聲臨其境 藝暖人心

李雪

摘 要：聲樂表演是一門融合技巧與情感的藝術。通過藝術情感的傳達，聲樂表演能夠引起聽眾的情感共鳴，為聽眾留下尤為深刻的印象。因此，本文強調了情感表達在聲樂表演中的重要地位，提供了具體的方法和技巧，幫助演唱者更好地實現情感傳達，使聲樂表演成為一種觸動人心的藝術體驗。

關鍵詞：聲樂表演；情感表達；作品內涵

聲樂表演是一門藝術，其核心價值在于情感的傳遞。在這一過程中，情感表達成了聲樂藝術的靈魂，是觸動聽眾心靈的橋梁。然而，要實現此種情感表達并非易事，這需要演唱者具有嫻熟的歌唱技巧、飽滿的表演熱情和對歌曲本身深刻的理解。[1]本文將探討聲樂表演中情感表達的關鍵價值以及實現這一目標的具體方法；深入剖析情感與聲樂之間的密切聯系，詳細探討感悟作品、加強技能、奠定基礎以及融情于曲這四種方法。通過對這一主題進行研究，演唱者將有機會窺探聲樂藝術的內在機制，獲取更加有效的聲樂表演技巧，使演唱實現情感的真實流露，將音樂的美妙傳遞給聽眾，為聽眾提供更為豐富、獨特的音樂體驗。

一、聲樂表演中情感表達的價值意蘊

聲樂表演是一門綜合性的藝術形式，而情感表達能夠賦予音樂深度，使其更加生動、有趣，也更加引人入勝。聽眾往往更容易被那些能夠引發情感共鳴的演出所吸引。此種共鳴能夠激發聽眾的情感，讓其更加專注于欣賞聲樂表演，甚至能夠改變聽眾的情緒狀態，使其獲取獨特且難以忘懷的音樂體驗。

情感表達是演唱者與聽眾實現音樂共鳴的關鍵。音樂是一種獨特的語言，其能夠超越詞語，直接觸及人心。然而，此種觸動需要情感的加持。演唱者通過真實、深切的情感表達，能夠將歌曲中的情感傳遞給聽眾。當演唱者能夠感受到歌曲中的悲傷、喜悅、痛苦或歡愉，并將這些情感透過歌聲傳達出來時，聽眾會更容易與之產生共鳴。這種情感共鳴，能夠讓音樂超越語言和文化的界限，成為一種強有力的溝通工具。

此外，情感表達也為演唱者提供了一種自我表達的途徑。音樂是表達情感的一種媒介，而演唱者是這個媒介的傳達者。[2]通過情感表達，演唱者能夠將自己的內心世界展現給聽眾，與聽眾分享自身故事和情感。此種自我表達，不僅有助于建立演唱者與聽眾之間的情感基礎，還可以幫助演唱者深化自我認知，增強表演自信，解放內心情感。因此，情感表達不僅是一種表演技巧，也是演唱者進行情感釋放和自我探索的有效途徑。

二、聲樂表演與情感表達之間的關系

（一）情感是聲樂的靈魂

聲樂不僅代表音符的排列和歌詞的朗誦，而且是一種獨特的表達方式，一種將內心感受轉化為聲音的藝術。音符和旋律可以是抽象的，但當與情感相結合時，它們就會變得有血有肉，有生命力，能夠深刻觸及聽眾的內心。當一位演唱者深刻感受到歌曲中的情感，通過聲音的音調、節奏、音色和歌詞的內容，將情感傳遞給聽眾時，聽眾也能夠與之產生共鳴，與演唱者建立情感連接，這是聲樂藝術的魅力所在。因此，情感是聲樂的核心，是音樂之魂。

（二）聲樂是情感的載體

聲樂為情感提供了一個獨特的平臺，讓情感得以傳達，而不同的聲樂形式也可以表達不同的情感。例如，輕快的歌曲適合表達快樂和愉悅，而舒緩的歌曲更適合表達憂郁和思考。聲樂的音色、音高和節奏等元素，都可以用來增強情感表達。演唱者通過技巧和演繹，能夠將情感轉化為聲音，使之觸動聽眾的心靈，創造出深刻的情感體驗。故而，聲樂能夠承載情感，是情感的一種載體。

（三）情感與聲樂相輔相成

在聲樂表演中，演唱者往往需要充分利用聲樂演唱技巧，使聲音更加穩定清晰，從而完成向聽眾傳遞歌曲情感的任務。如果演唱者過于注重技巧，卻忽視了情感表達，聲音就會顯得空洞無趣，也就不足以營造出令人難忘的音樂體驗。而情感的加入，能夠賦予聲樂深度，使其更具有共鳴力。然而，演唱者只重視情感，忽視了通過改變音色、輕重程度來配合情感表達，也會對聲樂表演的效果產生不良影響。演唱者只有兼顧情感和技巧，將二者有機融合在一起時，才能展現出色的音樂表演。[3]因此，情感與聲樂在音樂表演中都有不可或缺的作用，它們相輔相成，相得益彰。

