二胡曲《心香》的藝術特征及演奏技巧研究

摘要：目的：二胡作為一種民族樂器，擁有與琵琶、古琴、笛子等樂器不一樣的發展特點，它歷史短、起點高、發展快。目前二胡已進入學校教育體系，越來越多人對二胡藝術有了全面認識，二胡藝術的生存環境進一步優化。《心香》是經典的二胡作品，難度適中，藝術內涵豐富。演奏這首二胡曲時，需要深入分析內在情感，使其靈活滲透二胡演奏，從而取得成功。方法：首先搜集二胡曲《心香》的相關資料，并從藝術性角度對其展開分析，探索二胡曲《心香》的藝術特征，其次結合二胡曲演奏經驗，使用定性研究法進行深入探究，全面展示二胡曲《心香》的藝術特征。結果：二胡曲《心香》是奏鳴曲曲式結構，使用了協奏曲大框架，融入了傳統美學文化和佛教文化，靈活運用民間音樂素材，并有機融合現代音樂語言。演奏二胡曲《心香》時，需要關注慢板段落和快板段落，并靈活使用揉弦、滑音、長弓、快弓等技法。結論：二胡曲《心香》實現了傳統民族音樂與現代作曲技法的聯動統一。演奏二胡曲《心香》需要靈活使用多種技法，以展現其藝術特色，科學全面地詮釋藝術作品。

關鍵詞：二胡曲；? 《心香》；藝術特征；演奏技巧

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-000-03

1 二胡曲《心香》的創作背景

二胡曲《心香》創作于2005年，根據同名電影配樂改編而來。電影《心香》的名字釋義是衷心、虔誠等，二胡曲《心香》體現了作曲家的精神追求。電影《心香》講述了小男孩京京因父母離異，寄宿在以前從來沒有見過面的外公家，祖孫二人最開始相看兩厭，發生了很多矛盾沖突，但最終互相理解的故事。電影原聲配樂營造了偏灰暗的氛圍，較好地體現了電影中不同角色復雜的情感變化，具有顯著的民族性風格特色［1］。作曲家趙季平基于電影配樂進行改編，形成了新的二胡曲。在具體的音樂設計中，他力求民族音樂元素利用的多樣化，呈現出較為豐富的樂曲風格。二胡曲《心香》在融合電影配樂材料的基礎上，凸顯了其獨立性與個性化，具有豐富的藝術內涵。

2 二胡曲《心香》的藝術特征

2.1 曲式結構特征

二胡曲《心香》是奏鳴曲曲式結構，使用了協奏曲大框架，相較于傳統協奏曲來說更注重奏鳴性。整部樂曲主要分為四個部分，下文結合各個部分的內容展開全面分析。

第一，呈示部（1～54小節）。這個樂段使用了三段相似的主題材料，音樂風格更加鮮明。后續樂段也據此展開，同時成為音樂動機。這里作曲家使用了倒影、變奏等多種轉換方式，為后續的情感轉化奠定了基礎。

第二，展開部（55～208小節）。這個樂段延續主題材料，并且在速度方面進行了多次轉變，如小快板、中板、急板、行板等。通過速度變化引導情感轉變，保證樂段具有豐富的情感內涵。結合本樂段的具體段落來看，一共使用了4次主題。第一次，樂段設計為“A+B+A1”的結構，并且從弱段切入，通過后十六、全十六等多種節奏的使用，整個樂段變得非常豐富，情感變化也更加流暢［2］。第二次，作曲家將樂段變為D大調，并針對“do mi re”進行了轉調處理。這種處理方式雖然使樂段與主題類似，但也使整個樂段更具藝術韻味。第三次，作曲家將樂段變為C大調，靈活運用2/4、3/4、4/4等節拍，豐富了音樂的律動元素。第四次，作曲家引入五連音元素，同時鋼琴聲部三連音作為配合。接著通過兩段重復的旋律凸顯主題，最終以一個長音結束。整個樂段以主題“do mi re”為主干，給人以無盡的遐想。

第三，再現部（209～224小節）。這個樂段是主部旋律的再現，通過首尾呼應的方式，進一步強調樂段主題。

第四，尾聲（225～230小節）。這個樂段在鋼琴聲部設置了長音，實現了整個樂曲的升華與延續。

2.2 音樂文化內涵

二胡曲《心香》融入了中國傳統音樂美學藝術，展現了以形寫象、以意傳情的思想。在以形寫象方面，二胡曲《心香》的音響來源于同一個樂譜，但是因為創作者自身的特殊感悟會形成多元化音樂形象。事實上，以形寫象就是使用固定音響延伸出多變的形象，帶領聽眾進入絕妙的想象空間，同時增強二胡曲《心香》的藝術表現力［3］。在以意傳情方面，需要通過作曲實現意與情的統一。在二胡曲《心香》創作過程中，作曲家趙季平加入了自己的生活體驗，從民間音樂中積累素材，依托真實情感體驗篩選音樂元素，使作品具有真實性與豐富的藝術內涵。除此之外，二胡曲《心香》還蘊含美善相諧的佛理內涵。曲譜簡介提及“樂曲展現了超凡脫俗的禪意”，彰顯了樂曲的佛理追求。結合作品內容來看，處處透露著“至善至堅”的佛家思想。

