新媒體背景下“數字聲音處理”課程的教學探索與實踐

作者簡介? ?張佳佳，福建閩南理工學院助教

【摘 要】本文以“數字聲音處理”課程為例，分析課程的教學現狀及困境，探討基于新媒體背景的教學改革重點，經過前期的一系列教學探索及新媒體發展的現狀分析，將課程的教學設計分為四大模塊并進行實踐，最終總結出新媒體背景下的“數字聲音處理”課程教學改革實踐經驗，以期對數字媒體藝術專業的人才培養體系升級提供一定的思路。

【關鍵詞】新媒體；數字聲音處理；課程實踐；教學改革；音頻設計

“數字聲音處理”是數字媒體藝術專業的一門理論性和實踐性都很強的、面向實際應用的專業課程，目的是為了培養學生良好的專業素質以及對聲音的認識，訓練學生的聲音處理和制作技術，提升學生的新媒體運用意識，激發其藝術審美能力和創作敏感度。在新媒體與時俱進的今天，“數字聲音處理”技術已得到飛速發展，目前國內不少高校的數字媒體藝術專業均開設了聲音處理相關的課程，如何針對現階段的教學困境進行突破是教學改革的重點。

一、“數字聲音處理”課程建設的現狀與困境

隨著移動互聯網和新媒體技術的發展，聲音處理和設計在視聽作品中的氣氛渲染、情節推動起著重要的作用，使觀眾能夠沉浸式體驗視聽藝術的獨特魅力[1]。“數字聲音處理”課程旨在培養學生良好的視聽藝術修養以及對聲音的認知，訓練學生“數字聲音處理”和制作的技術，掌握“數字聲音處理”的基本原理和規律，熟練進行影視錄音、新媒體聲音編輯與后期混音處理，了解本學科的最新前沿動態，進而為新媒體及影視創作行業打造一批高精尖的優秀專業人才[2]。

（一）課程教學現狀

“數字聲音處理”是基于“視聽語言”“攝影攝像”“非線性編輯”等前期先修課程的學習基礎上而設立的。傳統的“數字聲音處理”課程教學，一般是以教師課堂演示、學生練習操作的模式為主，注重軟件Adobe Audition基本知識的講解，訓練其基礎軟件操作技能。學生通過本課程的學習，僅能夠初步掌握Audition軟件中基本工具和命令的使用，而對于實際應用則存在相對的不足。現階段，各大高校非音樂類專業“數字聲音處理”類課程的教學內容，主要是運用網絡上現有的音頻資源及音效素材，為去掉音頻（消音）的數字短片進行聲音處理和設計[3]，這對學生專業技能的提升具有一定的局限性。

隨著新媒體技術的發展，新媒體及影視行業對聲音處理的要求越來越高。但由于教材滯后、可供選擇的資料較少等，實踐內容脫離現階段的行業需求，導致學生之間的學習效果層次分差過大[4]。個別同學平時大量閱片（包括短視頻等作品），故實踐創作得心應手；部分學生對數字聲音在新媒體及影視作品中所營造出的沉浸感認知不足，所以作品流于表面；還有一部分同學由于閱片量過少，作品從頭至尾僅有一長段背景音樂，聲音的融入過于機械化。

（二）課程困境所在

1.音樂理論基礎的缺乏

由于數字媒體藝術專業的學生多為美術類藝考生，其主要接觸的是美術設計等領域的理論與實踐，一般很少接觸聲音處理與設計所需的音樂理論基礎。個別同學盡管曾學過相關器樂與聲樂，但對于音樂理論方面接觸和了解仍然有限。在新媒體及影視聲音創作過程中，除了一些大家耳熟能詳的生活音效（如雷電聲、腳步聲、敲門聲等），學生往往憑借過去有限的音樂認知選擇視頻畫面的背景音樂，有的甚至是選擇了與作品基調背道而馳的音樂，影響了作品的情感表達。

