透過藝術教育看世界

2024年2月，在第66屆格萊美頒獎典禮上，中國鋼琴演奏家王羽佳斬獲最佳古典器樂獨奏獎，成為首位折桂該獎項的中國藝術家。2002年，15歲的王羽佳即赴美國柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）深造，在當時出國攻讀藝術專業尚屬小眾選擇。但最近幾年，隨著王羽佳等一批杰出海歸藝術家的聲名大噪，海外藝術教育逐漸成為大眾關注的熱點。

各國文化存在諸多差異，這份差異同樣滲透在藝術教育領域。今天就分享一下其他國家的藝術教育理念和特色，為我們自身發展藝術教育也提供一個借鑒與參考。

美國：藝術教育被寫進聯邦法律

作為世界上教育體系最發達的國家之一，美國的藝術教育無論是從規模，還是質量上，都在全球數一數二，這得益于美國政府的高度重視。美國教育學家認為，沒有藝術的教育是不完整的教育。藝術之于孩子，并非單純的特長與技能，而是聯通世界、認知自我的工具。他們尤其強調，藝術教育絕非天才教育，它為全體學生所共有。

早在1994年，美國國會便通過相關教育法案，將藝術教育寫進了聯邦法律。同年，相關部門專門制定了規劃更為詳細的《藝術教育國家標準》，將藝術課確定為基礎教育的核心學科，藝術課與英語、數學、科學、政治等其他七門核心學科同等重要。

從幼兒園甚至更小的保育班開始，孩子們便會接觸藝術。剛開始是簡單的水彩涂鴉、音樂欣賞等形式，等到他們再大點以后，便會上升到稍有難度的戲劇表演、名畫品鑒。等到了中小學階段，戲劇、音樂、美術等很多藝術類課程開始成為必修課。如從六年級開始，學生必須選擇一種樂器或唱歌作為必修課。在唱歌課程中，學生們要學的并不是唱流行歌曲，而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊，每年都要招收新的成員。此外，繪畫也貫穿了孩子們的整個讀書生涯。在美國幼兒園、小學校園里，在樓梯間的墻面、教室的桌椅上，處處都能看到學生的藝術作品，學生在這種濃厚的藝術氛圍中自然而然就被熏陶了。學校在藝術課的考核方面也會采用多元和開放性的題目，鼓勵學生發現藝術、創造藝術。

英國：“審美教育”由來已久

英國是開展審美教育資歷最深的國家。早在19世紀下半葉，英國人威廉·莫里斯（William Morris）就發起了著名的“工藝美術運動”，看重工藝品在審美教育中的作用。到了20世紀80年代，英國政府通過了《教育改革法案》，將戲劇等藝術教育列入學校正式課程，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。

如今，英國教育在有關藝術領域的規劃上，美術與音樂為獨立學科，戲劇置于英語課程，并和其他課程結合。在實施與推動方面，以國家課程、整體課程、校外之社會資源與支援來進行，例如參觀藝術館和博物館就被列入了英國學校課程。

在英國學校里，藝術教育十分普及。像德威公學一類的世界頂級名校，尤其注重孩子藝術素養的發展。像戲劇表演、陶藝制作等課程，一向是德威公學引以為豪的招牌課，非常受歡迎。與此同時，看似古板的英國人卻極其看重創造力，英國的藝術教學大部分沒有固定的教科書。教師會在大綱規定的范圍內自由制定教學內容，鼓勵孩子們盡情發揮。正因為英國藝術教育對于學生藝術感知力和創造力的高度重視，在很多英國中小學校園里，隨處可見孩子們創作的繪畫、雕塑、剪紙等。雕塑室里設有烤箱、烘干機、泥胎，版畫室里有油印機、紙板、木刻工具，各種設備樣樣俱全、應有盡有，孩子們只需負責大膽發揮創意，動手體驗就好。

