美聲唱法對中國民族唱法形成與發展的影響探究

摘 要：美聲唱法屬于一種外來的文化，自19世紀末20世紀初傳入中國以來，與中國聲樂的演唱方式進行了融合，對中國聲樂的形成與發展產生了極大影響，并且逐漸成為中國商業文化中的一部分，形成了兼具科學性與民族性的中國民族唱法。基于此，結合實際學習經驗，分析美聲唱法對中國民族唱法的影響，進而提出美聲唱法與中國民族唱法的融合發展策略。

關鍵詞：美聲唱法；中國民族唱法；聲樂演唱

隨著美聲唱法在國內音樂藝術領域的滲透，我國的民族唱法產生了一定的改變。在美聲唱法的影響下，我國民族唱法吸收其科學的發聲方式，注重演唱過程中的審美要求，使中國傳統的音樂特色得以保留，從而促進中國傳統文化的高效傳播。我國民族唱法在變革期間，吸收西方文化的精華，實現了美聲唱法與民族唱法的交融，從而形成了一種全新的科學唱法。

一、美聲唱法對中國民族唱法的影響

（一）充分展現中國民族唱法中的音樂元素

美聲唱法和中國民族唱法都對音樂的旋律、節奏、音調以及演唱方式等有較高的要求。因為音樂藝術題材存在一定的差異，所以對于美聲唱法以及中國民族唱法的應用有不同標準。通過融合美聲唱法，民族歌曲演唱者可以調整自身的演唱方式，充分展現中國民族唱法中的音樂元素。

例如，在演唱經典的民族歌曲《南泥灣》時，若融入美聲唱法，可通過共鳴腔體，讓演唱者利用共鳴的方式，利用混合聲區進行演唱。此方法可以改變民族歌曲的表現形式，賦予民族歌曲大膽的突破。如《南泥灣》中“好地方來好風光，到處是莊稼，遍地是牛羊”這一句可運用美聲唱法進行演唱。中國民族唱法要求演唱者鏗鏘有力地展現每一個音樂元素，通過融合美聲唱法，可增強聽眾對歌曲的感知。演唱者通過中國民族唱法與美聲唱法的融合，能夠形成一種科學的音樂藝術體系，從而增加在后續歌曲演唱環節的創造性，表現出民族唱法中音樂元素的多元化特點。

（二）豐富中國民族唱法的表現形式

由于美聲唱法以及中國民族唱法的藝術表現都比較豐富，因此，演唱者通過二者的有機融合，可以展現出歌曲中的聲樂韻律，以及歌曲中的曲調元素，強化音樂藝術的文化感染力。

第一，演唱者通過借鑒美聲唱法中科學的發聲方式，可以展現出藝術的張力。歌劇《傷逝》中女高音唱段《不幸的人生》是一首極能體現美聲唱法發聲科學性的作品，其中“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷”這兩句從字面意思來看，應該采用低沉、傷感的情緒，結合曲譜，則是在中低音區進行演唱，同時運用胸腔共鳴，能更好地表現出中低音區音色的厚重感，這就是用到了美聲的歌唱通道。而唇齒舌喉的配合，是千百年來中國傳統戲曲演唱者總結出的經驗，強調演唱過程中咬字吐字的清晰。在運用中國民族唱法演唱地域性、風格性較強的歌曲、戲曲、曲藝、歌劇時，可以在保證清晰的咬字吐字的基礎上，運用科學的發聲方法來彌補音量、音色上的不足?；诖耍莩咄ㄟ^將美聲唱法融入中國民族唱法，可實現對音樂表達形式的創新，讓音樂藝術向更多的領域拓展，讓美聲唱法與中國民族唱法互補，豐富中國民族唱法的表現形式。

第二，由于中國民族唱法更加注重對質樸生活和真摯情感的表現，通過民歌以及民間音樂來展現中華民族的民族情感及民族精神，因此其是一種民族文化傳統的表現?；诖耍粞莩邔⑵渑c美聲唱法進行融合，則需運用充滿活力的藝術形式，借鑒美聲唱法中的聲樂藝術特點，打破民族文化傳播過程中的限制，整合地域、環境、語言、文化等諸多方面的內容，使商業文化傳播活動能夠朝著多元化的方向發展，從而展現出聲樂表演的魅力。對此，美聲唱法與民族唱法的融合，更重要的是音樂技巧的完善，演唱者可以通過共鳴運用、呼吸控制以及聲音塑造的方式，更精準地掌握聲樂演唱方式，在演唱過程中展現出其表現力以及創造力。

