核心素養視角下高中音樂鑒賞教學的探究

摘要：隨著我國基礎教育不斷深化改革，高中音樂教師愈發重視音樂鑒賞課的教學質量，力求提高學生的審美能力和藝術水平，促進學生音樂核心素養的全面發展。在此背景下，音樂鑒賞教學的理念和方法勢必要緊跟時代前沿，在原有的教學基礎上不斷更新、優化。教師可以通過制定科學的教學目標、規劃適宜的學習任務、樹立先進的教育理念等方式開展音樂鑒賞教學，進而走向深度學習的音樂課堂，實現音樂學科的育人價值。

關鍵詞：音樂核心素養? 音樂鑒賞? 深度學習

《普通高中音樂課程標準》（2017年版2020年修訂）在充分研究音樂藝術與音樂課程本質特征的前提下，將審美感知、藝術表現、文化理解作為音樂學科核心素養。在教學過程中，三者相互作用、相互影響，從學生成長和終生發展的角度做出獨特貢獻。本文以音樂學科核心素養為理論依據，嘗試探討如何將理論知識應用于高中音樂鑒賞教學中，從而讓音樂學科核心素養實現真正落地。

一、音樂學科核心素養的內涵

《普通高中音樂課程標準》（2017年版2020年修訂）對“音樂學科核心素養”作了如下表述：審美感知是指音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握；藝術表現是指通過唱歌、演奏、綜合藝術表演和音樂創編等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力；文化理解是指音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中藝術的人文內涵。[1]

那么，高中音樂學科核心素養究竟體現在哪里呢？首先，音樂是一門關于聲音的藝術，強調對音響結構的綜合體驗和感知能力。通過聆聽、觀察等方式使學生掌握音樂基礎知識與基本技能，感知音樂作品的體裁、風格與情緒，并了解其中的表現要素與表現形式，從而凸現出音樂的基因性質，強化音樂本體和學科獨特性。其次，音樂是實踐的藝術，音樂教育同樣是一門實踐性、操作性很強的學科。通過音樂實踐，學生在創設的環境中能夠有效提升自身音樂表現力及創造力。例如，借助合唱、小組創編或者小型音樂劇等活動形式展現其自我才能和協作能力，這些藝術實踐活動能夠促使學生積極主動地與人交流、參與集體，利于學生的綜合素質和實踐能力的發展，一定程度上增強了同學們對集體、社會的責任意識。最后，音樂本身就是一種文化，優秀的音樂作品可以展現出一個民族或者一個國家的歷史背景和人文內涵。在聆聽音樂作品的同時，引導學生理解其背后的人文底蘊、時代特征，進而培養學生的民族自豪感與家國情懷。例如，在欣賞、表現、創造等實踐活動中與姊妹藝術、其他學科以及社會生活加以聯系和融合，理解音樂作品的內在魅力與社會功能。

綜上，學科核心素養是以學科知識與技能為基礎，并整合了情感、態度、價值觀在內的，能夠滿足特定現實需求的綜合性表現。[2]它的確定既適應普通高中音樂課程體系，又遵循國家“以能力為先”“以實踐為重”的指導思想。除此之外，學科核心素養一定層面上促進音樂教育觀念的更新，推動人才培養模式的變革，為我國音樂教育質量的提高作出了積極貢獻。

二、音樂學科核心素養的價值

音樂學科核心素養是學生在音樂活動中應獲得的重要觀念和關鍵能力，其價值主要體現在以學生為本，豐富其審美體驗并啟迪智慧，凸顯音樂學科的育人價值。

（一）打破教師主體地位，引導學生自主學習

核心素養的最終目標是培養全面發展的人，而在以往的音樂鑒賞教學中，往往以教師講、學生聽的形式進行教學，較少以教師引導、學生探索的方式來設計教學目標和教學過程。核心素養強調“以學生為本”，通過構建學習目標和指導學習方法為教學基礎，引導學生通過思考、探究，形成正確的學習思維，以便于在日后的學習中利用已掌握的學習方法進行自主學習與探索。

