敦煌藻井色彩元素在現代絲巾設計中的應用研究

摘 要：敦煌藻井作為中國古代建筑結構形式之一，其紋樣內容豐富、紋飾精美、色彩典雅豐富，是敦煌文化的精華，具有極高的藝術審美和應用價值。從設計學角度出發，借助現代設計手段，對藻井圖案的色彩進行典型性分析，提取出其內涵與價值，進行色彩特征和象征意義分析，總結其色彩運用規律。結合當今消費者的審美認知，將創新設計方案應用于絲巾創新設計中，使產品既符合現代消費者審美需求，同時又具有民族特色與文化內涵。研究對于敦煌藻井文化的保護有一定裨益，也為圖案色彩在現代設計中的活化創新應用提供了方法參考。

關鍵詞：敦煌藻井；色彩元素；創新設計；現代絲巾

Abstract： As one of the structural forms of ancient Chinese architecture， Dunhuang caisson is the essence of Dunhuang culture with rich patterns， exquisite decoration and elegant colors. It has high artistic aesthetic and application value. From the point of view of design， with the help of modern design methods， the typical analysis of the color of the caisson pattern is carried out， its connotation and value are extracted， the color characteristics and symbolic significance are analyzed， and the color application rules are summarized. Combining with the aesthetic cognition of today’s consumers， the innovative design scheme is applied to the innovative design of silk scarves， so that the product not only meets the aesthetic needs of modern consumers， but also has national characteristics and cultural connotation. The research is beneficial to the preservation and protection of the caisson culture in Dunhuang， and also provides a method reference for the activation and innovative application of pattern color in modern design.

Keywords： Dunhuang caisson； Color elements； Innovative design； Modern silk scarves

0 引言

藻井形制優美，邊飾承襲了垂幔與華蓋的形式，內部由各式散點紋樣構成邊飾，形成了豐富的色彩效果。隋唐敦煌壁畫中的色彩主要采用的顏料為天然無機礦物顏料，色彩多樣且相對穩定，但經過數千年的洗禮，這些顏色已經被氧化而褪色。[1]雖然不再像以前那樣艷麗多采，但氧化的黑色和深褐色降低了敦煌色彩的整體亮度，反而給人一種更加莊重嚴肅的感覺。不同歷史時期的敦煌色彩有著鮮明的差異，根據顏色特點，可分為早期（隋代）中期（隋末至唐初）進行研究分析，本文主要以圍繞中期敦煌裝飾圖案色彩作為探究對象。

1 敦煌藻井色彩概述

在經濟文化發展繁榮的隋唐時期，其文化包容開放。這一時期是敦煌色彩過渡和轉折的一個重要時期，華麗細膩的手法對整體的色彩起到一個很好的控制作用，從而給人一種莊重嚴肅的視覺感受，并且高長調或中調色彩給人的感受是積極樂觀的。敦煌裝飾色彩在早期階段的特點主要體現在西域文化和中原文化的相互交融與碰撞下，呈現出樸素淡雅的感覺。圖案形制規整，對比強烈但又和諧統一，顏色大多為以土紅，石青、石綠、深赭、黑白等[2]。

隋代時期的圖案裝飾色彩使用方面，出現大幅度增加冷色系色彩的現象，并且逐漸成為圖案的主色，暖色則成為了襯托和點綴。同時，局部貼金色彩采用了明亮清晰的曙紅和赭色，在突出畫面構成的同時起到協調畫面的作用，在保留對比色之間產生緩沖和調和效果的基礎上，讓畫面看起來變得更加美觀細膩。

隋代的龕楣多以深色為底，植物形象和火焰圖案用青色、土紅色和土黃色來描繪，龕梁大多以土紅、石青、深褐、石綠等顏色來做區分，使色彩具有強烈厚重之感。隋代龕楣圖案土紅色的比例較少，主要以石綠和石青為主。因為暖色和冷色之間的對比強烈，使得土紅色在青綠色調中更加突出。同時為了起到統一色調的作用，還使用了少量的深赭色和白色在畫面中用以平衡色彩關系。

自初唐以來，敦煌藻井中的很多色彩和圖案形式都來源于自然，采用褪暈點色的方法，使得色彩的過渡變得非常自然。同樣為使色彩層次更豐富，以青綠為主，紅、褐、黑、白為點綴。淡化光暈的手法自盛唐以后更加爐火純青，色彩層次變化愈加華麗。以赭石為主色，米黃色、石綠、曙紅等顏色作為點綴。以褪暈手法作為輔助使得色彩由淺入深，效果過渡自然，顏色多變且畫面效果和諧統一，各種顏色穿插使用，對比色的過渡填充由中間色來調和。

