淺析舞劇《醒·獅》的創作特色

摘 要：舞蹈作為一種給人帶來視覺感官享受的藝術，是以人體為媒介、動作為語匯，在時間和空間的變化中表達出舞者的思想和情感，通過肢體來完成各種不同姿態和造型的組合與變化所形成的舞蹈語匯。如此便可塑造出更加生動、鮮明的舞蹈形象，營造出新穎別致的舞臺效果，讓觀者獲得更多視覺上的美感享受。舞劇《醒·獅》以“醒”為神、以“獅”為形，以國家級非物質文化遺產“醒獅”為創作題材，選取百年前的鴉片戰爭時期作為故事背景，以現代舞獅人的姿態、三元里的抗英起義為線索回顧百年歷史，用嶺南醒獅精神喚起了人們與生俱來的民族情懷，并以其清晰的故事脈絡、鮮明的人物情感、極具獨特意義的道具設計等創作手法，來探究如何能夠在舞劇的創作中展現出根植于嶺南地區的那份民族精神、怎樣更好地讓嶺南文化走進大眾視野，進一步促進舞劇對于傳統民族文化的傳播與發展。本文將通過舞蹈語匯、創作角度以及敘事表達等幾個方面對舞劇作品進行綜合性分析。

關鍵詞：舞劇《醒·獅》創作角度敘事表達

一、舞劇《醒·獅》中的舞蹈語匯

舞蹈語匯是構成舞蹈“語句”材料的總稱，包括一切具 有傳情達意功能的肢體動作、畫面構圖，以及劇中的生活場 景等。在嶺南地區有著非常多元的舞蹈語匯，例如漢族的 “醒獅”“錢鼓舞”，黎族的“草笠舞”、瑤族的“長鼓舞”等，用其豐富的舞蹈語匯展示出嶺南舞蹈獨特而又濃郁的嶺 南氣息與意韻。

（一）以民俗文化提煉人物形象

我國廣東地區有著嶺南舞蹈文化寶庫之稱，這里兼容并包、蘊藏著多種多樣的舞蹈語匯，在舞劇《醒·獅》的第一幕中，就有著這樣一個人物形象，男人將自己置身于一只色彩繽紛的大公雞中走街串巷，時不時用手中的嗩吶來模仿公雞的鳴叫聲以此招攬顧客，被嶺南地區的人們親切地稱為“雞公欖\"。舞劇便是選取了人們所熟知的“雞公欖\"的形象，其人物本身并不具有可舞性，也沒有任何固定的肢體動作，若要想將其搬上舞臺，便得不斷尋找人物身上可舞性強的肢體動作，經過提煉、加工、美化，進而形成了具有高度觀賞性的舞蹈形象。再由演員通過自己較為夸張的肢體語言和面部表情，使得整個舞段充滿了歡聲笑語，為舞劇中熱鬧的節日氣氛和多姿多彩的民俗文化增添一抹亮色，將傳統“雞公欖”的人物形象展現給觀者，又側面的烘托出百姓們積極樂觀的精神風貌，同時也傳遞出創作者對于嶺南文化那份獨有的情懷。這部舞劇借助承載著老一輩嶺南人們記憶的“雞公欖”形象，不經意間讓這一符號性的人物形象扎根在觀者心里，讓觀者感受到人物背后這份濃濃的西關情，那個曾經帶給人們無盡美好的人漸漸淡出了歷史舞臺，永遠留在人們的記憶當中。

（二）將民間傳統生成舞臺藝術

舞劇《醒·獅》中大部分舞蹈語匯皆源自嶺南地區傳統 民俗舞蹈，由于嶺南傳統舞蹈大都是對圖騰的崇拜和動物的 模擬，所以無法被直接應用到舞劇當中，例如湛江的“儺 舞”、黃閣的“麒麟舞”、潮汕的“英歌舞”等，這便需要創 作者對這種民間表演形式進行提煉、加工、美化，讓這些民 俗藝術融入現代性元素，符合現代人的思維方式，從而傳達 民俗藝術的豐富內涵與地域色彩，使舞劇中的嶺南韻味更加 濃厚、鮮明。在舞劇的第四幕中，創作者巧妙運用了“大頭 佛”這一極具嶺南特色的符號性舞蹈語匯，表演者“鳳兒”身著嶺南水鄉的素色長衫，手拿一把大蒲扇，化身為引獅 人，用民俗技藝的表演程式引起“中華雄獅”的覺醒，喚醒 百姓一同抵抗外族的入侵。隨后的雙獅舞采用了“張飛獅”的形象來呈現，在傳統嶺南文化中，醒獅分為劉備獅、關羽 獅和張飛獅三種，因古人不同的性格所以有著不同的舞法，這里創作者從“醒獅”的神態入手，精準的塑造出舞獅的動 態形象，將“醒獅”的形象、神態細致刻畫出來，與阿醒習 武時的威猛形象吻合，使人物形象與舞劇內容得到有機結 合，表現出南粵“醒獅”的剛勁與中華民族的力拔山河的英 雄氣概。

