推動紅色文化融入上海演藝新空間的現實需求與發展對策

編者按：

本期專題論壇的主題是“繁榮城市文化 建設美好城市”，共有12位專家學者分別從紅色文化融入演藝新空間的意義、文化地標與科技創新的聯系、新型公共文化空間建設的形式化問題、工業文明對城市文化建設的作用、紳士化對城市非遺保護的沖擊、城市文化旅游市場的同質化傾向、城市文化研究的熱點等角度出發，剖析紅色文化品牌建設的實踐經驗、文化地標的產業培育效應、新型公共文化空間的景觀敘事向度、城市工業文化創意產業的發展現狀、城市非遺保護面臨的契機、城市文化品牌的傳播策略、城市文化研究的歷史演變等，針對性地提出紅色文化融入上海演藝新空間的創新舉措、文化地標助力科技創新的發展路徑、公共文化空間主客交互關系的加強、工業文化特色資源的挖掘整合、非遺整體性保護與城市發展的融合、城市文化品牌可適應性的提升渠道、未來城市文化研究的突破方向等建議。

摘要：近年來，上海演藝新空間在總量、類型、運作模式等方面都呈現出快速發展態勢，對于演藝人才、演藝主體、中介機構、演藝市場等資源的培育與集聚積累了諸多實踐經驗。能夠為上海在現有的以專業劇場為主要載體的“紅色＋演藝”業態融合格局中，開辟新的發展路徑。也能夠進一步活化上海紅色資源，傳承上海紅色基因，講好紅色文化故事。目前，上海紅色文化融入演藝新空間的探索仍然處于初期發展階段，需要通過政策引導和扶持，鼓勵更多創作主體創編適用于演藝新空間的紅色題材劇目，尤其是激發民營劇團的創作活力。提升市場運作水平，培育更專業的演藝經紀機構，加強生態鏈產業鏈打造。同時，兼顧公益性和營利性，為黨員干部培訓、主題教育、社會教育活動等提供更優質、豐富的內容供給。

關鍵詞：演藝新空間；紅色文化；上海

DOI：10.3969/j.issn.1674-7739.2024.03.001

演藝業是內容生產行業，是典型的都市產業，是呈現文藝創新創作成果的主要載體，也是傳播社會主流價值的重要媒介。后小康時代，演藝業在滿足人民群眾日益增長的精神文化需求和豐富人民精神世界中承擔重要使命。2017年，上海在《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》中首次明確提出打造“亞洲演藝之都”。新時代新形勢下，推動演藝業高質量發展已經成為上海加快建設社會主義現代化國際大都市的重要目標。

近年來，上海紅色文藝創作屢出精品，如舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰上海》、舞臺劇《覺醒年代》、舞臺劇《千里江山圖》、民族歌劇《義勇軍進行曲》、現代京劇《奇襲白虎團》等，實現經濟效益與社會效益共贏。這些劇目多在專業劇場中演出。從上海演出場館的構成來看，除專業劇場外，越來越多的演藝新空間涌現，展現出了與專業劇場所不同的市場化路徑。2021年7月，市委、市政府頒布《全力打響“上海文化”品牌，深化建設社會主義國際文化大都市三年行動計劃（2021-2023年）》，明確要求：“推動現場演藝、在線演藝融合發展，培育沉浸式、全景式、云演藝等演藝新產品、新業態。鼓勵社會資本新建、改建劇場和‘演藝新空間’，鼓勵商業綜合體引進創新演藝項目，培育特色旅游演藝項目。”據《上海年鑒》統計，2021年上海經營性演出場次為38366場，其中專業劇場8894場，演藝新空間的演出場次為15787場。2023年上半年，上海專業劇場演出5335場，演藝新空間演出場次6147場。演藝新空間已經成為上海演出場所中重要的組成部分，在演出場次上甚至已經超越了專業劇場。演藝新空間擁有多業態融合、較強粉絲黏性、演出形式靈活、集聚演藝人才、劇目具身體驗感強等突出優勢。因此，強化對紅色文化融入演藝新空間的研究與實踐探索，能夠為講好紅色文化故事提供創新發展路徑。