2.3 靈活運用民間音樂素材

二胡曲《心香》還使用了陜西民間音樂素材，賦予樂曲民族特色。陜西擁有豐富的民間音樂文化資源，如粗獷豪邁、奔放蒼涼的秦腔。二胡曲《心香》并沒有直接改編已經存在的民間音樂作品，而是側重于提取民間音樂風格元素，賦予整個樂曲鮮明的地域色彩［4］。二胡曲《心香》蘊含非常豐富的民間音樂元素，具有顯著的陜西民歌風格，這一點在音樂旋律上表現得尤為明顯。例如，其主題旋律跟安塞民歌《十杯酒》非常類似，這體現了作曲家對民歌元素的借鑒與創新。二胡曲《心香》還實現了對花音音階與苦音音階兩種音階的綜合應用，如54～61小節使用了花音音階，130～131小節使用了苦音音階的微變徵。對民間音樂素材的靈活應用，使樂曲體現出較為明顯的地域風格。

2.4 有機融合現代音樂語言

在二胡曲《心香》的創作中，作曲家引入了中西結合的理念，實現了西方音樂藝術與我國傳統音樂體系的融合與發展，使我國傳統民間音樂在新時期展現出更強的生命力。例如，在活板段落中，使用現代音樂常用的半音音階級進素材，實現了西方作曲技法與民族音樂的融合。特別是so到mi的快速三連音，為了營造緊張焦慮的氛圍，借鑒了鋼琴伴奏每小節每兩拍的打點，同時在強拍和次強拍方面凸顯重音，將音樂情緒推向高潮。

3 二胡曲《心香》的演奏技巧

3.1 不同樂段的演奏策略

3.1.1 慢板音樂分析

二胡曲《心香》中有很多慢板樂段，這些樂段通過強弱對比和速度變化，顯著增強了樂曲的聽感，實現了樂曲情緒的層層遞進。下文結合不同慢板音樂展開全面分析。

第一，8～20小節。這個樂段完整呈現了樂曲主題，其中“do mi re”三個音同時也是主題的動機。這三個音符從弱變強，層層推進。在演奏的時候，演奏者需要保證第一個音符的弓長高于第二個音符，此處的滑音也要保證連貫。演奏re時，則要控制好音色，并使用揉弦技巧來傳達情緒［5］。在第10小節的演奏中，需要合理分配前后音符的弓長，提前留下出氣口，并做好二胡演奏與鋼琴伴奏的相互配合。

第二，28～39小節。這個樂段又一次出現了主題，同時開頭的三個音從之前的中強降低到了中弱，體現了情緒的變化，需要演奏者正確把握。在30小節和31小節中，演奏者使用切分節奏，并控制休止與停頓的時間，產生一種欲言又止的表達韻味。

第三，46～53小節。這個樂段是主題音樂的第三次出現，其中開頭的三個音恢復到了原本的速度，此時整個樂段的演奏方式可以參照第一段。但由于這一段音樂選取了第一段的部分樂段，最終樂段會在長弓mi上結束。因此演奏者在結束之前需要深吸氣，并調整氣息，控制情緒，在緩慢的演奏中加深情感。

第四，94～109小節。這個樂段出現在短暫的快板之后，通過慢板來放緩速度與節奏，為后續的中板做好鋪墊。此處演奏者需要配合鋼琴聲部，達到“一唱一和”的演奏效果，同時在情緒上適當推進，演奏最后的長音時，要靈活使用揉弦技法，保證情緒穩步抒發。

第五，212～230小節。這個樂段是主題的再現部，具有首尾呼應的特點。雖然音符旋律與音樂節奏比較相似，但樂段蘊含的情感已經發生了巨大變化。演奏者需要承接之前的演奏過程，實現情緒的順滑遞進，升華音樂演奏主題。

3.1.2 快板音樂分析

二胡曲《心香》的快板音樂主要集中在55～81小節，劃分為三個段落。快板部分的明朗旋律與呈示部形成了對比，凸顯了主題的內涵。在演奏這些樂段的時候，需要體現一定的層次性與遞進性。

第一，55～60小節。這個樂段的“mi la”在秦腔中具有“歡音”的特點，演奏者需要使用跳躍和彈性的音樂元素，營造快樂的氛圍。特別是在處理重拍十六音符的時候，一定要干凈利落，并調整好呼吸與肢體，帶動情緒發展。

