詩畫共賞，協同育人

李娜

【摘? ?要】中國古典詩詞與中國傳統繪畫在審美格調、審美特征、價值取向和哲學思想上存在高度的一致性。在繪畫教學中，教師可以古典詩詞為載體，培養學生傳統的美學觀念，實現不同素材協同育人的效果。色粉畫指的是利用由顏料粉末制作成的色粉筆直接在畫作上調配色彩進行繪畫的方式，可以用于詩畫教學。具體而言，教師可嘗試“以色彩美展現詩詞的古典意蘊；以造型美豐厚詩詞的文化內涵；以意境美再現詩詞的經典意象”，發揮美術教學的育人功能。

【關鍵詞】色粉畫；古典詩詞；美育；協同育人

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》要求學生學習和領會中華民族藝術精髓，增強民族自信心和自豪感，要求教師著力加強中華優秀傳統文化教育，堅持以美育人。中國古典詩詞是中國文學寶庫中璀璨的明珠，對學生語言文字能力的培養和審美情趣、價值取向的養成具有極其重要的作用。中國古典詩詞與中國傳統繪畫在審美格調、審美特征、價值取向和哲學思想上存在高度的一致性，即“詩書畫互潤”，詩畫一體。因此，在繪畫教學中，教師可以古典詩詞為載體，培養學生傳統的美學觀念，實現不同素材協同育人的效果。為了突出詩畫的藝術效果，教師須創新教學方式，優化美術媒材。

色粉畫指的是利用由顏料粉末制作成的色粉筆直接在畫作上調配色彩進行繪畫的方式。該繪畫方式能夠實現虛幻、朦朧、動靜、起伏、漸變、光暈等一系列效果。色粉畫歷史悠久，優點眾多。首先是其特性和粉筆畫相似，但色彩更鮮艷，利于教師在黑板上演示繪畫過程，教學效果良好。其次是技法簡單，繪畫者可以根據需要，將色粉筆折成小段或直接用粉末進行涂抹。其操作簡單且不易暈染掉色，特別適合小學生使用。最后，色粉筆表現力強，更易表現色彩的漸變與融合，且可以通過顏色的變化表現作者情緒的起伏，在詩畫教學中很有優勢。可見，色粉畫為繪畫教學提供了新的路徑。總體而言，色粉畫的技法及效果如圖1所示。

一、以色彩美展現詩詞的古典意蘊

在中國式審美中，顏色發揮著很重要的作用。如“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，形容的是空前絕后的汝窯青瓷。在“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”中，黃、翠、白、青四種顏色分別點綴在由近及遠的畫面中，給人以舒展開闊之感。可見，色彩具有超越視覺本身的特殊意蘊。

在人們的印象中，紅色通常表現的是旺盛的生命力和火熱的氣氛，但在部分場景下也被用來反襯凄冷孤獨的心境，如詩句“紅葉晚蕭蕭，長亭酒一瓢”。也有詩人用紅色來襯托清靜自如的心情，如詩句“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”。在“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”中，“天”“日”“蓮葉”“荷花”填充了空間層次，而“碧”“紅”兩者鮮明的色彩對比，不僅使得畫面絢麗多姿，也讓讀者感受到了詩人“著了色的情感”。因此，教學中，教師要把握色彩層次，用色粉畫彰顯詩畫教學的意蘊。

（一）色彩細膩，層次顯活力

色粉畫的色彩變化豐富，在表現古詩詞景致時，可以將前景主體與背景相結合，產生鮮明的層次感。

【案例1】《憶江南》詩畫教學

“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”

白居易詩中“紅勝火”和“綠如藍”的色彩對比是作者對江南印象的核心。這種印象，既是“憶”的因，又是“憶”的果。教師可引導學生利用色粉筆明麗的色彩呈現自己感悟到的“紅勝火”“綠如藍”。鮮明的色彩對比營造出生機勃勃的意境。在色彩構圖完成后，教師提出問題“如何表達‘憶這一動作”，引導學生使用揉、擦等多種技巧，使得整幅畫面呈現出詩畫江南的韻味，具體如圖2所示。

（二）色澤濃郁，對比促聯想

色粉畫色彩明麗，覆蓋性、表現力、對比度強，可塑造一種直觀的色彩對比效果，適合表達古詩詞中清新明麗的意境。

【案例2】《詠鵝》詩畫教學

“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”