一、推動紅色文化融入演藝新空間的背景與意義

（一）推動紅色文化在新時代的創新發展

上海既是偉大建黨精神的孕育地，又以其文化滋養、傳承、弘揚和發展了偉大建黨精神。上海要繼續當好排頭兵和先行者，積極推進“黨的誕生地”紅色文化傳承弘揚工程和文藝創作工程，做強“碼頭”、激活“源頭”、勇立“潮頭”、搶抓“勢頭”。推動紅色文化融入演藝新空間能夠更充分激發紅色文藝創作的活力，且上海演藝新空間的建設水平一直處于全國領先水平，兩者的有效結合有助于對黨的創新理論的大眾化宣傳，尤其是針對青年群體的創新敘事，是上海紅色資源的重要轉化渠道。既可以豐富黨員教育培訓的資源配置和實踐形式，也能夠持續強化人民群眾的認同感、歸屬感、自豪感，從而進一步弘揚上海城市精神品格、著力培育和踐行社會主義核心價值觀，打造文化自信自強的上海樣本，用新質生產力的發展思路為上海紅色文化品牌注入新的活力。

（二）人民城市的價值導向和定位

“人民城市人民建，人民城市為人民”的理念是習近平新時代中國特色社會主義思想的重要內容，為新時代中國特色社會主義城市建設和城市治理提供了思想引領和價值基礎，是社會主義核心價值觀在城市建設和治理中的展開，同樣也是上海這座正在建設中的社會主義國際化大都市的根本遵循。演藝業是都市文化產業中最具代表性的行業，城市建設和發展中遵循的理念和價值，同樣影響和規范著演藝業的發展方向。將紅色文化融入演藝新空間，使得紅色文化能夠以人民更喜聞樂見的形式予以呈現，高度契合了“人民城市人民建，人民城市為人民”理念，為演藝業全面貫徹落實習近平“文藝以人民為中心”的創作導向指明了方向。《上海城市總體規劃（2017-2035）》積極倡導“打造15分鐘生活圈”理念，內容廣泛涉及優化社區生活、就業和環境，以及社區公共服務及生活各種保障設施15分鐘步行可達等。“打造家門口的演藝新空間”是“打造15分鐘社區生活圈”的內涵之一和具體展開。

（三）打造更具人文精神和藝術創意的城市空間

黨的十八大以來，上海已全面轉向創新驅動的高質量發展軌道，探索以更具創新活力的復合空間適應城市發展建設的創新轉型，必然要求營造勇于創新探索的精神文化氛圍，并呼喚更多的精神文明創新實踐中心和更具人文精神的藝術創新空間在城市更新中真正落地。2022年啟動實施的《上海城市管理精細化提升行動計劃》提出，演藝新空間作為一類新空間，其獨特性在于它是體現人文之城和創意之城的典型空間，不僅散發著城市藝術審美氣息，也是城市創新創意的活力源泉。與專業劇場不同，演藝新空間的數量增長不僅促進了演出機構的增多，也促使多元社會主體進入演藝業，體制外、系統外大量機構主體進入演藝業，為演藝新空間運營帶來不同于傳統的演出運營新模式，改變了行業結構關系和行業生態環境，對優化和完善演藝業市場監管提出了全新要求。

（四）上海建設國際消費中心城市的新內涵

2021年9月，《上海建設國際消費中心城市實施方案》對外發布，提出力爭在“十四五”末率先建成國際消費中心城市。上海建設國際消費中心城市中的“商業+跨界合作融合”取向，為演藝新空間融入商業空間開辟了新賽道，而紅色文化的融入能夠為劇目內容開拓新的主題，也加深了“紅色+”產業融合可及的領域，深化紅色文旅的發展實踐，提升紅色文化的社會影響力。另外，當前數字化浪潮正在向經濟、社會各領域廣泛滲透，同時也在加速各行各業的調整重塑。“十四五”期間，在城市更新、數字化浪潮和商業調整創新相互疊加、連鎖互動背景下，積極推進“文商旅體”一體化發展是上海全面打造“五型經濟”、加快推進文旅融合發展、建設上海國際消費中心城市和國際旅游目的地城市的重要著力點，演藝新空間所展現的新業態和運營新模式，正在成為推動商業創新的重要動力。

