永春紙織畫的審美特征及藝術傳承

張琦

摘 要：紙織畫是福建永春的一項傳統(tǒng)工藝美術，它既保持了傳統(tǒng)中國畫的品格，又具有獨特的藝術語言和審美意趣。如今這門已流傳千年的手工藝卻在時代的更迭中日漸衰微并面臨困境。本文通過對永春紙織畫的畫派源流、制作工藝等方面進行分析，解讀其文化內(nèi)涵與審美特征，同時也嘗試探討永春紙織畫作為一項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會的傳承與發(fā)展。

關鍵詞：永春紙織畫；非遺；傳承

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

紙織畫產(chǎn)于福建永春，作為融繪畫與編織工藝于一體的傳統(tǒng)工藝美術，它與杭州絲織畫、蘇州緙絲畫、四川竹簾畫被并譽為“中國四大家織”。據(jù)《永春州志》卷十一記載：“織畫此為永春特產(chǎn)。其法以佳紙作字或畫。乃剪為長條細縷而以純白之條縷經(jīng)緯之。然后加以彩色，與古所謂罨畫及香筆記挈畫相類。”千余年來，通過一代代手藝人的堅守，紙織畫流傳至今，成為一項重要的民間美術形式和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2005年10月，永春紙織畫被列入福建省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。2011年永春紙織畫入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

一、起源

根據(jù)各種地方志書、民間譜籍的記述，永春紙織畫的制作始于一千三百多年前的唐朝。《永春縣志》記：“唐初，永春就有紙織畫的制作。永春紙織畫特點：紙痕交織、涇渭分明、色彩淡雅、畫面朦朧。”紙織畫代表性傳承人林志恩所撰寫的《古老神奇的永春紙織畫》一書中有所表述：“（紙織畫是）唐初宮廷藝術和民間竹編相結合的產(chǎn)物。南陳最后皇帝陳后主的皇子及族親，于公元989年來未開發(fā)的深山永春避難，帶來宮廷藝術，受民間竹編的啟示，經(jīng)過宮廷畫師與竹編匠合作，終于在唐朝初期出現(xiàn)了紙織畫的雛形。”

至盛唐時，紙織畫從萌芽狀態(tài)趨于成熟。唐人鄭維曾為紙織畫賦詩：“何物離披最可人，紙間經(jīng)緯別有因。拂簦盼來同絹素，側(cè)理縱橫未足珍。”以表達對永春紙織畫的欣賞。另外，以泉州為起點的“海上絲綢之路”連接了東西方文明，鋪開了“梯航萬國”的輝煌長卷。倚靠便捷的地理優(yōu)勢，永春紙織畫自宋代起便遠銷南洋，成為富貴人家的收藏珍品。明人田藝蘅所撰《留青日札》一書中記載明代奸臣嚴嵩家被抄的物品中就有紙織畫一項：“嘉靖間，沒嚴嵩家物，已有紙織字畫。蓋前明即已行之矣。”在經(jīng)歷漫長的人文傳承后，明清時期的紙織畫由宮廷藝術逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槊耖g藝術。清人楊復吉在《夢蘭瑣筆》中對永春紙織畫有所記述：“閩中永春州織畫，以羅紋箋剪為片，五色相間，經(jīng)緯成紋，凡山水、人物、花鳥皆具。”[1]另據(jù)史料記載，紙織畫曾為朝廷貢品，康熙、乾隆年間，宮中時有掛屏。現(xiàn)如今故宮博物院里仍藏有清乾隆年間的紙織畫珍品——清高宗御制詩十二扇屏風。

由于歷史原因，紙織畫自清朝末期起沉寂了近一個世紀。根據(jù)《永春州志》記述，清代時永春只有四五家紙織畫作坊。中華人民共和國成立后，清末民初的蔣兆熊、鄭金余、鄭慶俊和洪文發(fā)等人的紙織畫技藝都已相繼失傳。20世紀30年代時，從業(yè)者中僅剩李桂亭、章難亭、王華亭、黃芳亭4家。到40年代，只剩下黃永源一家。為使紙織畫行業(yè)突破困境得到發(fā)展，黃永源解放思想，毅然廢除“傳媳不傳女，父子相傳，外人不傳”的陳規(guī)陋習，自1957年開始，先后招收男女學生共計30余名。在黃永源及其弟子們的共同努力下，紙織畫得到了一時的復興與發(fā)展。

