小學手風琴實驗班教學實施與策略研究

于薇 肖宇擎

摘要：在小學音樂教學中，歌唱和演奏是學生體驗音樂和感受美的主要途徑，并且器樂教學在激發學生學習興趣和提高學生對音樂的理解、表達、創造方面有著十分重要的作用。以哈爾濱市繼紅小學（以下簡稱繼紅小學）手風琴教學實驗班為研究對象，運用個案研究法，立足于手風琴課堂教學實踐，遵循教育學和兒童發展規律，在整個教學實踐過程中，分階段設計教學目標，并根據教學目標設計不同的教學內容。

關鍵詞：小學音樂；手風琴教學；實驗班；個案研究

基于落實核心素養為理念的音樂教學背景下，手風琴教學在音樂課堂中的推廣不僅能夠豐富音樂課堂教學內容，也是提高學生對音樂的理解、表達、創造能力的一種途徑。

一、學校音樂教學背景及現狀

（一）辦學理念先進

繼紅小學的整體發展目標為“實施主動發展教育品牌，打造高品質教學”，學校不斷完善教育科研管理體系，確保學校所有活動以學生為本。為了學生的終身發展，著力提升學生的美育，探索并培育美的素養、滋養美的心靈、涵養美的品行，根據學情制定了完善的美育提升方案。

（二）器樂教學體系成熟

作為本市辦學歷史悠久、理念先進、美育突出的學校，器樂教學引入音樂課堂教學已有近30年的時間。曾開設豎笛、口琴、小木琴、電子琴等器樂教學，音樂課程每周每班設置2課時，其中一節為唱歌課，一節為器樂課。通過音樂實踐活動提高學生綜合性藝術表演能力，提升核心素養。現階段一、四年級開展口風琴教學，三年級學習豎笛，二、五年級學習小木琴。經過多年的經驗積累，器樂教學日趨成熟，已經具備完善的器樂教學體系。

（三）教師專業能力強

學校目前音樂團隊共有教師23人，其中本科學歷7人，碩士研究生學歷16人，其中還包含省級、市級、區級骨干教師7人。所有音樂教師均畢業于音樂教育專業，在整體的教師隊伍中，專業水平相對較高。

器樂課程的直接參加者、引導者是音樂教師，學校教師有著較高的教育水準和學術素質。在器樂教學過程中，認真準備，積極參與，貫徹以學生為本的教學原則，從培養學生音樂素養的角度出發，設置并實施器樂教學課程。為了加強音樂教師團隊建設，提高音樂教師的基本技能，教育局多次組織全員培訓，邀請專家、有經驗的教師來開展培訓，提升教師的器樂教學水平。

（四）學生學習興趣濃厚

在課堂教學之外，學校還根據教師的特長開設了不同的社團，例如大木琴社團、尤克里里社團、管樂團、民樂團等，面向全體對器樂學習有興趣的學生開放，通過課后服務對學生進行教學、訓練，并且在校園藝術節等大型活動中給予學生展示的機會，讓學生享受特長帶來的成就感，提升學習熱情。

綜上，繼紅小學音樂課堂教學積淀豐厚，具有開設手風琴實驗班的有利條件。

二、手風琴實驗班教學實踐

根據學生的不同學段特點與成長規律，將教學過程分為四個階段，并且根據不同階段來設定教學目標、設計教學內容。

（一）啟蒙階段———認知

手風琴啟蒙階段的教學中應通過對樂器的認識、了解、嘗試演奏和聆聽、欣賞教師示范的簡單曲目，激發學生學習這門樂器的興趣，對手風琴的演奏與表現形成初步的認知。這一階段的學生還處于低年級，根據學生的年齡特點，充分調動學生的好奇心，培養學生對手風琴演奏的興趣，了解手風琴，掌握手風琴演奏的基本姿勢、手型以及課堂基本要求，能夠演奏五指原位基礎上朗朗上口的簡單兒歌，熟悉基礎的演奏技巧與方法并能夠自然地演奏[1]。主要通過認識與使用手風琴、正確的演奏姿勢、風箱的運用等方法展開教學，達到啟蒙階段的認知。

通過本階段的教學實踐與觀察發現，絕大部分學生都能夠完整演奏五指原位基礎上的簡單樂曲，也可以與同學們進行合奏，且學習興趣高漲，能夠積極主動地參與到學習中。但有少部分學生在演奏時手指支撐度不夠，演奏時的姿勢也不是很規范，以下對于這些問題進行反思并給出相應的解決策略。