二、獨具匠心的創作角度

舞劇《醒·獅》以南獅為神，將南拳、木魚說唱等諸多南粵的非物質文化遺進行有機結合，以此作為舞劇的基礎元素進行創作，并通過舞蹈將傳統文化用以現代化表達，進行符合現代的創造性轉化與創新性傳承，將嶺南優秀傳統文化再創造，帶有延續、傳承、發展之意。

（一）舞臺空間敘事的表意性

這部舞劇多采用道具布景的變換與舞臺燈光的明暗對舞臺空間進行劃分，例如在序幕部分，三位主人公依次出現在舞臺的不同時空，仿佛是在跨時空對話；第三幕中鳳兒、龍少、醒母和阿醒共舞時，舞臺便切割出了幾層互不相同的時空，表達出在彌留之際的鳳兒化身為“引獅人”內心錯綜復雜的情感，含蓄內斂地表現出華夏兒女對于親情的抉擇，側面襯托出戰爭的慘烈。此外，舞劇的空間分割還融合進電影的敘事思路，將不同場景進行橫向切換，演員們不斷的從左右兩個大臺區進出，例如鳳兒與阿醒見面后下起了雨，兩人一起向家的方向跑去，也就是向下場口跑開，畫面一轉兩人從上場口方向回到家中，但舞臺的左區仍然在下雨，而舞臺的右半邊呈現出的是鳳兒家中的畫面，這里運用舞臺裝置的移景，巧妙連接了故事情節的發展，使劇情更加緊湊。

舞劇《醒·獅》中出現的道具對于推動舞劇劇情發展有著極大的作用，其中反復出現的“醒獅”便是創作者借助極具特點的符號性道具，讓觀者在潛移默化之中感受嶺南文化。經常出現在舞臺上的長凳，它不只是醒獅舞動時的踏板、打斗時的高臺，在鳳兒與阿醒的嬉戲中，長凳又是以一個蹺蹺板的形象再次出現，二人從長凳兩側玩鬧到長凳中部，兩人的移動暗示了其漸漸親密的關系；在舞劇的第四幕中，紛飛的戰火摧毀了人們的最心愛的家園，這里的長凳更象征著人們想要得到一個安穩的避風港、避難的棲息地；在舞劇的最后長凳再次出現，此時的長凳化身那些英勇奮戰的人們的墓碑，默默紀念著每一個在戰爭中死去的人們。

（二）嶺南文化獨有的思政性

藝術文化的發展立足于時代的進步，是時代精神文化的呈現，舞劇《醒·獅》的創作是在中華人民共和國成立70周年之際，立足于當今時代的滋養，在響應在國家發展文藝的號召下獻給國家與人民，因此舞劇中多處體現了思政元素。首先，舞劇選用了曾為“百戲”之一的我國非物質文化遺產“醒獅”，將傳統民俗文化與當今時代元素有機結合，并賦予其現代化表達，把人們所熟知的事物以高要求、高審美藝術形式在舞臺上呈現，以“覺醒、復興”為故事脈絡，以謳歌英雄、謳歌百姓為故事主導，講好中國故事蘊含的愛國主義走進人們心里，對嶺南民俗文化進行現代化的轉化與發展。其次，茶樓文化是嶺南民間的最具代表性的文化之一，劇中將茶樓設定在散發著人間煙火氣息的鬧市之中，通過別具風情的粵式茶樓向觀者傳遞著色彩鮮明的嶺南文化魅力，在這一段中，舞臺上無數的茶桌90度倒下桌面正對著觀眾，演員們將身體軀干全部藏匿于桌面后推杯逐盞，表現出嶺南獨特而深厚的茶文化。

