古詩詞藝術歌曲的傳承與發展探討

摘要：古詩詞作為中華文化的瑰寶，歷久彌新。而當古老的詩詞遇上現代的音樂，便誕生了一種獨特的藝術形式——古詩詞藝術歌曲，這種融合了傳統與現代的藝術形式，既承載了深厚的歷史底蘊，又富有鮮明的時代特征。古詩詞作為歷史發展的積淀，作為文學藝術的璀璨明珠，自然也能為優秀傳統文化的傳承出一份力。在當今社會，如何更好地傳承與發展古詩詞藝術歌曲，成為音樂界和學術界共同關注的焦點。對此，該文將立足于古詩詞藝術歌曲，探究在詩樂文化下，詩和樂的演變，解析中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；融合發展；藝術價值；作品類型；歌詞意境；傳承發展

中圖分類號：J605" " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2024）02（c）-0005-05

Exploration of the Inheritance and Development of Ancient Poetry and Art Songs

XU Xiaojun

（Liangyi School District， Zhuanglang Gansu， 744600， China）

Abstract： Ancient poetry， as a treasure of Chinese culture， has been enduring for a long time. When ancient poetry meets modern music， a unique art form — ancient poetry art songs — is born. This art form combines traditional and modern elements， carrying profound historical heritage and distinctive characteristics of the times. As the accumulation of historical development and the shining pearl of literature and art， ancient poetry can naturally contribute to the inheritance of excellent traditional culture. In today's society， how to better inherit and develop ancient poetry and artistic songs has become a common focus of attention in the music and academic circles. In this regard， this article will also focus on ancient poetry and art songs， explore the evolution of poetry and music under the culture of poetry and music， analyze the artistic characteristics of Chinese ancient poetry and art songs， and only represent personal judgments and summaries.

Key words： Ancient poetry， artistic songs; Integrated development; Artistic value; Type of work; Lyrics and artistic conception; Inheritance and development

中國古詩詞本就是中國文學史上的鮮明豐碑，是特定歷史條件下的重要文化產物，不僅在形式上嚴格押韻，在內容上也情境相融，具有極為明顯的韻律美和藝術美，而且已經在不斷發展的過程中與音樂緊密結合，形成了多元化的古詩詞藝術歌曲。作為獨特的藝術題材，古詩詞藝術歌曲兼顧了“歌唱性”和“吟詠性”，音調和語調也高度一致，所以表現力極強，值得一代又一代中華兒女深度賞析。賞析古詩詞藝術歌曲不僅要求研究者掌握一定的音樂知識，還要掌握文學、歷史、人文和聲樂等技巧。

1 詩樂文化下的詩與樂融合發展

1.1 詩的種類

根據《唐詩三百首》的記載，詩歌主要被分為三種類型：一是古詩，二是律詩，三是絕句。從其格律來看，又包含古體詩和近體詩，古體詩有五言詩、七言詩和雜言詩，雜言詩通常被歸類為“七古”，近體詩又包含律詩和絕句等。

1.1.1 古體詩

古體詩是相對于現代詩歌而言的，指代除了“楚辭”以外的詩體，比如《詩經》中的《秦風》《關雎》等，古體詩主要以時間作為區分，并沒有特別明確的規范，詩人在創作的過程中有很大的自由。古體詩的節奏大多奔放明快，不受對仗和長度的限制，涉及四言詩、五言詩和七言詩等。

