鋼琴獨奏曲《平湖秋月》研究

高麗

【摘? ?要】 《平湖秋月》是由我國著名作曲家、音樂教育家陳培勛先生根據(jù)同名廣東音樂創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲。這首作品以其熟悉的旋律、獨特的表現(xiàn)手法、鮮明的民族性音樂特征成為中國鋼琴藝術史上重要的音樂文獻。本文針對《平湖秋月》的創(chuàng)作、演奏方面進行分析，主要歸納作品的創(chuàng)作特征，發(fā)掘作品的演奏特色，探索作品的藝術價值。

【關鍵詞】 《平湖秋月》? 創(chuàng)作特征? 演奏特色? 藝術價值

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0081-06

鋼琴作為舶來品傳入中國已有百余年歷史，經(jīng)過幾代藝術家的不斷努力，取得了舉世矚目的成績，中國鋼琴藝術事業(yè)從無到有、從稚嫩到成熟，時至今日，已經(jīng)成為世界鋼琴藝術殿堂的重要成員。陳培勛先生是我國近現(xiàn)代著名的音樂教育家和作曲家，創(chuàng)作了六首鋼琴作品，其中《廣東小調(diào)“賣雜貨”》《廣東小調(diào)“思春”》《旱天雷》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《平湖秋月》均是根據(jù)粵曲改編的鋼琴作品，《流水》是根據(jù)古曲改編的鋼琴作品。《平湖秋月》既有中國作品的民族韻味，又有印象派作品氣質(zhì)，一經(jīng)問世便得到廣大音樂愛好者的喜愛，廣為流傳。

一、《平湖秋月》的創(chuàng)作分析

《平湖秋月》原為呂文成創(chuàng)作的民族器樂合作作品，是一首著名的廣東音樂。陳培勛先生根據(jù)這首器樂作品改編為鋼琴獨奏曲。作品婉轉(zhuǎn)流暢，展現(xiàn)了廣東音樂的迷人之處，體現(xiàn)了地方樂種特色，具有中國鋼琴作品的典型創(chuàng)作特征。

（一）整體結構

陳培勛先生改編的鋼琴版《平湖秋月》繼承了器樂曲的結構精髓，作品分為起承轉(zhuǎn)合四部分，各個段落之間既是相對獨立的段落，又有千絲萬縷的聯(lián)系，作品層層遞進，將音樂不斷推向高潮，最后在回聲中做出萬象歸一的總結。曲式結構見表1。

《平湖秋月》為4/4拍，作品的第1小節(jié)和第2小節(jié)的前半部分是簡短的引子（1～2小節(jié)），由降D宮調(diào)式的五聲音階構成細密的音響，作曲家運用民族調(diào)式音階展現(xiàn)出波光粼粼的畫面。

作品從第2小節(jié)的第三拍開始進入起段（3～9小節(jié)）。這部分旋律由和弦的高聲部呈現(xiàn)，調(diào)式調(diào)性為降A徵六聲音階。起段的伴奏部分主要是五聲音階鏈音，每組鏈音的強拍上會有對旋律起到和聲支撐的保留音，并在低聲部形成支聲旋律。《平湖秋月》的速度標記為慢板，音樂在呈現(xiàn)的過程中并不拖沓，主題旋律節(jié)奏型變化豐富，作品內(nèi)在生命力極為旺盛。

承段（10～13小節(jié)）總共4小節(jié)，每小節(jié)的容量很大，主題以均分的十六分音符為主，伴奏聲部音符時值為六十四分音符。承段的速度并沒有太大變化，但是由于伴奏織體時值的調(diào)整，音樂有明顯的緊湊之感，作品在承接前一段落的基礎上繼續(xù)發(fā)展，呈現(xiàn)出層層遞進逐漸繁茂的效果。

轉(zhuǎn)段（14～17小節(jié)）旋律聲部主要集中于高聲部，在降A徵、降B羽的同宮系統(tǒng)調(diào)發(fā)展。作品節(jié)奏型改變，使得這四句較前面的音樂內(nèi)容相對舒緩，聽覺上具有悠長氣息，音樂在變化過程中得到進一步發(fā)展。14～17小節(jié)是作品的“中轉(zhuǎn)站”，總結起段、承段的旋律，又以舒展的節(jié)奏型使得作品張弛有度，為后面的高潮句做足準備。