二、工藝特點

紙織畫的制作包含繪畫、剪裁、編織、點神、裱褙等多道工序。其中，繪畫規(guī)律與傳統(tǒng)中國畫基本相同，為使畫作在編織后仍然保持基本色調(diào)，紙織畫在繪制時更強調(diào)色彩濃艷，層次分明，輪廓突出。據(jù)國家級傳承人周文虎口述紙織畫的繪畫要點：“一是以墨為骨，形象以墨的線條鑲起來。二是下顏色，色彩濃淡要分清楚，一層一層要分清楚。另外，色彩要重工彩。制作是按國畫的規(guī)律，但是下墨用筆下顏色不一樣，所以在國畫中不能表現(xiàn)的，在紙織畫中就能體現(xiàn)出來。”①

繪制完成后經(jīng)過風干，再用刀片裁割成以毫米為單位的細條，保留畫作頭尾不裁斷，作為編織時的經(jīng)線。分割經(jīng)線是制作紙織畫的核心步驟，有“拉紙條分經(jīng)法”“豎式腳踏分經(jīng)法”“磁力分經(jīng)法”“垂重分經(jīng)法”等不同的分割方法。

再到編織，傳統(tǒng)織畫機與織布機原理相似，依畫作尺幅大小，采用不同規(guī)格的織畫機制作。為避免紙絲斷裂，編織時需在溫度、濕度都適宜的環(huán)境下進行。藝人以裁割好的畫絲為經(jīng)線，另取潔白宣紙裁成等寬的細絲作為緯線，穿進一端帶有小孔的細竹篾中，竹篾帶著白紙絲在織畫機中上下翻飛，將白絲編入畫作中。

若是以人物、仙佛為主題的紙織畫，則在編織完成后還需“點神”，所謂“傳神寫照正在阿堵中”。通過適當?shù)难a色、點神，強調(diào)人物的眼睛、嘴等五官，更顯生動。舊時有些藝人也會在畫稿時將人物面部留空，在編織完后再行繪制，以示突出，此法稱為“開臉”，但現(xiàn)今已甚少使用。

最后是裝裱，紙織畫的裝裱與傳統(tǒng)中國畫的裱褙技法并無二致，但由于宣紙細絲編織而成的畫芯更為脆弱，因此裝裱紙織畫更需藝人長期的經(jīng)驗積累以及一絲不茍的心性。

三、審美價值

永春紙織畫所具有的裝飾意味使它在審美價值上既區(qū)別于傳統(tǒng)中國畫，又不同于一般的編織工藝品。紙織畫的工藝價值在于“織”，但藝術價值更在于“畫”。代表性傳承人林志恩認為：“畫”才是紙織畫的根本，重織輕畫是誤區(qū)。由于紙織畫制作工藝的特殊性，并不是所有的畫都適合制成紙織畫。色塊大、顏色鮮艷、反差大的“仙游農(nóng)民畫”才是制作紙織畫的絕佳素材。

從古至今，仙游畫派一直以其本土氣息和雅俗共賞的表現(xiàn)形式備受紙織畫藝人的青睞。近年來，隨著人們審美需求的多元化，永春紙織畫的創(chuàng)作領域內(nèi)也出現(xiàn)了一些新的風格和流派，有些藝人吸收了西洋繪畫的表現(xiàn)技法，強調(diào)明暗關系和色光變化，將素描、水粉、水彩畫的表現(xiàn)方法運用在紙織畫中，這些西式繪畫技法不僅豐富了紙織畫的立體表現(xiàn)力，同時也開創(chuàng)了紙織畫不同以往的風格，推動著永春紙織畫進入一個新的發(fā)展階段。

閩南深厚的文化底蘊和豐富的民風民俗賦予了永春紙織畫千姿百態(tài)的題材與內(nèi)容，從吉祥圖樣到山水樓閣，再到花鳥走獸、歷史人物、仙佛神話等應有盡有。當下，紙織畫藝人也嘗試從傳統(tǒng)中突圍，在時代中找尋靈感，如傳承人周文虎創(chuàng)作的《中國古典萬里長城圖》《中國的世界遺產(chǎn)圖》等一系列長卷作品，展示了中國雄偉壯麗的大好河山及豐富的文化與自然遺產(chǎn)，讓畫中景觀顯現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的朦朧效果，霧縹緲，山朦朧，意更濃。