第二，64～72小節和73～81小節。這兩個樂段是重復樂段，重復性設置可以強化主題內涵，這些樂段使用了后十六和全十六兩種節奏型，同時規劃了內外弦交替和音階排列組合，演奏時需要關注重音的位置，靈活凸顯演奏音符的顆粒感。兩段重復樂段的主要區別體現在鋼琴伴奏方面。其中64～72小節以八分音符為主，配合休止符營造快樂氛圍。而73～81小節則以主旋律為主，加深主旋律的印象，進而將這個樂段的情緒推向高潮。演奏者在演奏時，需要關注這些樂段的演奏速度，并關注二胡演奏與鋼琴伴奏的配合，同時區別兩個樂段，以較好地體現情緒變化。

3.2 演奏技法分析

3.2.1 揉弦

在二胡演奏技法中，揉弦分為很多種，如滾揉、壓揉等，并且在不同地域風格還有所變化。在二胡曲《心香》中，出現了特性音揉弦和變體摟揉等。其中特性音揉弦主要體現在降si音的“苦音”素材中，并通過壓揉技巧來凸顯特性音。在壓揉過程中，演奏者需要靈活使用手臂和手腕，并利用手掌的上下擺動，用指關節發力，使指尖在音位上均勻地滾動，其中小指的使用最為頻繁。變體摟揉是從戲曲秦腔板胡中延伸出來的。二胡曲《心香》中的變體摟揉使用了“秦派二胡”的演奏技法，在此基礎上創作了契合當今時代的音樂語言。

3.2.2 滑音

在二胡演奏中，滑音具有重要作用，能夠凸顯民間音樂的潤腔手法。在二胡曲《心香》中，滑音也帶有一些“秦腔”韻味，具有“快上慢下”的特點。但與秦派風格有所不同的是，上滑音跨度較小，下滑音的民族音樂風格更加突出。比如在樂曲開始第7小節的主體旋律C、E的滑音中，E的下滑高于音位小三度“G音”，在演奏的時候需要注意滑音的連貫性。在后續第122小節中，D、升F兩音的滑音，都體現了“快上慢下”的演奏技法。

3.2.3 長弓

長弓也被稱為全弓，是二胡演奏的基礎技法之一。在演奏過程中，演奏者需要把握好“平、直、穩、勻”的要點，保證演奏的穩定性。例如，在第50小節中，出現了時值12拍半的長音E，此處需要演奏者展現出惆悵等情緒。在具體演奏時，演奏者需要關注長音之前的兩個裝飾音，并在此處弱下來，不能增加音頭，弓毛也要輕輕貼緊弦，手部動作保持勻速，讓氣息更穩定。此時演奏者要控制好左手的遲到揉弦，使演奏力度逐步弱下來，弓速變得越來越慢，聲音越來越小，最終消失。

3.2.4 快弓

快弓主要集中在快板和活板當中。其中前者主要有兩個對比樂段，后者有快速三連音。使用快弓技法，要求右手正確運弓，同時左右手緊密配合，形成飽滿、明快的音符。快弓的演奏力量主要源于大臂，因此演奏者需要使用大臂帶動肘關節，并將發力點布設在小臂中間，帶動手腕作用于手指。在整個過程中，演奏者的手臂與手腕既不能過于僵硬，也不能太過松弛，要處于放松狀態，使整體音色變得立體。在快板部分，快弓技法還要使用內外換弦技術。這也要求演奏者靈活控制大臂、手腕和手指，并且靈活處理強弱變化，豐富音樂的層次感。

4 結語

二胡曲《心香》已成為很多二胡比賽中的指定曲目，樂曲的音樂內涵、藝術特征和演奏技巧都得到了行業認可。雖然二胡曲《心香》取材于同名電影，但樂曲已完全獨立出來。這首二胡曲不僅可以靈活展現二胡藝術的內涵，而且囊括多種演奏技法，推動了二胡藝術在新時期的創新發展。特別是西方作曲理念的融入為二胡藝術注入了更強的活力。可以通過改編豐富樂曲的內在情感，充實樂曲的藝術內涵。在演奏這首樂曲的時候，需要充分了解電影《心香》的劇情，以及樂曲的音樂內涵，靈活選擇演奏技法，從而取得成功。

參考文獻：

［1］ 張陽.論二胡演奏藝術中的意境塑造［J］.音樂生活，2024（2）：54-57.

［2］ 路夢妍，馬凌云.淺析二胡曲《心香》的演奏技巧與情感表達［J］.當代音樂，2024（1）：125-128.

［3］ 黃漢強.二胡演奏時的音準問題與解決［J］.戲劇之家，2023（36）：97-99.

［4］ 練飛.二胡演奏中的音色及技法表現分析［J］.藝術評鑒，2023（14）：87-92.

［5］ 張志文.二胡演奏中的地域風格探析［J］.黃河之聲，2023（14）：52-55.

作者簡介：劉鴻雅（2003—），女，山西太原人，本科在讀，研究方向：音樂表演。