在初學階段會出現兩種問題：第一，手指太過僵硬，不自然地停在琴鍵上，這時教師應該采取一定的措施讓學生不要產生緊張心理，及時疏導，引導學生學會放松手指，例如做甩手、拉伸等動作；第二，手指太過無力，掌關節支撐不夠，導致手掌趴在琴鍵上，這樣對未來的演奏也會有很大的影響。教師要及時發現問題并且指導，強調手指的支撐與獨立性，尤其是掌關節的支撐至關重要。還有很多學生會出現“翹指”的現象，這也會導致表演的不美觀。

由于低年級小學生身材比較矮小，而手風琴自身的重量較大，所以學生在演奏時會出現身體往后倒的情況。在教學過程中要時刻規范學生的姿勢，坐椅子的位置要保證在1/3處，從一開始就對學生不規范的坐姿給予矯正，讓學生養成良好的“坐式”演奏習慣。

（二）初級階段———理解

學生通過學習演奏一門樂器，深入地學習音樂知識，了解音樂的情緒、風格特點，并能夠熟練地表現出來，這也加深了學生對音樂的理解能力。

這一階段的學生已經入門手風琴，學會了基礎的彈奏方式和基本樂理知識。在這一階段，掌握并熟練運用手風琴演奏中風箱的技巧，能夠獨立視唱樂譜，掌握一個八度內有變化的指法，認識基本的節奏型，把控演奏的力度與速度[2]。

通過本階段的教學實踐與觀察發現，絕大部分學生都能夠獨立視唱曲譜，比較完整地演奏出帶有指法變化的樂曲，也可以與同學們進行合作，能夠積極主動地參與到學習中。但在這一階段中，演奏的曲目難度增加，學生需要注意的要點變多，導致演奏時風箱不夠統一，而且當相對復雜的節奏型出現的時候，左右手配合就出現了困難，以下對于這些問題進行反思并給出相應的解決策略。

手風琴需要通過雙手配合來進行演奏。在手風琴的教學過程中，通常會讓學生將左、右手分開練習。有部分同學左右手分別都能演奏得很流利，但是在雙手合在一起時就會出現節奏對不上，不穩定等情況，甚至是顧及了右手就忘了左手，顧及了左手就忘了右手。這是一個循序漸進的過程，可以在練習中，先將右手的旋律用哼唱的方式，與左手配合在一起，完全熟悉了雙手旋律配合之后，再進行雙手配合，一定不能急于求成。

風箱在手風琴的演奏中起著至關重要的作用，它不僅僅是發出聲音的工具，更需要有良好的技術來把控。所以養成良好運用風箱的習慣對一個手風琴演奏者來說也是必不可少的。要想把手風琴拉出聲音，就必定離不開風箱，但一定不是拉響即可。音樂的情感、強弱，除了可以通過觸鍵，也可以由風箱來把控。

班級手風琴教學中，大多以合奏的形式來進行演奏，所以風箱能否達到整齊劃一，直接影響演出的美觀。所以在練習樂曲的初期就應該為學生規劃好換風箱的頻率，例如兩個小節、四個小節換等方式。

（三）提高階段———表達

表達是培養學生音樂審美能力的主要途徑，也是音樂教育中的重要部分。將自己感受到的樂曲情緒，用自己的方式表現出來。通過演奏手風琴表達自己內心的情感，并與他人進行溝通交流，提升音樂的表現能力與表達能力。

認識升降記號并了解它的含義與用法，對手風琴演奏的方法與技巧能夠熟練地掌握并且運用，自如地把控樂曲速度和力度。在這一階段的教學中，嘗試加入二聲部的訓練，教會學生觀看教師的指揮手勢，學會與其他聲部進行配合，將所學的樂曲理解并有感情地表達出來。

學生們通過本階段的學習，提高了手風琴的演奏能力，對基本的節奏型和演奏方法都能夠熟練地掌握并實踐。大部分同學在復雜的節奏型、指法復雜的樂曲中能夠準確地演奏出來，但是這一階段也同樣存在著一些問題。由于手風琴實驗班的教學是面向整個班級，班額人數較多，所以學生的學習情況也相對參差不齊。有部分同學因為自己的能力較弱，沒有其他同學掌握得快，就產生了消極的心態，從而影響了自己的學習興趣。分層教學法就可以避免這些問題的出現，利用“小師傅”的選擇，小組之間的比拼來激發團隊協作能力，從而讓學生一直保持濃郁的學習興趣，提高手風琴演奏技巧。