（三）提高中國民族唱法發聲的科學性

美聲唱法和中國民族唱法都對聲音的科學性提出了較高的要求。所謂科學性，是指符合人體發聲器官和生理結構的唱法。科學性也是我國著名聲樂教育家金鐵霖“四性方針”中的內容。因此，對聲樂學科而言，美聲唱法和中國民族唱法的共性是歌唱的科學性。在聲樂演唱中，無論是美聲唱法，還是中國民族唱法，都強調呼吸的重要性。也就是說，無論使用哪一種唱法，運用呼吸來幫助演唱是首要前提。筆者認為，人們都知道歌唱要求深呼吸、喉位保持相對穩定，但在實際演唱中，最難把握的往往也是這兩個方面。兩種唱法的藝術文化背景存在一定的差異，美聲唱法更容易找到深呼吸、低喉位的感覺，這與意大利語的發音有著極為緊密的聯系。意大利語屬于拉丁語系，有輔音和元音之分，且只有五個元音，所以發音時對唇齒舌喉的配合度沒有很高的要求，因此，喉部肌肉更容易處于放松狀態，也更容易體會到深呼吸的感覺。但在中國民族唱法中，漢語發音有“聲母韻母”“五音四呼”“十三轍”的特點，因此歌唱中咬字吐字對唇齒舌喉的配合度提出了更高的要求，也因此，在演唱漢語歌曲的過程中，極容易出現聲音“捏、擠、卡”的現象，喉部肌肉緊張，缺少呼吸的通道感，即使有意識地進行深呼吸，也難以很好地支撐發聲。

筆者在韓國留學期間學習了專業的意大利美聲唱法，對歌唱呼吸的科學性和聲音的通透性有較為深刻的感悟。美聲唱法十分強調深呼吸對聲音的支持，以及歌唱時的低喉位（這里的低喉位是指伴隨深呼吸的狀態，相比平時說話，喉頭要打開、位置降低，并非人為壓低喉位）。筆者在學習中國民族唱法，以及在進行相關教學的過程中遇到最多的問題是：在演唱過程中，無論是自身還是學生，都極易出現歌唱呼吸淺、喉位高的情況。而美聲唱法的訓練可有效彌補這一短板。例如在演唱歌劇作品時，可以借鑒美聲的歌唱通道，運用合適的共鳴腔體，進行聲音的傳遞。在咬字吐字的過程中，也可以采取“喉下貼字”的方式，以改善因高喉位而產生的聲音“捏、擠、卡”的現象，從而提高演唱漢語歌曲時發聲的科學性。

二、美聲唱法與中國民族唱法的融合發展策略

（一）加強唱法的技巧融合

演唱者應注重技巧性內容的整理，促進美聲唱法和中國民族唱法的相互融合。第一，演唱者可以增加對演唱高潮區域的關注，利用真假音混合的方式，加強對演唱細節的控制，以展現出民族歌曲中的鮮明特點。第二，演唱者應該增強對中國民族唱法中表現技巧的掌握，防止演唱脫離相關的音樂背景，還要結合美聲唱法中的技巧性內容，實現對混合聲區的控制。通過充分和正確地利用共鳴腔體，根據音樂背景完成相應的調整工作，以增強演唱的自然性。第三，演唱者要重視演唱過程中的音樂藝術表現，從多個層面對演唱進行修飾，例如，運用技巧使發聲更加準確、靈活，使歸韻更加自然，讓美聲唱法與中國民族唱法都能展現出自身的優勢，從而促進美聲唱法與中國民族唱法的相互融合。

以《天路》的演唱為例，演唱者要注重音樂元素的表現及高音的演唱形式。如“黃昏我站在高高的山崗，盼望鐵路修到我家鄉”這句，就可通過美聲唱法與中國民族唱法融合的方式進行演唱?；诖?，演唱者可呈現一種滿足年輕人審美需求的音樂表演風格，使歌曲既可以體現傳統民族、通俗唱法中的內容，又能體現美聲唱法的特色，為聽眾提供多元化視聽體驗。

（二）注重唱法的情感表達融合

演唱者在開展聲樂演唱活動時，要將歌曲作為一種情感表達的載體，在演唱中融入一定的情感，以實現對歌曲情感的升華。因此，其在演唱過程中需要使用多元化的聲音傳遞方式，從而賦予歌曲靈魂，使聲樂作品在通過低音以及高音的調節方式得以呈現的同時，體現出其內在的情感內涵。