二、上海“紅色+演藝”的既有實踐

演藝作品具有傳播思想、蕩滌人心、怡情養性、引發共鳴、促進共識的重要功能，演藝業也是最具感染力、成熟性及產業鏈系統性的行業領域之一。當前，上海“紅色+演藝”的實踐探索已在多個維度獲得不少創新成果，為“黨的誕生地”上海紅色文化品牌建設、社會大美育、大思政課、主題教育等系統性項目提供了優質且豐富的內容供給。

（一）積極探索內容闡釋的多元可能

紅色題材主旋律劇目往往采用宏大的、英雄式的表達方式。但如今，市場所面對的受眾群體及其認知偏好都發生了許多變化。在多元文化交融甚至交鋒的社會環境和信息爆炸的數字時代中，公眾更期待將“歷史想象”轉變為現實可及內容，尤其是青年群體對紅色文化的創新表達有更大的訴求。因此，紅色題材主旋律劇目也越來越多的運用不同的敘事視角和邏輯呈現內容。例如，舞劇《永不消逝的電波》對男主角李俠的塑造，打破了概念化的革命者形象，而是從生活中的愛人和父親角色入手，帶著這樣的身份再成為一個有著革命理想的戰士，使得人物塑造層次更豐富更飽滿。[1]兒童劇《雪夜前行》和木偶劇《報童之聲》都關注到了當下紅色文化傳播中的一類特殊對象——青少年，探索如何更有效地向孩子們講述紅色故事。《雪夜前行》以“龍華二十四烈士”中年齡最小的英雄歐陽立安為主人公，《報童之聲》則將視角落在了70多年前為民族解放走街串巷的報童們身上。兩部劇目都選用了與青少年同齡的革命人物故事，可以觸發青少年觀眾在審視故事主人公的遭遇時，有意無意地同自身的生活現狀形成比照，產生同理心，既關注到了史實信息的輸出，也關注到了在情感層面加深對社會主義核心價值觀的認同。

（二）積極探索劇目類型的多元可能

在演出劇種方面，涵蓋傳統戲曲、話劇、雜技劇、舞劇、歌劇等不同演藝樣態。例如，上海雜技團推出雜技劇《戰上海》；上海話劇藝術中心推出話劇《千里江山圖》和舞臺劇《覺醒年代》；上海戲劇學院推出原創話劇《前哨》；上海京劇院推出現代京劇《奇襲白虎團》《龍潭英杰》；上海滬劇院推出原創滬劇《陳毅在上海》《一號機密》《蘇河十八彎》；上海越劇院推出龍華系列題材微電影《自古英雄出少年》《她！》《漁光曲》《新生》等，以及越劇《山海深情》《好八連》；上海昆劇團推出現代昆劇《自有后來人》；上海評彈團推出中篇評彈新作《戰·無硝煙》和評彈版《千里江山圖》，以及《浦江頌》《秀發》《逆行白百合》等；上海淮劇團推出原創淮劇《寒梅》《火種》；上海木偶劇團推出原創木偶劇《報童之聲》；中國福利會兒童藝術劇院推出原創兒童劇《雪夜前行》；上海獨角戲藝術傳承中心推出原創劇目《上海的聲音》等。其中，紅色題材主旋律劇目的創編為傳統戲曲注入了新的活力，傳統戲曲藝術也為紅色文化的傳播吸引到了不同年齡段的群體。而像芭蕾舞劇、音樂劇等國外舶來的藝術樣式也在探索紅色題材主旋律劇目的創作。例如，上海歌舞團推出舞劇《永不消逝的電波》；上海歌劇院推出原創民族歌劇《義勇軍進行曲》；上海音樂學院創排原創音樂劇《忠誠》《春上海1949》；“演藝大世界·上海音樂劇藝術中心”陸續推出音樂劇《偽裝者》三部曲——《愿得此身長報國》《亦敵亦友故人來》和《風蕭蕭兮易水寒》；[2]上海芭蕾舞團推出的原創芭蕾舞劇《寶塔山》《百合花》等。內容選擇不僅有反映新民主主義時期革命文化的內容，也延伸至“廣義紅色文化”范疇中反映國家和城市改革、建設和發展等現實成就的題材。