盛唐和晚唐時期藻井圖案形成穩定均衡的構圖形制。因為盛唐時期佛教藝術完成了漢化和世俗化的過程，進而成就了敦煌石窟中最輝煌豐富的裝飾圖案。用紅綠等互補色對比灰色和棕色，使得色彩純度更高，變化更多樣化，實現從唐初的和諧到盛唐的亮麗明艷。唐代壁畫色彩的裝飾效果較強，但不同時期有明顯的差異和共性，如土紅、土綠的用色增多，構圖豐富飽滿，圖案裝飾性更強，色彩多樣且純度更高。中唐以后因為灰綠色、赭紅色、深棕色的增多，所以色彩飽和度降低，逐漸向典雅過渡，開始出現以淺色為底的現象。

2 敦煌藻井色彩的內涵與價值

2.1 文化內涵

經過歷史的沉淀與風沙的侵蝕，石窟里的顏色褪去了塵世煙火，披上了歲月的痕跡。在大跨度的時間空間變遷中，藻井色彩的文化內涵、歷史韻味更是令人著迷。藻井在古代有避火的意味，希望以此來躲避火災。另外，藻井的使用更是有等級的限制，它是“禮”的象征。唐初時，只有王公貴胄才可以使用，凡庶民之家不得施藻井為飾。在中國更深層次的思想中，藻井又是“天人合一”理念的體現，藻井上圓下方，合乎傳統“天圓地方”的樸素宇宙觀，是天體的象征，也是君權的代表，更是人與上天溝通的途徑。藻井作為建筑裝飾的一部分，可以窺一斑而見中國古代建筑發展的全貌，蘊含了中國文化的內涵。

敦煌藻井圖案在裝飾設計中展現出獨特的色彩策略，每個色彩區域都承載著特殊的象征寓意。主要采用的色調包括青綠、紅、黑、黃、白，這也恰好呼應了中國古代繪畫中基于五行為理論的色彩哲學。宋朝《營造法式》中描述的建筑構件如斗拱、檐口、額枋等部位的彩繪顏色，與這些藻井圖案的色彩非常相似，這也說明了敦煌藻井從圖案紋樣到色彩搭配，與建筑藝術的淵源關系以及其色彩配置上高超的藝術造詣[3]。

2.2 審美意義

色彩作為一種極具表現力的視覺元素，在造物上的運用已成為一種強固的有著特殊表達方式，它承載的象征意義和情感內涵如同其他文化形態一樣深遠。以唐代鼎盛時期敦煌壁畫為例，其色彩的博大精深和藝術手法的高超，令人矚目。整體觀察，敦煌壁畫的色彩組合賞心悅目，使用的顏色明亮且飽滿，整體視覺效果和諧一致。敦煌藻井圖案的色彩經歷了從早期的對比強烈到后期的典雅明快的變化，說明圖案的色彩在不同的時代隨著審美價值的變化而變化。以隋唐時期和宋元時期的時代背景為例，隋唐社會風尚的特點是自由開放，經濟文化交流頻繁，人們的思想觀念意識相對自由，體現在紋樣富麗堂皇的氛圍中，對比色的運用大多富有審美情趣，這種由對比向明快的審美觀念轉變反映了時代背景對審美觀念產生的巨大影響[4]。

2.3 應用價值

從文化傳承的角度來看，在國家力推進文化軟實力建設的今天，具有文化創意的產品已經成為文化發展和傳承的重要載體。憑借設計師獨特的構思以及對美的敏感認知，使得我們可以在敦煌這個古老的文化中找到代表性的色彩或符號，為今天和未來創造出更有價值、有意義的東西[5]。作為中國年輕一代的設計師，我們應該思考中國精神的本質，用這個信念支持我們做出更好的設計。

從商業應用角度看，文化創意產業發展迅速，敦煌文化與社會跨界合作頻繁，通過對敦煌裝飾圖案色彩的挖掘、提煉，總結出現代美學的設計理念。設計師從獨特的審美角度來創造出滿足人們不同需求的空間，結合敦煌優秀的傳統文化，大力推動敦煌藝術文化創意產業的發展，從而實現藝術化與商業化的雙贏合作[6]。