首先，演唱者可以通過情感注入的方式，促進美聲唱法與中國民族唱法的融合，從民族情感的層面出發，保證歌曲能夠進入人民群眾的內心，同時，其還可以學習民歌藝術的表達方式，以及綜合戲曲唱法、民歌唱法、曲藝唱法等藝術形式，充分展現中國民族唱法所蘊含的特色。此外，演唱者要能夠通過正確的情感表達方式，將美聲唱法中的腹式呼吸、上胸式呼吸、胸腹式聯合呼吸方式與中國民族唱法中的哭腔、顫音、喊音等結合，以更好地傳達歌曲情感。對此，演唱者既要掌握演唱過程中正確的呼吸方法，又需要長期練習，使其在演唱環節自如地調整呼吸方式，如快吸慢呼、慢吸慢呼等，最大限度地進行歌曲的情感表達，使歌曲內容具有較強的可聽性。

其次，由于美聲唱法與中國民族唱法相比，其情感表達方式較為單一，即前者在演唱環節存在死板的情況，所演唱的內容過于莊重及嚴肅。因此，為保證每種唱法能夠順利地“活起來”，演唱者需要對歌曲的歌詞、演唱方式等進行深入的思考。在這個過程中，可以不用過于重視腔體及音量，而是重點從中國民族聲樂演唱方面進行思考，保證音樂與情感的高度契合，讓美聲唱法能夠融入中國民族唱法，從而展現出演唱者的真摯情感，讓其演唱過程更加自然，使歌曲能夠打動觀眾。

例如，在演唱《我和我的祖國》等類型的歌曲時，應加強對歌曲情感表達工作的重視，讓聽眾能夠從歌詞或者音調等方面出發，深入體會作品中的民族情感，從而接受并喜愛該音樂作品。如在歌曲《草原之夜》中，對于“美麗的夜色多沉靜，草原上只留下我的琴聲”這句歌詞，演唱者要融入情感，引導聽眾進行思考。此外，演唱者在使用美聲唱法進行情感表達時，應注意呼吸方式的調整，如在演唱“想給遠方的姑娘寫封信”后可短暫停頓，調整呼吸，再演唱下一句歌詞。演唱者還應注重聲帶運動以及呼吸之間的配合，通過音調的調節，呈現出歌詞所需的理想聲音效果?；诖?，演唱者可通過融合唱法的情感表達方式，調節音量，美化音色，協調發音，擴展音域，以在演唱過程中更好地展現自己的聲音特色。

（三）明確美聲與中國民族唱法的契合點

演唱者要想實現美聲唱法與中國民族唱法的相互融合，應增加對多元化元素的重視，從演唱音調、演唱方法以及音樂伴奏等方面入手，明確美聲唱法與中國民族唱法之間的共同點和不同之處，以達到良好的音樂表達效果。

首先，演唱者應找準中國民族唱法與美聲唱法之間的契合點，在演唱山歌時適當增加美聲唱法，以實現音量、音色的優化，同時加強對音樂節奏的控制，從而以美聲的形式展現出良好的民歌演唱效果。

其次，由于美聲唱法以及中國民族唱法在融合過程中有一定的難度，因此演唱者應基于音樂創作背景，防止美聲唱法與民族唱法在融合過程中產生突兀的情況。由此可見，了解二者之間的共通性及不同點尤為重要。掌握二者之間共通性的本質在于了解各個民族的文化。演唱者要通過提取音樂藝術表達元素的方式，實現唱法的融合，控制好自己的呼吸節奏，并針對演唱內容之間的差異，自如地切換高音、中音以及低音，實現對聲音力度、音色變化以及腔體共振情況的控制，從而優化自身的演唱；演唱者還可以通過美聲唱法與中國民族唱法中真假聲配合的方式，實現對不同音區音量的控制。另外，二者之間也存在一定的不同，例如，美聲唱法更加注重逐字逐句表達，而中國民族唱法更加注重對歌詞語句的整體感受。因此，在對二者進行融合時，演唱者可以利用胸腔、鼻腔、頭腔等共鳴，調整音色的強弱、明暗等。

綜上所述，我國的民族聲樂唱法具有特殊性，將其與美聲唱法進行融合，可以展現出新的聲樂藝術形式。因此，演唱者應該了解美聲唱法對中國民族唱法的影響，以及美聲唱法與中國民族唱法融合的策略，通過加強唱法的技巧融合、注重唱法的情感表達融合、明確美聲與中國民族唱法契合點等措施，使中國民族唱法的發聲方法更具科學性。

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作者簡介：

李倩倩，韓國慶南大學博士研究生，研究方向為聲樂演唱。