（三）積極探索演出空間的多元可能

紅色題材主旋律劇目的演出場地目前仍以專業劇院為主，除此之外，相關劇目也嘗試在紅色場館、學校、街區等不同的城市空間中演出，實現敘事方式的創新，尤其在沉浸體驗方面完成了諸多探索。例如，2021年上海話劇藝術中心出品“城市漫游系列”巡游戲劇《武康路19號》，將紅色文化、演藝、城市漫游等多元素相結合。劇目講述的是1931—1949年期間，武康路上一個名叫林慧歆的小女孩等待戰爭前線父親來信和歸來的故事。[3]觀眾在演員們的帶領下走出劇場，全程戴上耳機，途徑宋慶齡故居、巴金故居、武康大樓、開普敦公寓、密丹公寓等上海多處優秀歷史建筑，[4]展開故事情節。出品方對音效進行了諸多細致處理，模擬老上海的環境音，并邀請觀眾穿上演出服成為劇中角色，以增強體驗的真實感。又如，2021年5月，中國左翼作家聯盟成立大會會址紀念館推出了沉浸互動式紅色文化情景劇《青春為祭》，在中國共產黨成立100周年和“左聯五烈士”犧牲90周年之際，為公眾生動講述了左翼作家聯盟的故事，情景劇串聯了中國左翼作家聯盟成立大會會址紀念館、景云里、公啡咖啡館、老電影咖啡館等多個多倫路上的現實場景。[5]龍華烈士紀念館創編了無劇場話劇《那年桃花》。這部話劇改編自羅亦農烈士的真實生平。整場演出沒有特設舞臺，而是在龍華烈士陵園的真實場景中展開。觀眾們在演員的帶領下，根據劇情來到當年關押革命烈士的牢房和他們最終犧牲的地方。觀眾近距離面對演員們的深情演繹，產生強烈的情感共鳴。

（四）積極探索創作主體的多元可能

上海18家市級國有文藝院團一直以來都是紅色題材主旋律劇目創作的主力軍，但在上海打造亞洲演藝之都的目標下，隨著演藝市場的日漸繁榮，市場需求的不斷增加和變化，催生了更多的創作主體以及各主體間不同的合作方式。在創作方式上，存在自主創編、委約創作、聯合創作等多種方式。例如，四川省旅投集團與上海芭蕾舞劇團合作，推出芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。又如，上海·靜安現代戲劇谷通過委約的方式邀請中國美術學院跨媒體藝術學院MSG團隊創編了舞臺劇《輔德里》，講述“中共二大”的故事。劇目以“非虛構戲劇”“集體即興創作”等創作理念和方式，[6]以及全員白衣的雕塑感，用異于傳統的表現形式為紅色文化敘事帶來了創新思路。在創作主體上，除國有院團、專業藝術院校外，越來越多的紅色場館、高校、文化影視企業、民營院團等也加入紅色題材主旋律劇目的創作主體之中，并且創作團隊呈現年輕化趨勢，形成了良好的人才梯隊。例如，新東苑滬劇團推出原創滬劇《飛越七號橋》；文慧滬劇團推出《早春》，主創人員多為“80后”；勤苑滬劇院推出鄉村振興主題話劇《銀杏樹下》；上海安可藝術團聯合上海師范大學影視傳媒學院共同打造懸疑話劇《絕境》等。滬上各高校也紛紛推出由師生共同創編的大師劇和校史劇，如復旦大學原創校史劇《望道》《相輝》，上海交通大學原創大師劇《錢學森》，同濟大學原創大師劇《國之英豪》，上海音樂學院歌劇電影《賀綠汀》、華東政法大學原創大型話劇《雷經天》等，激發青年學生的愛校和愛國情感。