（四）綜合階段———創造

教師應將對學生創造力的培養，貫穿于不同的教學領域。在唱歌課堂中，同學們可以創編節奏、創編動作；在手風琴課堂中也一樣可以通過嘗試編創旋律、編創節奏豐富手風琴表演的形式，提升學生的創造能力[3]。

這一階段的學生已經步入高年級，學生的思想已經逐步成熟，有了更強的參與意識和主導性，在器樂演奏上形成自己的經驗，將課堂學習與課外自學相結合，練習與演奏更多高級曲目。將手風琴演奏與唱歌課相結合，運用手風琴來輔助對歌曲的學習，提高學生的綜合實踐能力。擴大音樂欣賞范圍，豐富和提高藝術想象力和創造力。教師除了要完成課堂教學任務，還應該給予學生相應的展示機會與平臺。發現課堂中表現優秀的同學，請他在班級同學面前進行展示，及時對他的短期學習成果進行評價、給予肯定，同時請同學之間進行互評，增加競爭意識的同時也能夠激勵其他學生的好勝心，使其揚起斗志繼續努力學習。學校也積極為學生提供集體演出的機會，通過各種活動讓整個班集體在學校同學面前及上級領導、參觀團體面前展示自己的學習成果，通過這樣的實踐機會來開拓眼界，增加舞臺經驗，通過個人或集體的展示帶來內心的成就感，增強自信心與表現力。這樣的活動還能幫助學生提高合作意識和集體榮譽感。

三、學校開展小學手風琴教學的意義

手風琴的學習對小學生身心健康發展有很大的幫助[4]。在教學課堂上，及時給予學生表揚，并鼓勵學生在班級同學面前進行現場表演，對他充分地肯定，也能夠激發學生強烈的學習欲望，讓學生能夠享受成功帶來的喜悅。由于手風琴便于攜帶的優勢，學生也可以隨時隨處地進行表演，自信心與表演能力也會不斷得到提升。在演奏過程中要鼓勵學生自主創編，例如節奏創編、和聲創編等，培養學生的創造力。不同的地域都擁有不同的音樂風格，為了讓學生了解多元的音樂文化，在手風琴教學過程中要安排不同音樂風格的作品，這也契合了小學音樂核心素養中的“文化理解”這一點。

手風琴作為西洋樂器，除了可以演奏古典音樂作品以外，還可以與我國傳統音樂相結合，學生了解不同音樂風格，加強文化包容心。同時，在學習的過程中，可以感受到手風琴獨特的音色，也可以將其他樂器的經典曲目用手風琴來進行演繹，起到相互影響、雙向輔助的作用。

這一樂器擁有固定音高，這對培養兒童的音樂聽力訓練起到很大的作用，通過學習與練習，有助于培養學生產生“固定音感”。手風琴左手的貝司大多以和弦的形式存在，在彈奏過程中也會幫助學生形成良好的和聲感覺。手風琴的演奏需要演奏者雙手共同配合來完成。左手在彈奏貝司的同時還要拉動風箱，與右手的鍵盤彈奏相互配合，而左手貝司一側完全看不到，這就需要學生在腦海中生成各個琴鍵的位置，憑借記憶力與空間感覺來進行演奏，大腦的操控加上身體各部分的配合，有助于低學年的學生大腦的開發和身體協調性的鍛煉，提升專注度與記憶力，增強綜合學習能力。

音樂是美育的課程，在當前的美育環境中，讓學生的素質得到全面發展，一直是在音樂課堂上追求的長遠目標。有效地激發學生的學習興趣，提升綜合音樂素養，讓其積極主動地參與音樂學習，讓音樂融入他們的學習生活，成為生活的一部分，甚至成為陪伴他們一生的朋友。

參考文獻：

[1] 金玲，曹力文，包揚.小學手風琴社團的訓練與教學：以長春市103小學手風琴社團為例[J].當代音樂，2020（8）.

[2] 王巖.手風琴融入小學音樂課堂的可行性[J].新課程（上），2019（9）.

[3] 逯瀟.關于小學音樂課堂手風琴教學的研究[J].中國校外教育，2018（10）.

[4] 龐倩倩.器樂教學融入小學音樂課堂的實踐研究[J].教育界，2023（1）.

課題項目：黑龍江省教育科學“十四五”規劃2023年度重點課題“落實小學音樂學科核心素養審美感知的教學策略的研究”（JJB1423175）

編輯/陸鶴鳴