駱賓王在其詩篇中巧妙地通過白毛、綠水、紅掌三者的對比，生動展現了這三種鮮明的色彩。詩人還利用色彩過渡和層疊的方式，呈現碧水泛光的畫面，引人聯想。中國古詩詞中的色彩常常以復色搭配的方式出現，或成為組合，或形成對比。色彩又常常與造型結合在一起，共同構建出完整的敘事意境。唱歌的鵝在水中游動，形成了一幅動態的畫卷。作品如圖3所示。

二、以造型美豐厚詩詞的文化內涵

在中國古典詩詞中，詩人常用賦、比、興的表現手法來表達思想、情感和主題。同時，諸多描繪事物形態的手法亦被廣泛應用，如正側、點面、遠近、視聽、明暗、虛實、動靜等等。色粉畫靈活的技法和廣泛的媒材選擇，可以便捷地呈現這些表達效果。鑒于中國古典詩詞常有“舍形悅影”“不似之似”和“寓意于形”的特征，在色粉畫創作中，可混合使用粉、墨、水等不同媒材，使得畫面具有可塑性。根據媒材的不同，作品可以呈現不同的色彩飽和度、對比度、光影樣態、畫面質感等，滿足創作者的需求。

（一）集媒材之精，表現高光之處

工具的改變能優化作品的整體質感和基調，使其更加貼近原詩的意境。不同的工具能使畫面在立體感、真實感和造型渲染等方面產生更好的效果，生動地表現作品的高光之處。

【案例3】《舟夜書所見》詩畫教學

“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。”

寥寥二十字描繪出了一幅奇妙的河上夜景。教學中，教師可組合使用深藍色卡紙與色粉筆，將詩人描繪的點點螢光化成無數光點，仿佛滿天繁星散落在河面上。這樣，既完美再現了詩人對自然景色細微的觀察，又展現了全詩最高光的畫面。作品如圖4所示。

（二）萃手法之精，優化表現效果

揉、擦、壓等創造性的技法可以很好地刻畫線條的剛柔、強弱，有效塑造詩歌形象。具體而言：通過提壓技法可以表現豐富的細節，增強作品的空間體積感；通過揉擦技法可以表現畫面的層次和張力。創新技法的應用，增強了繪畫作品與詩作本身描寫的意象之間的共鳴。

【案例4】《望廬山瀑布》詩畫教學

“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”

一個“掛”字，描繪了瀑布形似白練，“飛”“直下”等表述則把陡峭山峰上急速而下的水流的磅礴氣勢展現得淋漓盡致。學生通過揉、擦、壓等創造性的技法，完成了繪畫。媒材的靈活適應性使得小學生也能輕松地呈現詩詞的畫面，直觀地表達詩句的內涵。作品如圖5所示。

三、以意境美再現詩詞的經典意象

中國古詩詞中的意境反映的是中國古代知識分子的人格。對于學生而言，學習文學作品，“樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀”具有重要的意義。色粉畫教學中，通過解析詩作中畫面的構圖、色彩、造型、質感等要素，可實現對詩作意境的再現。教師可借助色粉筆創造生動的形象，讓學生了解作者的生平、創作的背景，進而感悟詩作的意境。

【案例5】《江雪》詩畫教學

“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”

冷清至極的場景抒發了詩人在官場上郁郁不得志的孤獨心境，也反映了詩人的清高與孤傲。整個詩作描繪了一個空曠的、孤寂的世界。在這個宏大的場景中，學生用黑、白、灰色粉筆表現全詩的中心——蓑笠翁。色粉筆的黑白色調刻畫出作者內心的孤獨。在靜謐的畫卷中，留白的處理引人遐想。作品如圖6所示。

豐富的創作技巧和多樣化的工具，可以讓色粉畫在景致、印象和意境的描繪方面表現出卓越的效果。創新技法使色粉畫更有表現層次與畫面張力，提高了繪畫作品與詩作本身的共融性。

美術課堂實踐中，色粉畫獨特的造型和渲染效果極大地激發了學生的繪畫興趣。色粉筆的易操作性、高兼容性使得學生無須考慮水性、油性材料風干后的變化，降低了繪畫難度。學生的繪畫語言極具童趣，情感面貌各不相同。這樣的教學增強了學生的繪畫興趣，提升了學生的美術素養，且教學效果更為顯著。需要注意的是，繪畫并非僅僅是技法的呈現。在中國古典詩歌的觀照下，學生對詩歌的興趣與理解直接影響其對美術技法的選用。因此，教師不僅要提升學生的技法，還要提升學生對中國古典詩歌的鑒賞水平，關注其學習態度、情感、價值觀等方面的變化，以提高學生的審美判斷能力。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2022.

［2］白薇.中國詩詞的美學價值［J］.教育教學論壇，2013（1）：256-257.

（浙江省杭州市臨平區實驗小學）