合段（18～26小節(jié)）分為兩部分，18～22小節(jié)是合段的第一部分，在轉(zhuǎn)段的基礎上不斷發(fā)展，將作品推向高潮。18～19小節(jié)低聲部呈現(xiàn)主題旋律，伴奏聲部的音階跨越3個八度，拉寬音樂的變化幅度。20～22小節(jié)的容量很大，作曲家在這一部分標注“隨興之所至地”“廣闊的、浩大的”“富有歌唱性并有表情的”等音樂術語，以此啟發(fā)演奏者在表達這段音樂時要舒展旋律線條。23～25小節(jié)圍繞徵音做各種編排，26小節(jié)的最后一個音結束在降D音，形成徵對宮的支撐，調(diào)式調(diào)性完美回歸。23～26小節(jié)構成作品的寬厚尾聲，體現(xiàn)了這首作品大氣婉約的意境，以及萬物歸一的中國美學思想。

（二）旋律特征

陳培勛創(chuàng)作的音樂作品，無論是鋼琴作品還是交響樂作品，都具有強烈的五聲性音調(diào)，鋼琴曲《平湖秋月》使用原器樂曲的音調(diào)，作品旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，具有抒情性特征。

《平湖秋月》的起段還原廣東音樂《平湖秋月》的主題。這段旋律發(fā)展多為“合頭合尾”，如第2小節(jié)與第4小節(jié)，或“并頭句”，如第4小節(jié)與第5小節(jié)，樂句中體現(xiàn)了“你中有我、我中有你”的關系，旋律發(fā)展具有我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展特征。

承段旋律是圍繞著幾個主干音并在起段旋律的基礎上展開的，例如11小節(jié)的中心音是“降E”;12、13小節(jié)則圍繞“降A”發(fā)展旋律，并與6～8小節(jié)旋律走向十分接近。可見承段旋律是起段旋律的進一步發(fā)展，繼承了起段旋律悠揚婉轉(zhuǎn)的特征。

轉(zhuǎn)段旋律聲部主要集中于高聲部，每句旋律第一個音的時值較長，加上四句旋律運用“魚咬尾”的發(fā)展手法，形成一種環(huán)環(huán)相扣且不斷發(fā)展的旋律線條。轉(zhuǎn)段旋律的發(fā)展手法使得作品從結構上、聽覺上都表現(xiàn)出綿長的氣息，作品在行進間舒展大氣。

合段分兩部分，其中19小節(jié)從第3、4拍開始，主題旋律做舒展性處理，通過華彩性質(zhì)的經(jīng)過音，使旋律的主音落到F、降E、降D，分別是降D宮調(diào)式的角、商、宮音，明顯有回歸調(diào)式調(diào)性的作用。23～26小節(jié)旋律主要是在降A徵、降D宮進行變化，盡管中間加入很多鋼琴語匯，但是作品的旋律線條清晰流暢，通過作曲家在音區(qū)上的巧妙安排，使作品增添了意境之美。

（三）民族和聲

在鋼琴曲的創(chuàng)作方面，陳培勛先生曾表示既要選好的主題，又需要有好的和聲，鋼琴曲《平湖秋月》是一首改編類鋼琴作品，主題選擇廣東音樂曲調(diào)，和聲語言體現(xiàn)了我國民族音樂特征。

《平湖秋月》中運用二度疊置和弦與轉(zhuǎn)位七和弦來代替三度疊置和弦，以此弱化和聲功能，凸顯作品的民族性色彩，且運用鋼琴的琶音記號，演奏和弦時具有旋律意義，例如作品第3小節(jié)bE-bB-C是省略五音的七和弦第二轉(zhuǎn)位，第5小節(jié)bB-bE-F-bB是二度疊置和弦。三度疊置的和弦常常采用開放式排列方式，弱化和聲功能性，加強作品的民族性音響，例如第1小節(jié)低聲部與高聲部的根音構建bD宮調(diào)式的主和弦，12小節(jié)F-C-bA，F(xiàn)-C構成五度音程，高音bA既是三和弦的三音，又是旋律音，作品中既有和聲的支撐，又可以將和弦與旋律完美融合。另外在關鍵音中運用省略五音的七和弦，強化作品的民族性音響，例如18小節(jié)強拍音是二級省略5音的五六和弦。和弦還常在作品的旋律中起到填充作用，例如第19、20小節(jié)bA-bB-bD-F，bA-bB-bD-E，bA-bB-bD，低音不變，高音依次變化，分解和弦與伴奏織體呼應，增強了作品的寫意特征，降低了七和弦的功能性。