1.1.2 近體詩

近體詩指的是在唐代以后，根據韻律所作的詩，相對于古體詩來講，近體詩更講究押韻和對仗，有絕句、律詩和排詩三大類。小學語文教材中收錄的唐代詩歌均為近體詩。

1.2 樂的發展

就原始音樂的起源來看，不同學者的看法是存在區別的，相對于詩詞來講，原生態音樂的歷史更加悠久，最初是依靠各種單純而節奏感十足的樂曲來體現的，但過去的樂不易保存，直到現在，也很難窺見其本真的面目。部分學者從古籍等記載中總結了兩種音樂的來源。一是音樂起源于模仿，是對自然界和社會生活的模仿，比如山林中的聲響、水流聲等，能夠反映出古人在觀察自然以后得出的體會和感悟。古人認為，自然界的聲音本身就是相互交融的，彼此之間可以緊密地聯系到一起，那么在此基礎上形成的原始音樂也是一種篩選的體現。二是音樂起源于人類的自然抒發，人類的嗓音構成了基本的音樂，聲音就是音樂的材料，是最早的樂器。音樂家羅博瑟姆認為，歌唱的音樂必須充滿激情，而吟誦也是由此產生的。就中國古代社會來看，“樂”牽涉社會發展、藝術傳播、哲學創造等不同的層面，具有動態發展的特點，不僅是政治的核心內容，更是約束國民行為和禮節的重要紐帶，直到現在，“樂”也是中華優秀傳統文化的特色組成部分。

1.3 詩與樂融合的作品類型

中國古代歌曲的發展跨越了許多朝代，從最初的先秦到后來的明清，諸多文藝創作者都在這一領域留下了濃墨重彩的印記。不同時代的古詩詞歌曲展現出不同特征，但因為前后朝代接踵而來，所以后代的歌曲往往會受到前期創作的影響，這種錯綜復雜的演變和創新也讓古詩詞歌曲展現出不同的色彩，積累了沉穩但豐富的魅力，以及深厚的文化底蘊。

1.3.1 遠古歌曲

遠古歌曲大多都反映了古人最為質樸的勞動生活，比如最早期的《伏羲之歌》；同時，情歌的占比也很突出，比如夏禹治水時，愛人為他作的《候人兮猗》，無論是哪種形式，都傳遞了真摯濃烈的感情。相對于現代歌曲來講，古代歌謠的發展也集合了舞蹈、詩歌、音樂等不同的藝術元素，雖然后來隨著時代的演變逐漸被分割，但詩歌始終都和歌謠存在密切的聯系。

在經過不斷的積累之后，《詩經》被看作雅樂歌曲的集大成者。作為春秋時代的歌謠，《詩經》完整展現出了特定歷史時代的風貌和社會生活，在內容上囊括了士大夫階層對統治階級的贊揚、民眾對美好生活的向往、對愛情的贊頌等，整體傳達出來的愛國精神和樂觀精神是很突出的。緊接著，從漢末到魏晉南北朝時期，由于社會階層分化更加明顯，所以文人士大夫也開始追求自身的審美，開始用“琴”創作，為文人音樂的發展注入了更多的活力。到了唐宋時期，古詩詞歌曲的發展徹底走向鼎盛時期，其文化內涵變得更加豐富，比如司馬相如的《鳳求凰》、劉邦的《大風歌》等。在這里，古詩詞歌曲的創作和演繹大多是用琴來完成的，兼顧了韻律美和節奏美，直到現在，琴歌依舊是優秀傳統文化的重要組成部分。

1.3.2 詞體歌曲

詞體歌曲主要盛行于唐宋時期，就唐詩來講，是用吟誦來傳播的，很多詩人的詩作都在后來被譜寫成曲子，此時的詩歌也被稱為唐韻詩。與此同時，詞曲的創作也實現了內容和形式的創新，和音樂更為緊密地結合，有的把詞當作基調，有的根據曲調來填詞。作為古代詩歌的有效形式，詞曲中長短句的靈活搭配也傳遞著極為豐富的情緒。例如，就宋詞的創作來看，就集合了新詞、新曲、舊譜，舊譜是隋唐時期的樂曲，新詞是新的創作，彼時，文人吸收了大量的民間素材，打磨了許多膾炙人口的作品，比如李清照的《聲聲慢》、姜夔的《凄涼犯》等。