將繪制完成的畫作裁割成絲是紙織畫制作過程中的一個重要步驟，也是使紙織畫能夠進入“織”這個步驟的前提。對畫作的裁割即對原畫的解構，意味著突破原有的系統(tǒng)和秩序，打開原有的封閉結構。在解構的過程中，嚴謹密切的筆墨、結構、色彩被一一分解，原有視覺觀感被徹底解構，通過穿插編織，原有因素與白紙絲相互交疊，已被解構的筆墨再次被沖淡，原畫中完整的造型、線條、筆墨轉(zhuǎn)化為帶有距離感的視覺形象。紙織畫獨有的朦朧意境和虛幻氣氛即被營造出來。表現(xiàn)內(nèi)容和現(xiàn)實概念回歸到視覺的純粹性，畫面得到進一步豐富、充實和美化。

中國傳統(tǒng)藝術向來注重虛實結合的意境表達。彭吉象在《藝術學概論》中提道：“意境是一種若有若無的朦朧美。”紙織畫中的“虛”，在于編入畫中的白紙絲，似給畫面籠上一層薄霧，形成了含蓄、縹緲的觀感，所謂“近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境”，這種渾然天成的朦朧感，便是紙織畫的意趣所在。

從永春紙織畫的起源、發(fā)展、藝術特點等方面來看，色彩淡雅，縹緲朦朧是其最重要的特點及鑒賞標準。清代泉州翰林陳肇仁曾在《紙織白鶴幛詩》中贊美永春紙織畫：“是真非真畫非畫，經(jīng)緯既見分縱橫；我聞桃源場中客，妙技別出關徐荊；并力勞作萬萬縷，縷以素紙痕分明；煙云斯須出素手，筆墨化盡恒畦盯。”觀賞紙織畫有如隔簾賞月、霧中觀花，縱橫交錯間再顯濃淡干濕，呈現(xiàn)出一個氣化氤氳的渾淪世界。永春紙織畫的朦朧意境，是以客觀事物為表現(xiàn)基礎，融入精致的編織工藝而形成的獨有觀感。代表性傳承人林志恩表示：“紙織畫的美，在于朦朧，在于發(fā)揮想象力。”

四、紙織畫現(xiàn)狀

近代紙織畫行業(yè)呈現(xiàn)起起伏伏的周期性特點。明清年間是行業(yè)巔峰期，清末起紙織畫進入低潮，瀕臨失傳，之后再由黃永源師徒開枝散葉。20世紀80年代，紙織畫行業(yè)逐漸復蘇，近十數(shù)年來，這一傳統(tǒng)行業(yè)在歷經(jīng)了繁榮、平淡、式微后，又再度面臨困境。

由于紙織畫屬于民間美術，藝術檔次相對較低，加之制作過程十分艱辛煩瑣，從而導致青年從業(yè)藝人漸少。且有些傳承人抱有“傳媳不傳婿，傳內(nèi)不傳外”的守舊意識，不愿意將自己的技術訣竅外傳，摸索到創(chuàng)新的工具或革新的手段也不愿交流，不能形成共贏發(fā)展鏈，又因缺乏理論知識的整合，造成了行業(yè)的斷層和閉塞。目前，永春經(jīng)營紙織畫作坊的主辦人，年紀最小的都已年過半百，從業(yè)藝人中鮮有青壯年，紙織畫技藝已經(jīng)面臨青黃不接的時期。

過去的紙織畫從業(yè)者首先應該學習傳統(tǒng)中國畫的基本功。創(chuàng)作、繪畫、裁剪編織、獨立裝裱，都是必備的能力和素質(zhì)。而如今，紙織畫藝人懂繪畫的甚少，不少商人認為紙織畫是“本小工大利潤高”的行業(yè)，專門采購現(xiàn)成畫作進行編織加工，將這項傳統(tǒng)手工技藝發(fā)展成流水線作業(yè)，使之藝術性大為削弱，這是當今較為畸形的行業(yè)生態(tài)。

紙織畫因缺乏實用性和功能性，其本身消費群體較小，在市場上容易受到其他工藝品的沖擊和排擠。且由于藝人缺少扎實的繪畫功底和良好的審美修養(yǎng)，所生產(chǎn)的成品藝術性、創(chuàng)意性、附加值都極低，在工藝品市場上難有競爭力。同時，作為一門古老的民間藝術形式，紙織畫一貫承襲著約定俗成的幾類老舊題材模式，缺乏新意，導致在工藝品市場上的占有量正大幅縮減，從過去的一畫難求到現(xiàn)在的無人問津，前景堪憂。