（四）織體特征

《平湖秋月》織體以五聲音階的跑動性音型為主，通過速度、音區(qū)變化及各類裝飾音技法的運用，使作品在統(tǒng)一的音樂性格中不乏變化，走向?qū)訉痈叱薄?/p>

五聲音階的跑動音型在起段和承段運用較為豐富，略有區(qū)別的是起段跑動音型多以中低聲部密集型排列的音階為主，符合作品開始部分較為安靜平穩(wěn)的氣質(zhì);承段的伴奏織體轉(zhuǎn)移到高聲部，繼續(xù)以五聲音階為主要織體，但是音區(qū)較前面增加至三個八度，音樂素材簡潔卻富有變化。作品的轉(zhuǎn)段與合段運用較多的琶音、顫音、倚音的裝飾音記號，這些演奏記號的共同特點都是將鋼琴的立體化和聲演奏形式調(diào)整為橫向化旋律演奏形式，符合中國作品線性思維的審美慣性，這樣的安排使得《平湖秋月》的織體既生動模仿民族器樂的演奏形式，又保留和聲的功能屬性。

二、《平湖秋月》的演奏分析

表現(xiàn)鋼琴作品僅有好的技術是不夠的，演奏者要對作品的創(chuàng)作特征、創(chuàng)作背景等相關理論知識有深入的學習，這樣才可以深刻理解作品的音樂內(nèi)容，把握作品整體布局與細節(jié)處理，進行合理且富有個性的二度創(chuàng)作。鋼琴曲《平湖秋月》以其鮮明的創(chuàng)作特征指引演奏者對作品進行詮釋。

（一）整體布局

《平湖秋月》具有中國傳統(tǒng)音樂特征的“起承轉(zhuǎn)合”結構，這樣的曲式結構邏輯清晰，樂思圓滿，四個段落環(huán)環(huán)相扣，全曲在樸素的音樂素材中變化發(fā)展。演奏者彈奏時要對作品有整體構思，對于段落之間的銜接與意境處理深刻思考。

該作品的引子部分比較短小，以五聲音階勾勒出平靜的湖面，平穩(wěn)地過渡到主題即可，但要注意觸鍵柔和、音色優(yōu)美。連接起段與承段的是第9小節(jié)，作品由緊湊型節(jié)奏轉(zhuǎn)換為舒緩的八分音符節(jié)奏型，演奏者在彈奏此處時不僅在節(jié)奏上要有準確把握，而且要體會作品段落的轉(zhuǎn)換，利用琶音的彈奏特點在韻律與氣口上進行處理。承段結束的第13小節(jié)有明顯的漸強加緊之感，可以做漸快處理;緊接著作品旋律到達頂點，且為附點四分音符，彈奏時應用指尖彈奏出明亮肯定的音色，并保留時值。轉(zhuǎn)段在節(jié)奏型與旋律兩方面做出段落轉(zhuǎn)折效果，彈奏者在處理此處時，要分析作品旋律、節(jié)奏、織體的變化，從整體布局去體會作品的轉(zhuǎn)折。合段分兩部分，18小節(jié)連接轉(zhuǎn)段，作品最后一次高潮樂句，左手的旋律音要進行強調(diào)。19～22小節(jié)是18小節(jié)的歸屬，音樂走向舒緩，但是還有很多發(fā)展內(nèi)容，在彈奏時注意不可過于松散，與尾聲部分進行區(qū)別處理。23～26小節(jié)演奏者要貫徹“形散神不散”的處理原則，顫音、琶音的處理不宜過于拖沓，對最后尾音進行鋪墊。

在彈奏鋼琴曲《平湖秋月》時，要從宏觀上學習作品，安排“起承轉(zhuǎn)合”各段落的布局，理解各部分轉(zhuǎn)換帶來的音響變化、情緒變化、內(nèi)容變化，把握作品的韻律和意境。

（二）歌唱性旋律

《平湖秋月》原為廣東音樂，作品主題部分的旋律由高胡演奏，具有拉弦樂器獨有的韻律之美。鋼琴曲《平湖秋月》線性思維鮮明，保留了器樂曲的大部分旋律，彈奏時要注重作品中歌唱性旋律的處理。