三、聲樂表演中情感表達的具體方法

（一）感悟作品：深入挖掘歌曲內涵

一首音樂作品的內涵，是聲樂表演的支柱。在表演前演唱者要做好充足準備，為后續的演唱奠定堅實的基礎，在深入理解歌曲的基礎上進行情感的準確傳遞。因此，為了在聲樂表演中更準確、更生動地進行情感表達，演唱者需要以審慎的態度，深入調查作品的創作背景。例如，調查作曲家和詞作者的生平經歷以及創作歌曲時的情感狀態，了解與作品創作背景相關的歷史事件或文化背景，從而更深入地感悟音樂作品所蘊含的情感。

在分析作品的旋律結構時，演唱者需要全面掌握歌曲的整體風格和所屬流派，對音樂作品的旋律結構、節奏變化等方面進行精細分析，深入研究音符、節奏、和聲等聲樂元素，并留意歌曲中音高的升降和速度的變化，從而在后續表演的過程中更有針對性地塑造情緒走向。[4]

此外，演唱者需要將每句歌詞與旋律、節奏相互對應，準確把握歌曲的情感走向，在發音上靈活運用咬字技巧，增強演唱效果，充分展現音樂作品的情感內涵。演唱者合理控制演唱技巧，使最終的聲樂表演呈現出良好的藝術表現力和情感感染力，使聽眾深度沉浸在歌曲所要傳達的情感世界中，使聲樂作品得到更加深刻的表達，為聽眾帶來一場難忘的音樂體驗。

（二）加強技能：有效掌握聲樂技巧

在聲樂表演中，情感的真切表達是至關重要的，演唱者可以通過一系列有效的技巧來實現這一目標。其中最基礎、最重要的內容是對氣息的控制。演唱者需使用腹式呼吸法等，確保氣息穩定和綿長，使聲音更為飽滿，音調更為標準。[5]在練習時，演唱者需保持喉嚨打開狀態，以確保氣息平穩，避免在演唱中途出現聲音疲勞的問題。根據聲樂作品的旋律與節奏，演唱者還應精確捕捉恰當的偷氣點和搶氣點。演唱者通過熟練掌握演唱換氣技巧，確保有充足的氣息支撐聲樂表演，演唱音色會更為豐滿、和諧，從而提升聽眾的聲樂欣賞體驗感。

在聲樂演唱中，演唱者對共鳴腔體的科學運用，也能顯著改善聲音品質和演唱效果。演唱者需根據音樂作品的特點，選擇合適的共鳴腔體運用方法進行表演。例如，在高音區較多的情況下，演唱者需利用頭腔共鳴產生高泛音效果，聲音會更加明亮悅耳。同時，掌握口腔共鳴技巧可以使聲音更加飽滿圓潤，通過輕微提起笑肌，演唱者可以巧妙模擬打哈欠時的面部動作，使口腔外部形成喇叭狀，以獲得更好的聲樂表演效果。對于強調中低音演唱的音樂作品，演唱者可以運用胸腔共鳴的方式，產生較為渾厚的低音效果，同時通過口腔張開，下顎共振，將聲音塑造得更為寬厚莊重。

此外，演唱者應了解音樂作品的節奏、速度對情感表達的影響。一般而言，節奏較為輕快的歌曲，通常能夠傳達出更為愉悅和輕松的情緒，而節奏較為舒緩的歌曲，則常表現出更為柔和與悲傷的感覺。演唱者需要通過正確的演唱技巧，準確掌握節奏規律，并合理調整演唱速度，從而更準確地呈現特定的情感和藝術效果，提升聽眾的音樂欣賞體驗。

聲樂表演需要充分展現歌曲的情感，演唱者應掌握咬字技巧，處理好每句歌詞的尾音，清晰傳達歌詞內容，同時運用咬字技巧的轉變來烘托歌曲的情感，以創造不同的音樂審美效果。因為不同地區語言的咬字方式存在一定差異，演唱者需要根據表演曲目的語言特點來調整咬字模式，從而有效地實現情感表達，提升聲樂表演的質量，滿足聽眾的音樂審美需求。

（三）奠定基礎：持續提升文藝修養

在聲樂表演中，情感的真實傳達尤為重要。而要實現這一目標，演唱者需要具備堅實的文藝修養，以強化情感的表達。而文藝修養不僅是對音樂本身的理解，還涵蓋文學、歷史和其他相關領域的知識。