3 敦煌藻井色彩元素在現代絲巾設計中的應用

3.1 可行性分析

色彩不僅是自然物體對外界的真實反應，更是與人類生理、心理等學科密切相關。人們對色彩的認知在不斷地變化，只有從色彩的本質特征出發，才能掌握色彩的搭配規律。為了更好地繼承和發展敦煌藝術，可以借鑒敦煌藻井藝術的色彩規律，將其運用到現代色彩中進行再創作，設計出更具有中國傳統特色的藝術作品，從而樹立文化自信[7]。

以中期敦煌藻井的圖案色彩為設計搭配借鑒方案，因其色彩華麗、典雅等特點較符合于現代人們審美需求，更能使消費人群認可該種色彩取向，具有一定應用價值。通過對中期敦煌裝飾紋樣色彩特征的分析，總結其色彩運用規律及其對現代設計的啟示，并將青銅紋樣提取重組后應用于絲巾創作中，提升傳統文化及藝術價值。

3.2 色彩應用原則

3.2.1 均衡原則

均衡概念涵蓋兩個層面：絕對對稱與相對對稱。絕對對稱的均衡的狀態表現為相同的色彩元素以中心點或中軸線為基準進行鏡像布置，營造出莊重、嚴謹、穩定和一致的美感，體現出嚴謹的規則秩序。相對對稱的均衡形式更為靈活，在形狀和色彩的對稱性轉變為視覺感知上的對稱，體現了“異性等量”的美學原則，由此產生出豐富多變的色彩韻律和活潑生動的視覺效果。

3.2.2 呼應原則

呼應與對比相關聯，如果只求對比不求呼應，會因對比懸殊過大而失衡。色塊相互呼應，并且運用點、線、面的形式進行虛實、大小、疏密的變化，形成了一種和諧的美感。通過色相、純度、明度等對比因素有規則地相互交錯，從而形成一定秩序，實現對畫面效果的掌控。

3.2.3 主次原則

色彩組合要按照內容、圖形、意境和所要求的形態效應來進行區分。藻井圖案中的主導色可以協調畫面中的各種比例關系，使畫面達到和諧穩定的效果。主導色通常為純度較高、面積較大且處于畫面中心或視覺中心位置的顏色。處于次要地位的其他色成為襯托色，有明暗、冷暖、灰艷、繁簡等多種襯托形式。在整體色彩單調的情況下，可以使用與主色有強烈對比的小面積點綴色，在運用時應該注意點綴色在整體畫面中所占的比例，如果區域過大會破壞主導色，使色調不統一，如果區域太小，就會被周圍的顏色所同化，不能凸顯出其作用。

3.3 色彩分析

3.3.1 紅黃色系

紅色是人們最先了解并與之產生感情交流的顏色，也是隋唐敦煌紋飾中最常見的顏色之一，是原始時代精神生活中最突出的象征元素的表現。紅色在中國文化中來源于太陽，我們的祖先在祈禱時對太陽有一種本能的依戀和崇拜，亦是權力、喜慶和忠勇的象征，自古以來中國人就以紅色為吉祥色[8]。敦煌裝飾色彩中的紅色系十分豐富，多以地紅、朱砂、赭石為主，既達到了色彩和諧的目的，又借用了紅色吉祥的美意。黃色系一直作為是一種皇權尊貴的象征色，在敦煌裝飾圖案色彩中也較為常見。隋唐以后，黃袍朝服是皇帝的日常裝扮，與皇帝有關的東西也常被加冠上“黃”字。民間諸多事宜都要選擇“黃道吉日”，說明黃色在民間也是吉祥的象征。佛教寺廟也常掛著黃色的帷幔和緞帶，佛像也被塑為“金身”，儀式使用黃傘、黃幡，所有這些都以黃色為吉祥的顏色，以祈求好運。這說明顏色在視覺與概念的感知方面是一致的，敦煌裝飾圖案中，黃色多與石黃色、米色、土色混合。圖1的色彩設計多以用紅色系為主，因紅色系具有吉祥的寓意屬性，且與龍紋的象征意味相吻合。圖案主要以獸面紋為主體，龍紋、幾何紋作為輔助紋樣。獸面紋有辟邪賜福的含義，加上龍紋象征團結勇敢，寓意著被贈予方平安喜樂，自強不息。