起段的主題旋律是高聲部和弦的上方音，彈奏時務必確保旋律音的連貫，以及樂句間氣口鮮明;彈奏者還要根據(jù)樂句的走向有一定的力度變化。承段的旋律在低音部分，以單線條為主，彈奏者要用指肚彈奏出圓潤的音色，連奏時用手腕帶動手指，在手指交替時，前音可以稍作延遲。高音部分六十四分音符的快速跑動對于彈奏主題旋律會有一定干擾，在解決伴奏部分手指跑動的技術問題后，彈奏者的注意力應始終專注于歌唱性旋律演奏。轉(zhuǎn)段的旋律較為清晰，是非常有表現(xiàn)力的一部分，彈奏時需要演奏者在把控節(jié)奏的基礎上，彈奏出作品千嬌百媚的韻味，例如15小節(jié)高聲部旋律要適當做rubato處理，旋律音降B-降A-降B-降D-降E-降F-降A，不是平鋪直敘，略有延遲的處理將更有韻味。合段的旋律雖較為簡單，但是支撐旋律的華彩音豐滿了旋律線條，因此華彩音、裝飾音彈奏速度不宜過快，指肚觸鍵音色柔和，進而描繪出作品的色彩性。

（三）力度與觸鍵

平湖秋月描繪的是皎潔月光下的西湖美景，畫面靜謐安詳。作曲家在鋼琴曲《平湖秋月》中標記了多個力度記號，力度變化幅度為ff—ppp，目的在于啟發(fā)演奏者通過不同的力度變化演奏出層次豐富的音色，從而表現(xiàn)作品中的光影變化、色彩變化、虛實變化。

作品的開始處力度標記是p，彈奏時指肚貼鍵彈奏，下鍵速度不宜快，演奏出飽滿柔和的音色。主題進入時力度標記為mp，略強于伴奏音響，整個作品在弱聲的基礎上處理，注意在5、7、8、9小節(jié)需要根據(jù)樂句的發(fā)展進行漸強減弱處理。在彈奏起段旋律聲部時，多用指肚觸鍵，伴奏聲部可用指尖的位置去觸鍵，將三十二分音符的顆粒性交代清楚，在此基礎上運用制音器踏板給作品潤色。

作品的承段繼續(xù)保持主題mp，伴奏p的力度布局，但是由于主題與伴奏音區(qū)的交換，承段高聲部輕觸六十四分音符形成連貫平順的音響效果，彈奏時應多關注轉(zhuǎn)指時的銜接問題，切忌突兀的強音。演奏者在處理左手主題時，一定要按照作品中的表情術語完成演奏，樂句連貫氣口清晰;處理十六分音符時，手指貼鍵彈奏，聲音要連貫細膩，以此做到對于拉弦類樂器音響的模仿。

轉(zhuǎn)段進入一個新階段，音量逐步加大，音色逐漸明亮，音樂的意境也愈發(fā)開朗、活潑起來。轉(zhuǎn)段的力度記號調(diào)整為mf、f、ff。由于轉(zhuǎn)段的主題與伴奏不再由單一聲部完成，而是通過多聲部創(chuàng)作手法體現(xiàn)出來的，因此轉(zhuǎn)段的力度標記要與主題旋律的強弱變化區(qū)分。例如14小節(jié)的第3、4拍，此處作品的力度標記為mf，是對主題旋律的提示，彈奏時觸鍵要深，做好保留音的處理，而伴奏聲部要控制音量。再例如16小節(jié)處力度標記為f，音樂整體變得明亮積極，力度記號對于高低聲部都起到作用，主題要奏出明亮飽滿的音色，在確保突出主題旋律的同時，伴奏聲部也可加強，將音樂的情緒推動起來。

合段是作品的結束部分，18～22小節(jié)是對轉(zhuǎn)段的總結，基本延續(xù)前段處理，力度上整體屬于漸弱走向;23～26小節(jié)是作品的尾聲，整首作品再次進入舒緩平和的意境，作品的力度基調(diào)恢復為p。不同于前面的力度層次，23～26小節(jié)是mp—p—pp—ppp的漸弱走向，彈奏時觸鍵多運用指肚，下鍵速度舒緩，做撫摸式彈奏，運用弱音踏板，彈奏出柔和的音色。這部分內(nèi)容是全曲內(nèi)容與意境的結束，處理作品時不僅要考慮力度標記給演奏者的提示，更要從全曲內(nèi)容來體會作品：23小節(jié)是逐漸升高的音區(qū)，彈奏時要多用指尖奏出輕靈之感;25小節(jié)的徵音在不同音區(qū)出現(xiàn)，仿佛奏響遠處的鐘鼓，彈奏時觸鍵速度不宜過快，用手指的重量順勢彈奏下去，奏法更接近于斷奏;而結束音是大字二組的降D宮音，盡管力度標記為ppp，但是彈奏時還是要有“芯”，不能過于虛弱，聲音呈現(xiàn)出悠遠深邃之感。

