的創新方法

基于以上創新教學理念，要想取得更好的器樂教學效果，教師還應采取多元的器樂教學方法，探索適合學生的樂器、演奏方式、演奏曲目等，不斷創新，因材施教，激發學生的演奏熱情，提高學生的樂器演奏能力和學科素養。

（一）新媒體結合教學法

隨著互聯網技術的普及，越來越多新的教學方法和網絡資源被運用到音樂教學中來。網絡資源豐富，內容繁多，為初中器樂教學提供了很多有用的素材，尤其是多媒體教學平臺的開發與應用，為器樂教學帶來更多的便利，降低了教學的難度。音樂教師可以充分利用新媒體的優勢，將傳統的器樂教學與新媒體結合，增強課堂教學的趣味性。

多媒體融合教學的方式有很多。比如，教師可以在網絡上搜集與教學內容相關的演奏視頻、資料等，制作成課件，在正式上課時拿來使用，輔助學生掌握器樂表演所需的基礎知識和基本技能，引導學生對樂器進行探索，加深學生對樂器演奏技巧的直觀認識。

比如，在教授中國古典樂器時，教師可以播放《陽春白雪》《十面埋伏》《平沙落雁》《梅花三弄》《高山流水》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》等我國古典名曲的演奏視頻，讓學生仔細觀摩視頻中樂器的演奏方法和技巧，豐富學生的音樂審美體驗。

此外，在講解基礎知識和理論時，為了降低教學的枯燥性，教師還可引入一些音樂電影來激發學生的學習熱情，如《音樂之聲》《雨中曲》《放牛班的春天》等經典音樂電影，可提高學生對音樂藝術的感知力和理解力。這樣，在進行器樂演奏時，學生會有更強的動力和信心。

（二）實踐活動教學法

在音樂教學中，器樂教學具有一定的獨特性—由于其需要樂器的演繹，因此更加注重實踐性和表演性。相較于音樂學和音樂教育等方向，器樂教學的文字性理論內容較少，學生需要投入大量的時間在樂器練習上。只有不斷地練習和實踐，學生才能做到“熟能生巧”。

實踐活動可以有很多種形式，比如，在開學時的迎新晚會、中秋節時的中秋晚會、教師節期間的教師節晚會等重要的活動期間，教師可以組織學生策劃盛大的器樂演奏晚會，將器樂演奏與演唱和舞蹈等其他藝術門類結合，豐富晚會的內容。這樣既能增加學生的器樂表演經驗，同時還能吸引更多學生學習器樂，有利于普及器樂教學，提高全校學生的藝術修養。

另外，教師還可以定期組織學生開展比賽，尤其是學習相同樂器的學生，可以以個人與個人或小組與小組的形式競賽，勝出的學生或小組可以獲得一定的獎勵，以此激發學生的學習斗志，培養學生的團隊精神和合作意識，促進初中生藝術素養的提升。

（三）自主學習教學法

為進一步激發初中生學習器樂的熱情，提高他們的積極性和創造性，教師要突破傳統教學思維模式的藩籬，提升自我，進行大膽創新，借鑒優秀的教學經驗和模式，尋找適合學生的教法學法。自主學習教學法不失為一個好的選擇。

自主學習并不是指學生自己學習和摸索，而是指學生在音樂教師的指引和監督下，發揮自主探索精神，進行自主學習。具體來說，教師在教學進入一定階段、學生掌握基本的器樂演奏技巧以后，可以結合教學內容，指定某些能力較強的學生充當代課教師，講解和示范器樂演奏技能，音樂教師和其他學生聽課。教師還可以鼓勵學生自主報名，或以民主評選的方式選出代課人選，并實行輪流制，爭取讓每一位學生都有機會做“老師”。這樣能夠讓學生有更強的代入感，增強他們的主觀能動性。

自主學習并不代表教師不提供指導，而是指教師要轉變角色定位，成為引導者和監督者，給予學生一定的指導和幫助，比如和當值的學生一起查找資料，設計課程環節，引導學生尋找合適的曲目、教學方式等，確保課堂教學質量。

另外，在學生結束授課后，教師要進行教學總結和指導，以旁聽者的角度，從審美感知、情感態度、藝術表現、思辨能力、文化理解、創意實踐六個評價維度對學生的表現進行評價，加速學生音樂核心素養的形成。

這樣的教學方式既有助于激發學生的演奏熱情，還有助于加深學生對器樂知識的理解，提升學生的器樂演奏能力，更重要的是，能夠增進學生和教師之間的情感交流與溝通，具有出乎意料的教學效果。

結語

綜上所述，在初中音樂教學中，器樂教學能促進音樂審美教育功能的發揮，在培養學生想象力和創新思維等方面起到促進作用。初中音樂教師在開展器樂教學時，要突破傳統思維和教學模式的藩籬，不斷創新教學模式和方法，激發學生活力，挖掘學生興趣，促進學生審美素養和人文素養的提升。

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