音樂的選用也是極具嶺南風味，全劇著重使用廣東典型器樂鼓和鑼，形成一種鑼鼓喧天，排山倒海的熱鬧之勢；除此之外，舞劇中還應用了廣東音樂《早天雷》和三元里抗英民謠《勝利歌》等，這些音樂素材流行于時代背景下某個時間節點，它們均來自嶺南民間地區。在進行創作的過程中保留了音樂最本真、最淳樸的特征，對嶺南傳統音樂高度還原，例如最后一幕中，創作者借用鏗鏘有力的三元里抗英民謠《勝利歌》在無形之中向觀者渲染了一種積極、昂揚的社會氛圍，通過舞蹈與音樂的完美融合使觀者之產生情感上的強烈共鳴，調動觀者觀劇興趣。

三、復歸本土的敘事表達

（一）以小見大打破時空敘事壁壘

舞劇《醒·獅》在表達上采用以小見大的手法與時代背景相連，著重聚焦于敘事，以舞蹈作為彰顯大時代人物與情感之間的媒介。舞劇以倒敘的形式將歷史畫面引出，契合我們要以現今的眼光回顧過去的故事，通過舞臺上手捧獅頭的引獅人打開了觀眾們塵封已久的記憶，開啟了一段有關“醒獅”的歷史故事。第一幕便是將茶館中的桌子立起，桌面朝向觀眾，演員們用手在桌上“舞動”，用平面化的視角去看茶館這一場景，能夠清晰的讓觀眾看到“扣手舞”的形式，在這一部分中，演員們在品茶與敬茶間多次重復，這里表現出嶺南地區人們的生活形態，另一方面展現出時代背景下的人們對于生活的麻木，在極其規律的狀態下顯示出這一時代的人樂于享受一成不變的固態的情形。此外，在舞劇的最后一幕中創作者同樣采用了與第一幕相同的平面化的視角，將凳子立起，演員們躲避在凳子的后方，這里展現出在時代背景下人們渴望找到安穩的避風港并將自己藏起來的懦弱，同時立起來的凳子像極了一道道墓碑，暗喻著三元里抗英戰爭中英勇犧牲的那些人們。在“鳳兒”看見“龍少”吸食鴉片后慌亂逃跑的部分中，創作者巧妙利用了空間敘事的特性，將整個舞臺劃分為三個空間：臺前、屏幕以及臺后，臺前表現的是“鳳兒”遇見的那些因吸食鴉片而死去的人；屏幕上顯示的是海洋上漸漸從遠處行駛而來的大船，以及硝煙不斷的戰爭；屏幕后的舞臺展現的則是一批又一批身上背著鴉片的百姓們。創作者將舞臺分割成三個時空，將“鳳兒”的身邊“此人”到社會有“此人”再到整個國家皆是“此人”刻畫得淋漓盡致。

（二）根植民族文化找尋人文情懷

中華優秀傳統文化是我們在世界文化的沖擊中站穩腳跟的根基，是中華民族生生不息的精神財富，舞劇《醒·獅》以嶺南民俗文化作為切入點，表達出當代人對傳統文化的堅定態度與立場，根植于血脈深處的民族精神與家國情懷。在道具使用上，多使用凳子、桌子等常見的生活物品，將最真實的生活傳遞給觀眾，力求貼近其嶺南地區最真實、最質樸的文化。劇中的“醒獅舞”將舞蹈與武術巧妙結合，以南派武術的貼身進步、見縫插針、以快制勝等技術作為動作要領，通過傳統武術的扎馬步來增加演員下盤的穩定性，加強腰腹力量，從而使剛柔相濟的南拳馬步與舞蹈相融合，同時為了更加準確的把握醒獅文化，演員們非常認真的向民間藝人學習舞獅的基本動作，例如讓獅子“睜眼”“舔身”“抖毛”等，并要求演員們表達恰當，尊重與保護嶺南傳統文化。從自身而言，它是一種具有濃厚地域特色的民俗藝術；從社會而言，它更是嶺南人民對于美好生活的向往與追求。嶺南醒獅歷久彌新、代代相傳，此《醒·獅》意不在“醒 獅”，而是以“醒”為人民之魂，以“獅”為民族之根，強 調華夏兒女血液中流淌著的“堅韌”和骨子里昂揚的“不 屈”，這頭沉睡的“獅子”醒來之時，世界都要為之顫抖。通過當代舞蹈人的民族情懷和歷史記憶找尋發展源點，讓醒獅文化走向世界，舞出中華民族的精神氣節，隱喻著中華民族的復興及當代的和平崛起。