2.聲音分析能力的不足

數字媒體藝術專業的學生由于自身專業背景和學科特點，更側重于對視覺藝術的把握，忽視了對于跨學科分析能力的培養，導致很難理解新媒體作品及影視作品深層次的主題和內涵。盡管數字媒體藝術專業涉及不少新媒體及影視藝術等方面的課程，任課教師往往更傾向于視覺效果、色彩表達和影視技術的講授，較少涉及新媒體作品及影視作品的內涵深度分析及拉片解構等。因此，在進行作品的聲音合成處理過程中，學生只是一味地進行音效疊加處理，缺乏聲音和畫面的統一，無法完整傳達作品主題思想。

3.聲音創意思維的限制

在新媒體背景下，傳統的教學模式不利于調動學生在課程學習中的積極性和主動性，往往更傾向于參考模仿和拼貼組合，缺乏“數字聲音處理”課程在實驗環節的實踐性和真實性，限制了學生對于聲音設計的創意思維，不利于學生今后的獨立探究等職業素養的樹立[5]。因此，在對作品進行聲音處理的過程中，可選擇性過小，容易選擇人們喜聞樂見的網絡音樂。尤其是在新媒體項目創作當中，這種聲音創意思維的限制更加明顯。

4.地域聲音傳播的忽視

一般的聲音處理課程主要是針對現有視頻作品進行聲音的設計與制作，往往忽略了對于身邊地域文化資源的開發應用。加之現階段的“數字聲音處理”相關的教科書，主要是以主流的影視作品為案例，對于地域文化傳播的案例則鮮有涉及，導致學生對于以方言和地方戲曲、地方音樂為主的地域文化在新媒體的傳播缺乏了解，在聲音處理上也存在一定的局限。

二、新媒體背景下的“數字聲音處理”課程理念突破

（一）多元體系建構

伴隨新媒體技術的推進，“數字聲音處理”課程開始從教師單向講授的示范教學轉向了跨學科的多元知識體系建構，強化學生主體回歸[6]。該課程在教學上將數字聲音處理與影視制作、藝術設計相關課程進行相互交融，致力于將數字聲音處理與制作同社交媒體、動畫游戲、影視傳媒、動態視覺設計、有聲讀物等新媒體形式進行結合，強調學生在新媒體平臺及新媒體藝術形態的聲音處理與應用的能力，創造豐富的新媒體視聽體驗。

（二）項目驅動導向

基于新媒體背景下，“數字聲音處理”課程旨在培養學生的聲音處理綜合技能。強化理論與實際相結合的目標，從實際項目出發，遵循項目驅動導向，讓學生在參與的過程中總結實踐技能和應用經驗，把理論學習轉化為實際項目，進而提高學生的創造性思維和創新性實踐。在項目驅動導向下對學生采用多樣化的評價方法，比如，教師評價與小組互評相結合，通過“數字聲音處理”項目展示、創作闡述匯報、作品分享等，更好地激發學生的學習能力和興趣。

（三）突出地域特色

比起視覺文化，那些充滿地域色彩的方言俚語、歌舞音樂、戲曲曲藝等聲音更能夠直觀地喚起人們的地方文化記憶，也傳達著該地區獨特的生活和審美方式。在新媒體環境下，聲音媒體更是以嶄新的生命活力為數字產業創造提供了新的資源。“數字聲音處理”課程通過對富有地域特色的聲音進行數字化采集和編輯處理，有助于將地域聲音文化在時間上傳播得更久、在空間上傳播得更遠，進而讓學生通過課程學習了解到地域聲音文化魅力。

（四）聚焦行業需求

在整合新興的聲音處理技術與應用的基礎上，進行課程大綱的制定與規劃。課程實施緊跟行業前沿發展步伐，關注市場發展動態，積極與業內人士進行課程建設的探討，以獲取行業實際需求與最新案例，來確保課程教學內容同行業需求相一致。基于此，“數字聲音處理”課程在新媒體環境下，應當致力于提高學生創意、創新、創造的聲音處理綜合能力，不斷培養學生獨立自主進行創作和應用新技術的技能，以適應新媒體技術的發展和行業變化的新需求。

三、新媒體背景下的“數字聲音處理”課程教學改革實踐

根據該課程的課程理念創新及教學內容安排，經過前期的一系列教學探索及新媒體發展現狀分析，將課程的教學設計分為理論學習模塊、作品分析模塊、實驗練習模塊、項目實操模塊四大模塊。