首先，文學修養對于聲樂表演至關重要，因為歌詞是表達情感的載體。演唱者需要深入理解歌詞的意義，包括詩意的表達、隱喻和象征，以便將這些情感準確傳達給聽眾。閱讀是提高文學修養的基本方法，演唱者可以選擇不同類型風格的文學作品，如詩歌、小說、戲劇等，以豐富自身的文學知識。演唱者可以重點關注歌劇等與聲樂表演有關的文學作品，也可以參加文學研討會或閱讀小組，與其他文學愛好者交流和分享觀點，加深對于藝術作品的理解和解讀。學習哲學思想，可以幫助演唱者更深入地思考情感、人性和社會問題。演唱者也可以閱讀哲學經典作品，如亞里士多德的《尼各馬可倫理學》、康德的《純粹理性批判》、尼采的《查拉圖斯特拉如是說》等，從而提高聲樂表演情感表達的深度。

其次，歷史知識可以為演唱者提供更豐富的文化背景，幫助演唱者理解歌曲或劇目中的歷史事件和社會情境，使聲樂表演更加真實深刻。演唱者可以參觀博物館、歷史遺跡和文化遺產地，觀看具有歷史教育意義的電影和紀錄片，了解不同歷史時期的文化特點，獲取更豐富、更深刻的情感表達語境。

最后，演唱者可以學習繪畫、雕塑、建筑等藝術史，以理解不同藝術的風格和時代特點，也可以參觀美術館和畫廊，學習不同藝術家的作品，為聲樂表演提供新的靈感。

（四）融情于曲：投入自身真實情感

聲樂表演的藝術性，不僅在于音樂本身，還在于演唱者能否將自身情感與音樂作品完美融合，從而創造出令人陶醉的音樂體驗。然而，部分演唱者盡管在技術層面極為嫻熟，卻難以準確捕捉音樂作品的情感內涵，故而在情感表達上顯得較為生澀，導致演出效果不盡如人意。為解決這個問題，演唱者應從多個角度入手，在聲樂表演中投入真實情感，實現融情于曲。

演唱者應深入剖析音樂作品，準確把握內涵，樹立起對整體意境的敏銳感知。通過反復排練和實踐，演唱者激活自身的想象力和創造力，再嘗試用不同的情感表達方式，營造出與音樂作品相契合的情感氛圍，并將自身融入其中，與作品創作者共同體驗與傳遞情感，促使音樂作品的情感表達更為豐富、深刻，提升聲樂作品的藝術感染力。以約翰·列儂的《Imagine》為例，這首歌曲傳達了和平、團結和希望的情感。在演唱過程中，演唱者可以調動想象力，想象自己置身于一個沒有分歧和戰爭的和平世界，將自身情感與音樂作品完美融合，使聽眾感受到此種愿景的力量。

在聲樂演唱過程中，部分演唱者難以深刻體會音樂作品所要傳達的情感內涵，就不免與音樂作品的情感表達之間產生一定隔閡。[6]若要彌補這一不足，演唱者可以積極調動自己的生活經驗，將日常生活中的各種情感投射到音樂作品中，實現情感的共鳴。以《I Will Always Love You》為例，這首歌曲細膩地展現了歌者對愛人離別時的不舍與深情祝福。演唱者在演唱這首歌時，可以回顧自身生活中的離別經歷，將個人情感與歌曲的情感相互映襯。通過反復模擬與表達自身在生活中所經歷的情感體驗，再將其巧妙融入演唱技巧之中，演唱者能夠觸動聽眾的內心，使聽眾感同身受，共鳴于歌曲所表達的情感內涵，賦予作品生動的靈魂。

四、結 語

通過細膩的音色變化、情感起伏，演唱者能夠使表演曲目變得更為生動，將作品所蘊含的情感內涵傳遞給聽眾，為聽眾提供良好的藝術體驗。情感表達源自內心真摯情感的流露，演唱者只有深刻理解并感受音樂背后的情感內核，才能通過聲音將其傳遞給聽眾。演唱者要不斷學習、實踐和探索，在舞臺上展現自身獨特的情感表達方式，將聲音的魅力傳遞給更多聽眾。

（湛江幼兒師范?？茖W校）

參考文獻

[1] 托力克巴衣．聲樂表演藝術的特性及情感表現方式研究[J]．戲劇之家，2023（19）：89-91.

[2] 王樹玲．聲樂演唱中情感因素的表達[J]．藝術大觀，2023（26）：45-47.

[3] 昂波維爾．聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧探討[J]．民族音樂，2023（3）：33-35，129.

[4] 袁湘玲．聲樂表演藝術中情感表達與技巧運用分析[J]．參花（上），2023（7）：74-76.

[5] 陳長虹．聲樂表演藝術中情感詮釋的提高策略[J]．藝術品鑒，2023（5）：150-153.

[6] 羅雅迪．探究聲樂表演藝術情感表現方式[J]．作家天地，2022（29）：162-164.