四、嶺南民俗文化的構建與延續

舞蹈本身是一個自成體系并且有著象形意義的情感表達方式，舞劇《醒·獅》作為以國家級非物質文化遺產“醒獅”為中心的民族舞劇，它將嶺南文化、非遺舞蹈、木魚說唱、醒獅和南拳融為一體，植根于中華民族優秀的傳統文化，遵循著歷史的一脈相承，基于現今人們獨特的審美視角將“傳統”與“現代”進行有機結合，從而在某種意義上實現了民俗文化向舞蹈藝術轉化的飛躍，實現了嶺南民俗文化的“再生”。

（一）精神載體

舞劇《醒·獅》的創作是從個人的“親情與愛情”升華 到關乎民族存亡的“大國情懷”，以個人之情襯托“民族大 愛”，將整個舞劇的精神核心上升至民族精神的高度，體現 出了民族精神。創作者更是以“醒獅”二字重新賦予了 “醒”與“獅”的文化內涵，正因醒獅文化經過了長久的流 傳發展，漸漸的演變為一種民族化的符號，成為了嶺南地區 人們民族記憶、民族情感的重要載體。舞劇《醒·獅》主要 講述的是嶺南地區的歷史故事，通過阿龍兄妹與阿醒母子相 遇和舞獅爭霸的場景、經歷戰亂時一起攜手抗擊外敵的情 節，輔以開頭和結尾的現代化場景，點明了舞劇的主題與醒 獅文化的代代相傳，發揚民族精神。再借助嶺南地區的人們 對于醒獅文化的熱愛、追捧，讓觀者感受到傳統文化和歷史 故事的呼喚，感受到嶺南文化的力量，讓中華民族之“魂”覺醒，引發觀者在情感上強烈的共鳴。現如今，多元文化的 有機結合使觀者的審美趣味發生飛速轉變，人們的思想觀念 與行為方式也是日新月異，舞劇《醒·獅》能夠站在人民的 視角，構建出具有民族人文的精神內涵，牢牢抓住人們的內 心。就像是舞劇的尾聲阿龍和阿醒放下了芥蒂與仇恨，鳳兒用生命的最后時光完成引獅人的使命，面對外敵的侵略他們雖然犧牲了自我，但卻永遠的站在仁義的光輝下，受到萬人矚目。

（二）物質層面

舞劇《醒·獅》這部作品是以豐厚的嶺南人文為載體，將非遺舞蹈與廣東醒獅相結合，在不斷精益求精的匠人精神中誕生的。劇中的三元里長街在極高程度上還原出當時的歷史場景，用獨特的嶺南舞蹈語匯讓觀者置身于嶺南風情的長街中，將嶺南地區的傳統文化在舞臺上具體呈現出來。為了保證舞劇的呈現出準確性和純正性，創作者團隊先后多次前往廣東佛山祖廟和三元里等地區進行田野調查，深入了解嶺南的歷史文化以及捕捉傳統民俗舞蹈精髓。不僅如此，舞劇中采用的“獅頭”，都是由廣東佛山黎家獅第五代傳承人親手為舞劇定制而成的，手工制作的“獅頭”造型圓潤飽滿、形象溫和，最為獨特的便是舞劇的核心道具“白金獅頭”，其選材和制作工藝精細繁復，需要經過大大小小一千多道制作工序才能完成。正是如此的精細才能更好地契合原生形態之下人們的精神訴求，將人們的物質精神重構并延續，體現出更為深層的廣州特色和嶺南風情藝術品質。

五、結語

綜上所述，舞劇《醒·獅》是創作者將生活化的事物經過提煉加與工后在舞臺上呈現，一個事物從無到有、從市井到民族的過程成為舞劇故事情節發展最好的助推器，并連接著劇情最為核心的內容，最后點明題目。再通過色彩鮮明的嶺南民俗，與時代精神和地域文化完美有機融合，以舞臺的形式賦予其時代性，從而形成了一部當今時代人們喜聞樂見的優秀民族舞劇，向觀者傳遞著不屈的民族氣節和高深的思想內涵。整部舞劇雖然沒有復雜的故事情節，但是隱含著一個極為深刻的雙重隱喻意義，即對傳統武術的領悟和百姓們統一戰線、勇敢反擊外敵的英雄氣概。還展現了親情與愛國主義的交織和“自我”的覺醒，強調了嶺南醒獅文化的生生不息與源遠流長，以及新時代人們想要振興中華的強烈愿景，反映出華夏兒女那不甘屈辱、不屈不撓的民族精神。

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