1.3.3 世俗歌曲

在時代和文化的推演下，更多文學體裁步入大眾視野，比如《三國演義》《水滸傳》《西游記》等。音樂領域也滋生出俗曲和小調等新形式。

1.3.4 古詩詞藝術歌曲

古詩詞藝術歌曲的創作是中國藝術歌曲走向上坡的重要標志。在19世紀末期和20世紀初期，國內的政治經濟發展形勢極為動蕩，新舊思想碰撞極為激烈，西方列強的侵擾和國內軍閥的殘暴統治讓國人的反帝反封建思想變得更加鮮明，群眾對民主自由的渴望也越來越強烈。很多有識之士就開始利用樂曲來振奮人心，比如用蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為素材，創作古詩詞藝術歌曲《大江東去》。后來，更多在海外學習的音樂家也陸續回國，他們義無反顧地投身教育事業和音樂事業，用振奮人心的古詩詞藝術作品表達自身的愛國救國志向和思念之情，比如《我住長江頭》《長城謠》《采桑曲》等，這些作品的藝術價值都極為突出。到了20世紀80年代，我國新時代的音樂發展又邁上了新的臺階，作曲家們開始在伴奏和旋律中融入民族特色，更加注重音樂元素的創新和優化組合，比如《鷓鴣天》《峨眉山月歌》《楓橋夜泊》《山鬼》等。

總的來說，古詩詞藝術歌曲的創作集合了一代代作曲家的努力和汗水，已經形成了自己獨特的風格和體系，不僅遵守了古詩詞本身的格律和韻律特征，同時也在音調上和其保持一致，真正做到了詩樂結合[1]。

2 中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征分析

2.1 詞與樂結合的要素

2.1.1 四聲

四聲是漢語音節變化的標尺，不僅可以做字詞的區分參考，更是可以讓語言有很強的節奏感，就古詩詞歌曲來講，漢字也在用音調的變調來帶入古詩詞。在這里，四聲指的是平聲、上聲、去聲、入聲這幾個聲調，不同聲調在歌曲中也有不同的特色。首先是陰平調，這種聲調在起調上很高很平，直到最后一個音符結束，聲調也是固定的[2]。因此在演唱的時候不能增加裝飾音，要盡可能保持詞義的清晰簡明。其次是陽平調，這種聲調是從中音過渡到次高音，再到高音，也就是說，曲調從開始到尾聲是逐漸上揚的，具有明顯的漸進性特征。再次是上聲調，這種聲調先從低音開始，然后過渡到中低音和高音，包含了上升和下降這兩種趨勢。最后是去聲調，這一聲調下的低音和陰平調一樣，但在后期會逐步下降到最低點。

2.1.2 平仄

平仄是詩歌格律的一大要素，詩歌中的四聲包含平聲和仄聲，平聲包括陽平和陰平，仄聲包括上聲、去聲和入聲。上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。平仄聲的交替運用可以讓語言更加抑揚頓挫，實現高低起伏的靈活轉換，進而表現出明顯的樂感。

2.1.3 韻律

音韻本身是歌詞音樂美的鮮明體現。在古代，詩詞也被看作一種韻律十足的語言，其格式和押韻的規律，剛好和音樂的旋律與節奏相得益彰，無論是平仄還是音高都能和樂曲產生共鳴，而平仄和聲韻更是歌曲表情達意的橋梁和紐帶[3]。與此同時，值得注意的是，詩和樂之間的韻律是相輔相成的，不同的詞有屬于自己的拖腔，這就會讓吟唱展現出一步三嘆的特點。例如，《詩經》中的句子就有著完整的韻律，在每個句子的結尾處，也搭配了朗朗上口的韻文，所以很適合吟誦歌唱。《關雎》中的“鳩”“洲”“逑”“求”等，都是對仗很工整的韻文。

2.1.4 節奏

古詩詞歌曲的創作和吟誦離不開節奏的設計，無論是語言、情節還是美感，都依賴著節奏的完整性，而音樂本身的節奏更是可以把樂曲的靈魂和聽眾聯系到一起，讓聽眾產生強烈的共鳴。從詩詞韻律來看，音樂節奏可以被劃分成一段樂句或者幾段，長度也會有所變化，在這里，節奏可以被看作詩詞樂曲的經絡，能夠讓詩篇展現出不同的形態[4]。當詩歌的平仄規律和節奏搭配到一起以后，其韻律也變得更強，這樣一來，朗讀也會更加絲滑，不會生硬，作品的性格和風格會被生動地演繹出來，樂感會進一步升華。