俄羅斯：從小培育藝術鑒賞力

別看俄羅斯被稱為“戰斗民族”，實際上他們對藝術教育十分重視。俄羅斯人普遍重視對兒童藝術興趣和藝術鑒賞力的培養，讓兒童從小就接受藝術的熏陶。

俄羅斯的藝術教育始于家庭。每逢周末或節假日，家長就帶著孩子去看話劇、聽音樂會、參觀博物館，可以說家長是孩子的第一任藝術啟蒙教師。俄羅斯家庭周末最喜歡去的地方是劇院，一家人興致勃勃地前去觀賞，每個人都要盛裝打扮，讓孩子從小就懂得，來到這種場合必須穿戴整齊，這是對藝術和藝術家的尊重。父母還會帶孩子去音樂廳，讓孩子從小聆聽世界各國的經典交響樂曲，即便孩子聽不懂也沒關系。俄羅斯父母認為，能否聽懂不是最重要的，最重要的是專注和投入。因此，孩子們在聽音樂時必須聚精會神、不得吵鬧，以此來培養自制力，而對音樂的感悟能力也會被慢慢培養出來。

新一代《俄羅斯音樂文化》教材是一部綜合性音樂教材，為普通學校1—9年級開設的音樂課所采用，它是建立在民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現代音樂、基礎音樂理論和廣泛的音樂文化基礎之上的。在《俄羅斯音樂文化》教材的低年級部分，會向孩子們介紹各類音樂體裁和一些經典作品，比如在“在音樂劇院”這一章節，會引領小學生到普羅科菲耶夫的歌劇《彼得與狼》、柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》等音樂童話中游玩。孩子們從小就聆聽大量世界著名的交響樂曲，感受藝術作品的魅力，不用老師在課堂上反復強調，潛移默化中就提高了藝術修養。

法國：藝術教育滲透進生活細節

提到藝術教育，有一個國家不得不提，那便是以浪漫與時尚著稱的法國。法國政府高度重視和扶持藝術教育，要求每一個孩子都必須在從幼兒園到高中的義務教育階段，接受完整的藝術教育，藝術已成為法國所有學校的必修課。

針對不同年齡段的孩子，法國藝術教育的側重點并不一樣。比如，幼兒園至小學一年級的孩子，正處于藝術的啟蒙階段，他們會通過學習繪畫、雕塑、聲樂、舞蹈、器樂等知識，來提高藝術素養。到了小學中高年級，孩子需進一步探索藝術的自我表達，并提高藝術鑒賞與分析能力。等孩子上中學以后，他們不僅需要學會用批判的視角對藝術進行審視，還將逐步嘗試自己創作作品。比如在新版法國高中教學大綱里就規定，每個學生都可以每周選修兩門課時為1.5小時的藝術拓展課程，來“提高他們在視覺藝術實踐中對數據和空間維度的敏感性，以及培養對藝術創作的好奇心”。

法國教育部還和盧浮宮、奧賽博物館、凡爾賽宮簽訂了協議，所有法國學校都可以組織學生在每周閉館日前往，免費參觀這三家國家博物館。法國各大藝術節還對票價進行改革，實施“大眾藝術節”理念，不僅安排適合各學齡段學生觀看的戲劇，還讓孩子們有許多與藝術家見面交談的機會。

日本：音樂、美術相互借力

日本的藝術教育最早可追溯到1872年《學制》的頒布，首次正式將美術、音樂等科目納入授課范疇。2017年日本修訂版《小學學習指導要領》《初中學習指導要領》《高中學習指導要領》對各學段的藝術教育教學目標進行了詳細說明。

小學階段通過表達和鑒賞活動，培養學生在日常生活中與音樂、美術等相關的資質與能力；中學階段除了學習基本技能外，還強調學生對藝術文化的理解、對藝術創作能力和更深層次鑒賞能力的培養；高中階段深化小學與初中教學目標，重視對學生綜合能力與思維的培養。日本各階段藝術教育目標不僅清晰明確，且呈循序漸進的特色，可見藝術教育在教學體系中的成熟度。

日本藝術教育的方法豐富多樣，音樂、美術常會相互借力。例如在日本某中學的藝術欣賞課上，教師先讓學生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接著學生分組討論，總結出可以用小提琴在高音區的顫音來表現霧靄和波光，圣詠的合唱來表現教堂。學生根據這些感悟和提示隨機嘗試著進行演奏，教師則在互動式的誘導教學中培養學生的創造力。

除上述國家外，還有很多國家的藝術教育亮點滿滿，如瑞士的藝術課程綜合化實驗、波蘭的“歌劇教育”，以及加拿大的通過藝術考級獲取學分等。各國藝術教育理念雖不同，但強調的都不是將孩子培養為藝術家，而是培養他們的藝術感知力和鑒賞力。國外的藝術教育方式不一定適合我們，但也能為我們發展藝術教育提供新的思路，從而促進教育的多元化發展。