（五）積極探索市場運作的多元可能

為強化劇目影響力的持續性，降低劇目演出的拆裝臺成本和市場風險，許多紅色題材主旋律劇目在精細打磨品質的基礎上，積極探索駐演模式。如舞劇《永不消逝的電波》在上海美琪大戲院駐場演出；雜技劇《戰上海》成為靜安現代戲劇谷名劇展演劇目；歌劇《義勇軍進行曲》駐場宛平劇院；木偶劇《報童之聲》駐場仙樂斯木偶劇場等。駐演模式在劇目演出主體和場地方之間建立了利益共同體，在場地租借費用、演出收益分配、宣傳推廣等方面形成更優化的方案。上海寧利文化傳播有限公司在四行倉庫抗戰紀念館5樓開設運營了演藝新空間“特別紅劇場”。整個劇場占地面積近2500平方米，主要分為演出及排練場地、服化間、票務廳、文創商店等區域，被打造成了集戲劇、紅色文化、消費、休閑娛樂、藝術、教育等要素于一體的戲劇體驗空間。[7]2021年，“特別紅劇場”首先推出了沉浸式紅色戲劇《秘密》，首輪駐場演出就超過了240場。[7]2022年初，劇目完成全面升級，推出了新版劇目《四行》。劇目突出了沉浸式戲劇的特點，使得觀眾有較強的參與感和代入感。“特別紅劇場”采用類似于《不眠之夜》的模式，多條主線劇情并行鋪開，鼓勵觀眾探索不同角色的故事情節。此外，上海的不少紅色題材主旋律精品劇目也開啟各地的巡演之旅，向全國輸送高質量文化產品，也在此過程中挖掘潛在的合作對象，擴大劇目影響力。例如，截至2023年7月，舞劇《永不消逝的電波》共走進42座城市的61個劇院。[1]舞臺劇《輔德里》通過保利院線進行全國巡演，并推出微縮模型展、紀錄片、文創集市等延伸項目。

三、上海演藝新空間的發展現狀

2019年5月，經空間改造和功能塑形的新型表演場所正式命名為“演藝新空間”，在上海市文旅局的具體指導下，上海市演出行業協會出臺《上海市演藝新空間營運標準（試行版）》，對于演藝新空間的定義、營運標準、社會責任等提出明確規范和要求，并全面啟動對于演藝新空間的審理、頒證和授牌工作。截至2021年底，市演出行業協會先后開展了9批次演藝新空間的審理、頒證和授牌，共有100家演藝新空間獲得授牌和演出許可；與此同時，《上海市演藝新空間營運標準》也由試行版升級到第2版，并結合演出運營主體拓展戶外演出新空間的實際情況，制定出臺《上海市戶外演藝新空間營運標準》，帶動文旅融合的空間規劃創新發展。2024年4月23日，上海市演出行業協會正式公布了新一輪100家上海演藝新空間名單，并從2024年起開始實行100家演藝新空間一年一度重新授牌的管理模式。當前演藝新空間采取的是“依申請認定制度”，故而某些符合標準的空間暫時未被列入。

目前，上海演藝新空間的經營場地類型包括劇團劇場，茶樓咖啡廳、餐飲酒店，購物中心、商圈廣場等商業綜合體，文創園區，戶外空間，書店、博物館、展廳等文化場館，商務樓宇等；主要分布在長寧區、虹口區、徐匯區、靜安區、浦東新區等。按照演藝新空間運營主體與表演團體的基本關系，可將演藝新空間劃分為三類：獨立自營型、團場簽約型和團場合一型。根據演藝新空間運營主體與業主之間的關系，可將演藝新空間劃分為四種經營類型：自主經營、委托經營、租賃經營和合作經營。其中，自主經營也稱“建管合一”，即演藝新空間業主同時擔任劇院的管理者和經營者，是一種場地方自行建立運營團隊進行演藝新空間管理的范式。委托經營，是指業主委托專業管理公司，按照預先設定的合同，對委托對象進行經營管理的行為，業主和演藝新空間運營主體是兩個獨立的法人。租賃經營，是指所有者將生產資料出租給承租人使用并收取租金的形式，演藝新空間的業主方將場地出租給運營主體使用，在租期合同有效范圍內收取一定數額的租金，場地所有權和經營權完全分離。合作經營，是指演藝新空間的業主方通過入股分成、租金減免等方式，對其運營主體進行扶持合作。當一方擁有演出場所資源，另一方占有演藝市場運營管理資源，雙方便能夠通過各種方式的合作經營實現互利共贏。就主營藝術門類來看，主要包括音樂型、戲劇型、傳統戲曲和曲藝型、脫口秀型，以及主營藝術門類尚不明晰、較為雜糅的綜合型。其中以音樂演出為主營藝術門類的演藝新空間占比最大，其次是以戲劇為主營藝術門類的演藝新空間和以傳統戲曲曲藝為主營門類的演藝新空間。此外，主營業務門類尚不明晰的綜合型演藝新空間主要承擔復合型演藝相關服務，如系列講座、藝術分享會、電影放映、會議論壇、時尚跨界活動等。