2.1.5 聲調與音調

古詩詞藝術歌曲作為歌詞和旋律的組合體，一般都包含音高、時值、音量這三個要素，這是通常意義上所指的“調”。聲調的高低取決于聲音振動的規律，無論古詩詞藝術歌曲的創作方式如何，其詞的聲調必然會和旋律存在密切的聯系。若是歌詞音調和旋律保持一致，那么聽覺上呈現出來的效果自然要更加舒適[5]。

2.1.6 結構

中國古詩在類型上是豐富多彩的，包括五絕、七律、古風、小令、慢詞等，其創作也有規律可循。例如，就唐詩創作來講，其對仗包含律詩和絕句這兩種，而其創作結構又包含兩段詞、兩個部分，整體條理清晰，邏輯鮮明，傳唱度很高。再加上，音樂結構作為一種組織形式，本身就可以把不同的音樂元素組合到一起，所以在形式上也豐富多彩，包含二段式、三段式、回旋曲式等，這些都可以和詩歌結構搭配到一起[6]。例如，《詩經》中的作品集合了單聲體曲調、分段體曲調等形式，情感變化極為豐富。

2.2 詞與樂結合的表達

無論是詩歌還是音樂，雙方創作的基本目的都是表達情感和思想，但這兩者傳播的媒介并不完全相同，詩歌用文字形成藝術，音樂用聲音傳遞感情。但因為詩歌依賴語言，語言又包含語音符號，所以詩歌和音樂元素本身就可以互相融合，互相配合。

就情感和情感形象的表達來講，詩歌會把情感寄托在具體的形象上，把盛大的思想、靈魂的根基轉化為具體的意向，音樂會用意象化的聲音去表達情緒，涉及節拍、音量、音色等不同的部分，所以其情感也會受到旋律、節奏、和聲、力度、速度等不同因素的影響[7]。由于表達媒介存在區別，所以詩歌在美學創作上更加注重內容塑造，音樂更加注重形式表達，雙方都有各自的特色和優點。音樂家的創作吸收了詩的意向和形象，詩人提煉了音樂的節奏、聲調、結構，由此來讓自身的文字表達更加強烈。音樂中有樂句、樂段、樂節，詩中有字詞句段，雙方都是相互發展的。

就古代詩歌藝術歌曲來看，主要有兩個方面的特征：一是詩詞本身的韻律就有音樂性，主要是平仄的韻律；二是歌詞外在的音樂屬性也很突出，這被看作合樂性，一般是指歌詞和曲配合良好。比如，經典的古詩詞藝術歌曲《春曉》就是一首唐代五言絕句，從文本內容來看，其結構短小精煉，用極為質樸的語言和意向，展現出了豐富的動態景象，如“鳥鳴”“風雨聲”“落花”等[8]。同時，這首詩的韻律是“二、二、一”，所以吟誦時也有很強的節奏感。創作這首藝術歌曲的作家，也用和詩歌本身貼近的旋律去呼應詩人的感情，沒有過多地更換其節奏，最終達到了景律相映的效果，作品的內容和情感表達也變得更加生動。

2.3 詩和“詞”影響下的藝術歌曲風格

2.3.1 以“詩”為詞

古詩詞藝術歌曲的創作大多數是從“詞”開始的，把詩看作填曲的基礎，而且曲本身也和詩的語言特點存在共通之處。例如，《春曉》是作曲家黎英海以孟浩然的詩詞為基礎創作的藝術歌曲[9]。該詩朗朗上口且韻律優美，展現了春日清晨鳥鳴陣陣、空氣清新的生機勃勃景象，但詩人在醒來以后，卻想起了那夜的春雨景象，似夢似幻。詩人把春的意境美傳遞得十分到位，用簡潔的文字表達了自身的向往和喜愛之情。而以詩為基礎的曲，也是平仄交錯，兼具音樂性和歌唱性，黎英海用大量模仿的手法，塑造了鳥語花香的音樂形象，例如在譜曲中，用鋼琴伴奏模仿鳥叫聲和雨滴聲，依靠左右手的配合，打造了春意盎然的景象。