（一）理論學習：加強音樂基礎理論的教學

理論學習模塊屬于“數字聲音處理”課程的導入環節，該模塊的課程學習中，教師應當以提問式的教學模式引領學生獲得新知[7]。通過數字聲音的理論基礎學習，打破學生原有的美術設計的靜態思維，強化聲音與畫面結合的視聽藝術創造思維。此模塊明確了新媒體及影視聲音的現狀、音樂基礎理論知識、聲音的物理屬性、音頻聲道制式及常見格式、Audition的應用領域、Audition的下載安裝及操作界面等。

（二）作品分析：拓展學生聲音分析的能力

作品分析模塊是軟件的學習階段，主要是強化學生對于新媒體及影視作品的聲音分析來了解Audition的聲音處理規律。通過相關作品的分析拓展學生的聲音設計能力，有助于學生對于音樂內涵的把握，提升聲音與畫面結合的表現力。

在對新媒體及影視作品的音樂、語音、音效分析階段，學生通過聲音處理軟件的學習可以模擬出頻譜、節奏、聲音效果等元素，了解聲音與畫面的關系。在作品分析模塊中，學生通過擬音來創建如風聲、雨聲、雷電聲、爆炸聲及槍聲等聲音效果，強化新媒體、影視作品、動畫游戲等的沉浸感和真實感。

（三）實驗練習：啟發學生新媒體創意思維

實驗練習模塊鼓勵學生動手探索Audition的效果處理器，通過相關案例實驗熟練掌握振幅和壓限、降噪與恢復、淡入淡出、時間與變調等效果的應用技巧，以創作出別具一格的聲音效果。通過Audition的后期混音處理，強化自動混音技術、循環、平衡、縮混的基本操作、濾波與均衡、延遲與回聲效果等聲音后期混音處理技法，學生在此模塊可提升聲音處理和設計的質量和創意。

（四）項目實操：把握地域聲音的傳播作用

此模塊采用項目制教學法，以學生為中心，以任務項目為驅動的學習模式，其最大特色是以崗位工作流程為線索開展一系列的技能知識學習活動[8]。這充分調動學生運用數字聲音處理的能力，深入理解獨特的地域聲音在新媒體環境的傳播作用和價值，通過實際項目促進地域文化傳播。由于各個地域的文化背景不同、生活方式不同，每個地方都有其與眾不同的地域聲音。學生在項目實操模塊，將課上所學的理論運用于實際項目操作中，在充分了解學校所在地的社會文化環境后，立足該地區捕捉方言、戲曲和音樂等，這些聲音可以對其未來的作品創作提供靈感，也可以推動該地區文化的傳播。

此模塊包括了社交媒體上Vlog短視頻的聲音設計、動畫游戲及影視作品的聲音處理、動態視覺設計的聲效設計、有聲語言作品及廣播劇等項目。在項目實操過程中，培養學生的團隊協作意識，了解各大新媒體平臺，進一步適應行業崗位需求。學生們合作將采集和處理后的地域聲音與故事畫面完美融合，可以增強作品的吸引力和感染力。在社交媒體平臺、視頻門戶網站等進行推廣，使得更多的人了解到該地區的聲音文化[9]。

四、結語

通過新媒體背景下“數字聲音處理”課程的教學探索，不僅使學生能夠清楚地了解到“數字聲音處理”課程的應用范圍，并通過循序漸進的學習實踐，逐一突破課程的重難點部分，保證了學生學習的質量和效率，培養了學生獨立思考與團隊協作的能力，使學生更加貼近實際工作，藝術創意思維更加開闊，更擅于從身邊的地域聲音文化入手，為今后的工作學習打下基礎。教師在平時的授課教學過程中應當不斷探索與實踐，總結出科學有效的教學方法，促進學生理論與技能的提高。潮

參考文獻

[1]張佳佳.建構與體驗：城市形象短視頻的視聽呈現與傳播范式：以桂林市為例[J].新聞潮，2022（11）：16-19.

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[4]徐方.新媒體環境下的數字藝術課程發展研究：以上海師范大學數字音頻課程教學為例[J]. 電化教育研究，2009（3）：94-97.

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[9]王玉琴.“動畫聲音制作”課程對比實踐教學方法研究[J].北京電影學院學報，2016（3）：149-153.