由于經營模式更具靈活性，使得演藝新空間具有業態融合特征，空間內可以集演藝、消費、餐飲、休閑娛樂等復合功能于一體，甚至形成完整的IP運營生態鏈。例如，亞洲大廈、大世界、第一百貨匯聚了41個風格各異、深受年輕觀眾喜愛的演出場所，每月演出近800場，接待觀眾逾10萬人次，月票房收入超千萬元。集聚區內還吸引了20多家經紀機構入駐，云集400多名編劇、導演、演員等工作人員。[8]此外，演藝新空間空間集中、演出互動性強，觀眾在演藝新空間內不只是單純的觀看者，也是演出的參與者。演藝新空間成為城市年輕人社交生活的新場所，并逐漸培育出不同劇目的忠實擁躉。而為了加強粉絲黏性，許多相關劇目在演員陣容、內容編排和演出形式上都做了諸多新的嘗試。在多次演出的過程中，每一場都不是簡單的復制粘貼，每一個新空間的演出都是量身定制、獨一無二的。例如，定期更換演員陣容，在不同的合作中擦出新的火花；利用沉浸式場景模式，由多條故事線同時推進劇情，使得觀眾無法通過一次觀演了解劇目全景；在演出過程中增加觀眾自主參與、自我探索的部分。例如，亞洲大廈中有一批平均一部戲刷20余遍、多則超百遍的粉絲群體。他們既熱衷于在每部戲更換演員陣容時進行新的觀賞體驗，進行所謂的“刷卡司”，也執著于將每一部戲的所有故事線盡心探索。[9]

四、推動紅色文化融入上海演藝新空間的發展對策

從上述上海“紅色+演藝”的實踐基礎和發展現狀可以看出，上海演藝新空間在總量、類型、運作模式等方面的快速發展，以及對于演藝人才、演藝主體、中介機構、演藝市場等資源的培育與集聚，同上海“紅色+演藝”的創新發展需求十分契合，在進一步提升紅色題材主旋律劇目的市場吸引力和文化傳播力等維度上具有巨大潛力。目前紅色文化融入演藝新空間已有初步探索，利用小劇場和沉浸式劇場等空間環境，為相關劇目打造獨有的演出和文化傳播空間，為紅色故事的敘事表達提質增效。但這樣的探索還處于相對初期的發展階段：其一，相關演出的總量仍顯不足，紅色文化與演藝新空間的融合目前僅存在于個別劇場和個別劇目中，在上海市演出行業協會掛牌的演藝新空間中，這種探索仍然十分鮮見。其二，相關演出的表現形式較其他主題的劇目而言尚需進一步突破傳統模式，專業劇院中的劇目難以轉化為在演藝新空間中更多元、更適配的演出版本；其三，相關演出的市場運作能力仍需提升，尤其是在國有院團之外，需要激發更多民營院團對紅色題材主旋律劇目的創作積極性，培育更專業的演藝經紀機構，加強生態鏈、產業鏈打造；其四，劇目內容需更具文化承載力，為提升紅色題材相關信息的準確性與傳播性進行反復的內容打磨，在演藝新空間中的載體創新和敘事創新方面，要與歷史真實性和價值傳播正確性相平衡、相匹配。

（一）持續改進完善政府管理和政策支持

基于《上海市演藝新空間營運標準》和《上海市戶外演藝新空間管理和服務營運標準》中對演藝新空間的營運標準、硬件標準、服務標準、人員配置標準等要求，進一步引導上海演藝新空間對紅色題材主旋律劇目的創作和運營，為傳播紅色文化開辟新賽道。同時，在推進“黨的誕生地”紅色文化傳承弘揚工程和文藝創作工程中增加對紅色文化融入演藝新空間的規劃和扶持。