（四）鋼琴織體

鋼琴曲《平湖秋月》的伴奏織體以五聲音階和各類裝飾音為主。五聲音階的音型大多較綿密，彈奏時要注意三點：一是指法的精準，這是連貫彈奏的基本保障，也是背誦作品的基礎。二是轉(zhuǎn)指的平穩(wěn)性，手要根據(jù)轉(zhuǎn)指的需要，如1指轉(zhuǎn)4指，或3指轉(zhuǎn)1指等，具有合理的偏轉(zhuǎn)角度。作品的調(diào)號較多，起段和承段的很多音階都是在黑鍵上完成的，轉(zhuǎn)指的手位更加重要。三是保持穩(wěn)定律動感，演奏者在快速跑動的段落常常會出現(xiàn)搶拍情況，而鋼琴曲《平湖秋月》的跑動性音符都是三十二或六十四分音符，速度較快，但是主題旋律平穩(wěn)且速度不快，因此彈奏時要注意伴奏織體的分寸感，具有緊打慢唱的效果，而這也正是中國傳統(tǒng)音樂常有的音效之一。

作品運用鋼琴裝飾音奏法和音區(qū)、音色的優(yōu)勢對民族樂器的音響進行模仿，使這首鋼琴作品充分體現(xiàn)中國作品的神韻，也踐行了作曲家以西洋樂器為載體表現(xiàn)民族音樂的創(chuàng)作理念。作曲家在《平湖秋月》中運用琶音、倚音、震音、顫音的裝飾音，結合鋼琴寬廣的音區(qū)優(yōu)勢進行編創(chuàng)。例如作品中第2小節(jié)的主題運用琶音奏法，通過彈奏分解和弦凸顯作品的旋律性。在彈奏時注意琶音的下鍵速度不宜太快，要做到保留音效果。作品中多次出現(xiàn)倚音，較西方音樂作品的倚音不同，《平湖秋月》的倚音大多與主音構成六度（如第3小節(jié)）、八度（如第16小節(jié)）、三度（如第23小節(jié)）的音程關系，這些裝飾音融入旋律之中，且音區(qū)較高，充分發(fā)揮鋼琴的音色優(yōu)勢，因此彈奏時要細膩綿滑，指尖觸鍵，切忌過快或生硬。震音主要出現(xiàn)于轉(zhuǎn)段的14～17小節(jié)，生動模仿了揚琴的輪奏技巧，彈奏過程中需要注意力度控制，運用延音踏板時需謹慎更換，在烘托音樂氣氛的同時音響要干凈。作品的尾聲部分出現(xiàn)大量顫音，且音區(qū)很高，形象地描繪出月光照映下泛起層層波光的湖面，這是富有意境的顫音而不是技巧性顫音。彈奏時速度不宜過快，在作品力度要求的基礎上運用指尖觸鍵，彈奏出清澈的音色。

三、《平湖秋月》的藝術價值

（一）文化內(nèi)涵

廣東音樂是流行于珠江三角洲廣府方言區(qū)的傳統(tǒng)絲竹樂種，是廣府文化的代表之一。其前身主要是粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲，20世紀初期，發(fā)展成為獨立演奏的器樂曲，流傳到外地后，被稱為廣東音樂，代表作有：《彩云追月》《平湖秋月》《旱天雷》《賽龍奪錦》《步步高》等。呂文成先生以西湖十景之一的“平湖秋月”為創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作了膾炙人口的廣東音樂《平湖秋月》，作品中飽含作曲家對于西湖美景的感慨，以及對于祖國大好河山的贊嘆。