五、傳承與發(fā)展

20世紀80年代末，紙織畫老藝人黃永源先生去世后，紙織畫行業(yè)曾面臨“人亡藝絕”的困境，后永春縣政府成立“永春紙織畫研究會”，組織開展紙織畫創(chuàng)作和展覽活動，及時搶救了瀕危的傳統(tǒng)紙織畫藝術。近年永春縣政府及有關部門，也在積極為紙織畫行業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造良好的環(huán)境：如推介紙織畫參加各類展銷會以開拓市場，同時扶持織畫機的機械革新，以提升出產(chǎn)的質(zhì)量和效率。這些政策能夠為紙織畫的創(chuàng)作和經(jīng)營保駕護航，在一定程度上穩(wěn)固紙織畫行業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

順應時代的發(fā)展，一些紙織畫藝人已開始在傳統(tǒng)審美觀照上，結合新技術、新材料的運用，開發(fā)出既有傳統(tǒng)風格，又極富時代氣息的作品。如國家級傳承人周文虎長期致力于紙織畫長卷創(chuàng)作，他曾花費3年時間，編織138米《世界遺產(chǎn)圖》，此外還創(chuàng)作了《百米羅漢》《百米百虎》等多幅巨幅作品；而省級傳承人方碧雙則潛心研發(fā)金線織，自1988年起首創(chuàng)用金色紙?zhí)娲鷤鹘y(tǒng)的白色宣紙，作為緯線編織入畫，使作品更加富麗華貴。方碧雙自述：“金色紙編織的紙織畫，左右兩側(cè)看起來清晰度比傳統(tǒng)用白色紙編織的效果更好。”同時，為順應市場打開銷路，她還以景區(qū)風景為主題進行創(chuàng)作，并與景區(qū)合作進行推廣，開拓了小幅作品的銷售渠道；周梅森在紙織畫的修補過程中得到靈感，開發(fā)出了紙織繡，并開創(chuàng)性地使用錫箔等金屬材料，給這一傳統(tǒng)的民間工藝美術形式帶來了一絲現(xiàn)代氣息和創(chuàng)新意味，從單一的朦朧感轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘟嵌取⒍鄬哟蔚碾鼥V視覺體驗；林志恩則是在一次偶然看到雙面繡時，萌發(fā)了制作雙面紙織畫的想法，經(jīng)過多年試驗，創(chuàng)作了雙面雙貓屏風等代表作。

要讓紙織畫進入產(chǎn)業(yè)化發(fā)展方向，不僅需要在題材和樣式上推陳出新，探索多樣性和時代感，還需要深入了解市場需求，開拓臺歷、賀卡、旅游文創(chuàng)及家居擺件等產(chǎn)品。此外，可以向四川竹簾畫和蘇州緙絲畫學習發(fā)展經(jīng)驗，在精致化、實用性、功能性、收藏性、審美性上找到平衡點，優(yōu)化工藝，打造名家名作，提升價值，增加市場競爭力，以此來推動永春紙織畫邁向規(guī)模化、產(chǎn)業(yè)化的道路。

除了文獻典籍等文本采集之外，可以圖像、視頻為載體全方位記錄紙織畫制作技藝和工藝流程，包括傳承人采訪、創(chuàng)作、授課等過程，經(jīng)過系統(tǒng)化、數(shù)字化的整理之后，再以互聯(lián)網(wǎng)各新媒體平臺展示傳播，可為今后的普及和宣傳提供便利，也能夠給其他傳承人在創(chuàng)作中提供經(jīng)驗參考。建立數(shù)據(jù)庫、數(shù)字化展示平臺、數(shù)字化陳列館博物館等，是使紙織畫適應當代信息化社會，與當代生活產(chǎn)生聯(lián)系的一種方式，能夠成為引導不同社會群體關注和了解這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要渠道。

六、結束語

水墨丹青，縱橫經(jīng)緯。非遺中國，溯繪桃源。紙織畫巧奪天工的編織技巧和獨特的水墨韻味，可稱福建民間美術的一枝奇葩。它的發(fā)展歷程展現(xiàn)了幾代從業(yè)藝人孤苦堅守的匠心，這項曾在歷史上帶給人們審美愉悅的民間手工藝在今逐漸衰微，不禁令人感到心痛和惋惜。在當今社會條件下，我們無法重構紙織畫生根發(fā)芽的原生土壤，也無法再現(xiàn)紙織畫行業(yè)的巔峰狀態(tài)，要讓紙織畫以活態(tài)的方式在當代傳承、發(fā)展，不僅要繼承傳統(tǒng)紙織畫的文化精髓，更要注重時代趨勢，在不同文化中相互碰撞，兼收并蓄，博采眾長，才能推動行業(yè)的發(fā)展，讓紙織畫以強大的生命力活在當下。

參考文獻：

[1]黃文中.永春紙織畫歷史與現(xiàn)狀考察[J].泉州師范學院學報，2009，27（01）：25-28.