加大財政、稅收、金融等方面對演藝行業發展和演藝新空間建設營運的政策扶持力度。一方面，加大市級和區級層面的財政補貼力度，尤其是在區級層面加設相關專項資金對演出、營運主體或具體劇目的支持。另一方面，鼓勵和引導相關文化企業和單位面向資本市場融資，促進金融資本、社會資本和文化資源有效對接，鼓勵開發新型文化消費金融服務，支持演藝消費新業態發展。

探索“紅色文化+演藝新空間”建設運營的創新激勵機制。設立專門面向演藝新空間建設運營的獎項，并對紅色題材主旋律劇目創作有所傾向。例如，提供劇目啟動資金，為參與創演的優秀青年演藝人員設立特別獎項，暢通其進入更高層次演藝平臺的渠道，實現他們的可持續性職業發展。

（二）打造“紅色文化+演藝新空間”駐場精品劇目

創編現有紅色題材主旋律劇目的演藝新空間版本。一方面，鼓勵專業劇院在自有演藝新空間中進行相關劇目的適配版本創編。另一方面，鼓勵專業劇院與外部演藝新空間建立合作關系，通過聯合創編和委托創編等方式將優秀劇目向演藝新空間輸出。

加強選題挖掘，打造1—2部“紅色文化+演藝新空間”原創精品劇目。挖掘具有代表性和獨特性的上海紅色文化符號和主題，在史料研究、專家咨詢和紅色資源實地走訪的基礎上進行針對演藝新空間的劇目創編。加強演職人員對劇目所涉及的社會歷史背景和內容情節的理解，適應演藝新空間中強調演員與觀眾“零距離”“即時性”互動的演出要求，培養合適、恰當的現場應對能力。

（三）探索“紅色文化+演藝新空間”載體融合的多元可能

在紅色資源主體和城市功能空間中引進更多演藝新空間。通過演藝新業態進一步活化上海紅色資源主體。例如，國歌展示館與上海電影藝術職業學院共同打造了“紅色演藝新空間”合作共建基地，并推出《國之當歌》音樂劇青春版。[10]按照“15分鐘社區生活圈”理念，將紅色文化融入“家門口的演藝新空間”，豐富市民步行距離內的基本文化服務，引導大型商業購物中心、主題飯店酒店、體育設施等充分發揮演藝消費的溢出效應。整合、盤活存量的閑置或低效的公共空間資源，如工業遺址、老舊廠房、商場、寫字樓等。

增加紅色題材主旋律劇目附加值，推動“演藝+”的復合型空間和新型業態培育。在文化創新的基礎上實現高效集約經營。通過產業扶持、市場環境打造、演藝教育發展、版權保護、法律和政策機制完善等，暢通劇目創意、生產、傳播和消費的產業鏈條。

優化空間布局。一方面，推動現有上海八大演藝集聚區內的演藝新空間進一步明確功能定位，能夠與專業劇場的紅色題材主旋律劇目形成呼應，承接或創作更具創新性、實驗性的劇目演出版本，形成內容形式互補、雙向孵化的互惠關系。另一方面，通過演藝新空間填補目前上海專業劇場相對較少的空間區域，努力打造特色主旋律劇目品牌。

（四）優化劇目市場運營機制，兼顧公益性和營利性

鼓勵演藝新空間演出和運營主體探索紅色題材主旋律劇目在線點播、直播等新業態新模式，推動線上線下融合發展，探索演藝產品多渠道發布、多終端呈現；以互聯網平臺企業與文化企業深度合作的思路，鼓勵演藝新空間打造數字文化資源平臺，從“云練功”“云創作”“云排練”“云演出”，到VR、XR虛擬現實劇目創作，創造優質數字文化內容，實現流量的轉化與運營的創新。

暢通購票渠道，完善差異化票價設計。在現有劇院官方平臺和第三方票務平臺基礎上，進一步完善大眾點評、小紅書、抖音等具備消費屬性的社交點評APP購票平臺建設和監督管理，完善劇目內容推介和購票消費的結合。針對紅色題材主旋律劇目，在演藝新空間中推出黨員干部培訓、青少年教育等專場活動計劃和優惠票價組合。推動演藝新空間納入社區規劃，如利用工作日白天傾向退休人群、利用周末傾向親子家庭，在票價、演出內容、演出時間等方面體現公益性和社區服務性特征。