2.3.2 以“詞”為詞

詞是隨著詩的發展演變而來的新文體，相對于詩來講，詞的句式有長有短，而且帶有詞牌，音樂性更強，宋詞是最具代表性的藝術形式，實現了詞曲的統一結合，結構也很多變，傳遞了雅致的審美和細膩深沉的感情。以宋詞為基礎創作而成的古詩詞藝術歌曲，往往結合了西方音樂藝術，比如《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，就把李清照婉約的作詞風格和細膩的曲譜結合到一起。

3 古詩詞藝術歌曲意境創建

3.1 意境

3.1.1 “詩境”到“詩情”

詩境是詩本身的意境，其內涵是極為深厚的，傳遞了詩人對藝術形象做出的設計和想象。意境用靜默的方式潛藏于藝術媒介當中[10]，詩人通常會把情和物結合到一起，把物當作自身情感傳遞的媒介，用比喻和擬人等形式進行描寫，進而產生情景交融的效果，達到意和境融為一體的境界。詩境涵蓋了不同的美學元素和意向符號，是作者、作品、觀賞者三個層面互相影響的結果。因此，賞析者在分析詩人作品的時候，需要從詩人的角度出發，真正挖掘詩境的美學價值。

除此之外，詩歌的形象語言也具有多樣性和不確定性，不僅包含了表層的含義，也有深層次的美學內涵，很多詞匯代表的意思已經不只局限在本體上，還有各種文化內涵，這些詞匯匯聚成詩歌的意象，此時意象的解讀就有了更多的角度。詩的意象承載的是抽象的情感，是具象化的載體，通常會和比喻、擬人、通感等手法銜接，讓人讀起來有種朦朧的美感。同時，在很多情況下，意象的表達也是詩人借用了隱喻的手法，這種婉轉的傳遞是詩人內心情感的一種寄托，所以具備了音樂性的特征。古往今來，很多詩人都會用朦朧的意象去展現綿長的愁緒，比如《九月九日憶山東兄弟》就是借重陽節表達思鄉感情，《憫農》就是用田間勞作表達對百姓的同情。

3.1.2 “樂境”到“樂情”

一首出色的歌曲作品，往往是實現了音樂意象和詩情畫意的結合。古詩詞藝術歌曲的意境牽涉詩歌語言、聲樂和伴奏，在這里，音樂和詩歌是相得益彰的，音樂用詩歌來增強表現力和感染力，詩歌用音樂來提升藝術價值。

3.2 演繹

演繹指的是對古詩詞藝術歌曲的二度創作，通常由歌者來完成，歌唱者需要先對藝術作品進行分析和解讀，了解歌曲內在的內涵和思想，了解文學創作背景，以及歌詞中的平仄和對仗規律，這樣才能展現出歌曲的靈魂。同時，歌唱者還需要把握和聲的節奏、歌曲旋律的起承轉合。比如，《楓橋夜泊》就是唐代的名作，也是黎英海創作的藝術歌曲，該詩描寫了游子旅居他鄉的場景，并表達對前途的擔憂、對家鄉的思念、對生活的困擾等不同的情感。從情緒上來看，該詩是以寂靜和冷清為基調的，用動態去襯托靜謐，讓靜更顯幽深和蒼涼，進而表達出滿滿的愁緒，以及詩人在寫作的時候是迷茫、無奈、孤獨、悲傷的。所以，作曲家在譜曲的時候，也結合了“中弱”和“弱”這兩種力度，在“天”“眠”“寺”等延長音部分使用了長顫音，并模仿了古琴的技法，營造了孤獨縹緲的意境，這也是古詩詞藝術歌曲特有的韻律。還有，在伴奏上，該歌曲用鋼琴做伴奏，使用五度的低沉音符，渲染了孤寂的情感，奠定了整個樂曲的基調，接著又搭配九連音，以及裝飾性音符，讓人有置身于小船流水中的感覺，增強了曲調的畫面感和代入感。這首曲目中的循環伴奏，從低音到高音，對應了河水流動的動態，突出了靜的深沉和憂傷。

4 結束語

綜上所述，持續性推動古詩詞藝術歌曲的內涵解讀是合理且必要的舉動，這是傳承中華優秀傳統文化的必然選擇。本文從發展探源、結構解析、情景創設等角度，論述了古詩詞藝術歌曲的內涵，具有理論上的合理性與實踐上的可行性。

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