陳培勛先生出生于香港，祖籍廣西壯族自治區(qū)北海市合浦縣。受家庭影響，童年、少年時期的陳培勛是在廣州、香港兩地輾轉(zhuǎn)學習生活，1939年進入上海國立音專作曲系學習作曲。廣東是年少時陳培勛先生的主要活動區(qū)域，因此作曲家對于廣東的風土人情、民間音樂藝術特征具有得天獨厚的敏銳感，這是陳培勛先生創(chuàng)作粵調(diào)鋼琴作品的重要根基。在鋼琴曲《平湖秋月》中，作曲家運用器樂曲的旋律與結構，結合鋼琴音色、音區(qū)、演奏織體等特征編創(chuàng)了這首鋼琴作品，聽者既能夠體會到廣東音樂明快輕松的音樂氛圍，又能夠通過鋼琴獨有的音色魅力和演奏技法，體會到西湖千嬌百媚的神韻，以及文人墨客寧靜致遠的內(nèi)心情懷，作品的文化內(nèi)涵油然而生。

（二）演奏特色

《平湖秋月》是陳培勛先生于1975年應周廣仁先生之邀創(chuàng)作的一首改編類鋼琴作品，作品中既有民族音樂特征，又有相應的鋼琴技巧，是一首優(yōu)秀的鋼琴獨奏曲目。其演奏特色有三點。

首先，作品的旋律線條清晰流暢。作品四個段落的主題旋律都很清晰，彈奏者要將旋律線條熟記于心，不論主題旋律在哪個聲部、哪個音區(qū)出現(xiàn)，也不論伴奏織體發(fā)生了怎樣的改變，都要將旋律線條連貫、流暢地彈奏出來，這樣作品的音樂內(nèi)容才可以準確精彩地呈現(xiàn)出來。

其次，作品的立體思維鮮明，很好地將民樂隊立體化音響特征運用鋼琴表現(xiàn)出來。這里所述的立體化思維：一是指和聲語言，作曲家巧妙地運用二度、七度疊置和弦、開放式排列的三和弦、各式轉(zhuǎn)位七和弦等創(chuàng)作手法，構建起作品的立體聽覺，使得鋼琴曲在線性思維的基礎上有豐厚的立體思維支撐。二是指作品的音區(qū)安排、音色變化和織體布置。作品的音區(qū)橫跨近7個八度，充分發(fā)揮了鋼琴的音區(qū)優(yōu)勢，彈奏者需要控制好在不同音區(qū)的觸鍵與力度，充分發(fā)揮鋼琴音色的魅力;音樂織體方面，作曲家積極運用鋼琴的裝飾音奏法來淡化作品的和聲音響，用豐富的線性音響描繪作品中的畫面。

最后，鋼琴作品一定有適應于鋼琴演奏的技巧，《平湖秋月》中也有鮮明的體現(xiàn)。五聲音階的跑動性伴奏織體是鋼琴演奏的一種重要技巧，彈奏《平湖秋月》作品時既要有準確的指法，又要有精準觸鍵來保證作品的意境統(tǒng)一，這是眾多演奏者需要完成的一項技巧難題。《平湖秋月》的意境之美是這首作品的靈魂所在，全曲力度變化豐富，演奏者應做到有想象地彈奏。

（三）傳承意義

《平湖秋月》是一首經(jīng)典的改編鋼琴曲目，作品中的曲式結構、和聲語言、音樂織體都體現(xiàn)出我國民族音樂的傳統(tǒng)規(guī)律，是學習民族性音樂特征的重要曲目。通過學習這首作品可以了解廣東音樂的音響特征，體會民間樂種與鋼琴的交融。在學習鋼琴音樂相關知識的同時，該作品還可以使學習者領略地域文化意蘊，真切體會到我國傳統(tǒng)音樂藝術帶來的韻律之美、意境之美、文化之美，展現(xiàn)出明朗樂觀、悠然豁達的心境，通過鋼琴這一普及率較高的西洋樂器展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品，增強演奏者的文化自信。

四、結語

鋼琴曲《平湖秋月》是由廣東音樂改編而來的，陳培勛先生通過起承轉(zhuǎn)合的結構、原汁原味的旋律、鮮明的民族化和聲語言、模仿民族器樂演奏音響的鋼琴織體，使得鋼琴曲保留濃郁的廣東音樂特征，使西洋樂器鋼琴可以生動展現(xiàn)出我國地方樂種的音樂特征。無論在世界的任何地方，只要奏響《平湖秋月》，人們無一不被這首作品所折服，《平湖秋月》是向世人展示中華傳統(tǒng)音樂文化的一張名片，是文化自信的眾多來源之一，是諸多中國優(yōu)秀鋼琴家音樂會的保留曲目。因此《平湖秋月》是一首藝術價值與演奏價值兼具的鋼琴獨奏作品，經(jīng)典永流傳。

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