積極培育本土演藝經紀機構，提升市場運營的專業化水平。當前大部分演藝新空間仍屬于獨立型，未配備自有表演團體，未形成駐場演出節目，運營主體、表演團體和業主之間的關系仍處于低、小、散狀態。通過演藝經紀機構推動演藝新空間“群”經營模式，實現單一要素建設到整體統籌建設的轉變，在紅色題材主旋律劇目的創作生產及落地的過程中提高整體效益。發展“團場簽約型”和“團場合一型”模式，便于劇場劇團的內部資源整合，推動相關劇目駐場演出，增強觀眾黏度。

參考文獻：

馬亞會.42座城市、61萬觀眾！爆款舞劇《永不消逝的電波》跳滿500場，為何讓人百看不厭？[EB/OL].（2023-07-02）[2024-03-06].https：//www.51ldb.com/shsldb/wt/content/018916470296c0010000df844d7e124a.htm.

董薇菁.紅色題材讓音樂劇“燃”起來，2021“上海出品”《偽裝者》精彩襲來！[EB/OL].（2021-02-09）[2024-03-06].https：//wenhui.whb.cn/third/baidu/202102/09/391683.html.

韓銳.探班戶外沉浸式戲劇《武康路19號》武康路的“老”故事新玩法[EB/OL].（2021-11-14）[2024-03-06].https：//cj.sina.com.cn/articles/view/6145283913/16e49974902001ixo0.

王虹，張丁妮.旗袍搖曳踩著落葉，一起到上個世紀的武康路上走走嗎？[EB/OL].（2022-10-16）[2024-03-06].https：//www.sohu.com/a/593097512_121382533.

孫潔靜.滬上首部！沉浸互動式紅色文化情景劇《青春為祭》在多倫路首演[EB/OL].（2021-05-05）[2024-03-06].https：//m.thepaper.cn/baijiahao_12533381.

90后致敬九零后《輔德里》中國美術學院主創團隊[EB/OL].（2021-05-06）[2024-03-06].http：//intermediart.caa.edu.cn/en/blog/2021/05/06.

四行倉庫·特別紅劇場——我們的“秘密”記憶[EB/OL].（2022-01-06）[2024-03-06].https：//joy.online.sh.cn/content/2022-01/06/content_9874931.htm.

周袆.優質品牌和大IP助燃申城文旅消費熱[EB/OL].（2023-08-15）[2024-03-06].https：//www.mct.gov.cn/preview/whzx/qgwhxxlb/sh/202308/t20230815_946658.htm.

劉夢玲.都市演藝新生態的形成與現狀思考[J].上海文化，2022（6）：105-115.

湯順法.文旅研學活動啟動，以紅色文化“塑魂育人”[N].新民晚報，2023-05-19.

Practical Needs and Development Countermeasures of Promoting"the Integration of Red Culture into New Settings

for Live Performance Settings in Shanghai

Zhang Yu， Zhao Qi

（Shanghai Academy of Social Sciences，Shanghai200235，China;Fudan University，Shanghai200433， China）

Abstract： In recent years， new settings for live performances in Shanghai have shown a rapid development trend in terms of total quantity， types， and operating modes. It has accumulated a lot of practical experience in cultivating and gathering resources such as performing talents， troupes， agents and managers， and markets. It can open up new development paths in the existing \"red culture + performing arts\" industry integration pattern， which mainly relies on professional theaters. It can also further activate Shanghai's red culture resources， pass on the red culture genes of Shanghai， and tell the story of red culture well. At present， the exploration of integrating Shanghai's red culture into the new settings for live performances is still in the primary stage of development. It is necessary to guide and support through policies， encourage more creative entities to create red culture themed plays， especially to stimulate the vitality of private troupes. Improve market operation level， cultivate more professional agents and managers， and strengthen industrial chains. At the same time， balance profitability and charity， and provide higher quality and more diversity content supplies for training party members and cadres， theme education， and social education activities.

Key words： new settings for live performances; red culture; Shanghai

責任編輯：王明洲