3.3.2 青綠色系

在五色中，青色是象征著東方和春天的顏色。春天萬物開始生長，這就延伸出春色為青的概念。在中國古代，青色包含黑色、白色和綠色。青色自古以來也是祥瑞的顏色，例如青龍被視為吉祥之物。因此，青色是中國古代所推崇的正統顏色，這也是敦煌裝飾圖案中廣泛應用石青和石綠的原因。圖2的色彩設計主要以青色為主，象征朝氣蓬勃的青年，紅黃為輔，具有熱情的意味。圖形主體紋樣為鳳鳥紋，并以火紋、目紋、四瓣目紋、卷曲紋、鴟梟為裝飾?；鸺y是太陽的象征，以圓形為主，通常配以四瓣目紋，四瓣目紋的四角上附有四個翅膀似的花瓣，每片花瓣都有兩片葉子，組成鳥翼的形狀，有吉瑞祥和之意。此條絲巾設計定位是定情信物，鳳凰是愛情的象征，也是“和”的象征，而火紋與鴟梟紋在此可作熱情與華麗之意，寓意雙方愛情美滿，同時表達出女方在男方心中的美好形象。圖3的色彩設計根據敦煌藻井色彩進行創新，故而較為鮮明，青綠色系象征生命健康的狀態。因此此條絲巾多贈予長輩，有平安健康祝福之意。圖4主要以龍紋為主，卷曲、鳳鳥紋次之，龍承載著古人對美好品德的期許和宣揚，具有很好的宣揚高尚品德的影響效果，主要作為長輩對晚輩的美好期許和祝愿，同樣也有祝愿晚輩和諧安寧之意。

3.3.3 設計展示

造型的提取則嘗試從青銅紋樣的動物造型進行再思考。先秦時期的動物在祭祀活動中扮演著溝通天地、聯系神明的角色，這些存在于幻想和神話中的裝飾圖案神秘莫測，充滿深邃與奧妙，通過象征和抽象將現實動物神化，營造出一種神秘氛圍。雖然當下已不需要通過鬼神信仰教化人民，但是在現代生活中我們仍在遵循著一系列的民間信仰，如新年請鐘馗進門鎮宅驅魔賜福，請貔貅辟邪鎮宅等。將青銅紋樣的美加以變形，轉化為美觀的平面作品應用到現實生活中，以示祈福平安之意。

4 結論

敦煌藝術被重新挖掘并運用到現代藝術中，會有更多優秀的融入敦煌藝術的作品出現，為當代藝術提供了重要的參考創作價值?！爱敶鷣碜詡鹘y”，如今，現代設計應該學習傳統色彩規律，不斷地去研究再創和發展之路。

敦煌文化的發展在“一帶一路”的背景下成為我國文化自信的一個戰略基點。因此敦煌裝飾圖案色彩無疑是用色彩來形容中國數千年的歷史中最為多彩絢爛的一筆。敦煌裝飾紋樣的色彩并不全是依附于其敦煌壁畫的本身條件，而是另有其自身鮮明的發展規律，這種發展規律對石窟整體裝飾效果起到了舉足輕重的作用。面對先輩留下的寶貴文化遺產，如何永久保存和利用是時代賦予我們的使命。在研究創作中，我們要秉持敦煌文化的包容性和開放性，承載時代使命，把握時代脈搏，彰顯中華民族文化精神，實現文化自信。

5 參考文獻

[1]常沙娜.中國敦煌歷代裝飾圖案[M].北京：清華大學出版社，2004.

[2]羅建華.敦煌圖案色彩規律研究[J].安徽文學（下半月），2008（03）： 149.

[3]李舒.敦煌藻井圖案色彩配置分析與應用[D].南京理工大學， 2014.

[4]高陽.敦煌隋代裝飾圖案色彩研究[C].中國流行色協會.2014年中國流行色協會學術年會論文集.北京：中國科學技術出版社，2014：130-134+266-267.

[5]王志惠.敦煌壁畫色彩為染織創作研究注入新活力[J].流行色，2021（02）：8-13.

[6]劉敏，高陽.敦煌裝飾圖案色彩在現代平面設計中的運用[J].流行色，2016（02）：117-122.

[7]袁恩培，程辰.淺談敦煌色彩在現代藝術設計中的應用[J].科技信息，2011（14）：419+422.

[8]林秀君.漢民族色彩崇拜意識與色彩詞的等級觀念淺探[J].汕頭大學學報，2006（03）：39-40.