（二）打破單一教學模式，調動學生多重感官

音樂是人類情感的一種表達方式，只有鼓勵學生參與其中，去體會、去觸摸，才能更好地感受其中的韻味與意境。在音樂鑒賞教學中，“聽、唱、奏、看、動、說”等多種形式相結合的綜合性實踐活動能夠打破單純“聽”的局限，使課堂教學從單一的聆聽課擴展成為一個個由不同形式組成的綜合實踐課。這種教學模式，一定程度上能夠發散學生的學習思維，拓展學生的知識視野，利于全面提升學生的實踐能力，使教學效果事半功倍。當然，為了讓學生更好地沉浸在音樂學習的氛圍當中，可將學生的音樂學習場所從教室擴展到課外，乃至更廣闊的生活空間。[3]例如，鼓勵學生參加表演、觀看演出以及采風等，這樣的教學方式更加注重學生音樂體驗與自主探究的學習過程，使音樂教學呈現出更為飽滿的狀態。

（三）打破淺層文化理解，增強學科育人效果

何為“文化理解”？就是將對音樂的認知由感性上升為理性，由“賞”轉變為“鑒”，最終對音樂產生深刻的感悟。在鑒賞教學中，教師應凸顯“鑒”，讓學生從感性入手，通過體驗、比較、探究、合作等多種方式，引導學生做到由表及里、由簡到難，不斷提升思辨能力，讓學生在循序漸進中探尋、觸摸到音樂的某些本質。在分析音樂作品時，教師要引導學生關注作品本身，與其展現的藝術情境產生共鳴，在學習中受到啟發，增強高中音樂鑒賞課堂的育人效果。只有這樣，在音樂學習中才能獲得更全面的音樂知識、技能與思維，并學會享受音樂的美，以促進自身的鑒賞能力。

三、高中音樂鑒賞教學的實踐探究

高中音樂鑒賞教材中的作品蘊含著深厚的文化內涵，對新時代的高中生來說有著積極且深刻的素質教育意義。因此，將核心素養理念貫穿于音樂鑒賞教學是十分必要的。筆者以湘教版高中音樂教材《音樂鑒賞》中的“中國漢族民歌”作為教學主題，通過對其相關內容進行歸納梳理，從教學目標、學習任務、教育理念三個方面展開音樂鑒賞教學實踐探索。

（一）做好前期準備，細化教學目標

教學目標的制定和實施是培養學生核心素養的關鍵，對教學活動具有引導、激勵、評價、調控的作用。因此，我們對教學目標進行表述時，必須做到與學生發展需要契合，與音樂課程標準一致，并堅持可評估檢測的原則，充分發揮教學目標的功能。

在制定教學目標之前，教師要認真分析教材，熟悉教材中“中國漢族民歌”模塊的相關教學內容和教學要求。它屬于湘教版音樂鑒賞教材第四單元“中國民族民間音樂”中的教學內容，對應的章節是民歌（1）。該部分由《澧水船夫號子》《趕牲靈》《小河淌水》《無錫景》四首歌曲組成。在審美感知方面，高中生經過義務教育階段的學習后，對漢族民歌的三種體裁都有所了解，具備一定的鑒賞能力和理論知識，高中階段更應關注如何區別三種體裁，并引導學生討論、總結不同地域漢族民歌風格形成的原因；在藝術表現方面，大部分學生已具備一定的視唱簡單歌譜的能力，學生可以自然有感情地演唱不同民歌體裁的主題片段，親身感受漢族民歌不同體裁的獨特韻味；在文化理解方面，高一學生已經對不同地區的風土人情和地貌特征有了一定程度的認識，同時也具備了資料查閱能力，但是理解能力與知識水平仍參差不齊。學生在聆聽、模仿及思考等音樂活動中，體驗漢族不同地區民歌的美，嘗試用自己喜歡的方式表達對漢族民歌的喜愛與認同感，并認識到漢族民歌亟需保護的現狀，產生傳承和發揚漢族民歌的愿望。

確定章節整體目標后，還要將目標逐一細化，落實到每首作品教學中。如此一來，二者相互關聯、相互檢驗，能夠更為細致地把握教師的教學思路與學生學習情況，落實教與學的一致性。

（二）選擇教學方法，實施學習任務

教學方法的選擇和學習任務的實施是最能體現以學生為本理念的關鍵環節，也是核心素養落地的必經之路。教師需在充分理解教材內容與課程目標的基礎上，適當調整教學內容的比重，科學設計教學環節，與學生共同探索其中的獨特美感和人文內涵，以便于更好地幫助學生品鑒民歌的韻味。

1.創設情境，激發學習興趣

導入環節是教學過程中重要的組成部分，往往對課堂教學起著“定向”的作用。因此，該環節的設計應遵循學習目標和教學要求，引導學生快速進入聽課狀態，為課堂教學的順利進行作好鋪墊。例如，用當地方言相互問好拉近師生距離，隨后帶領學生演唱耳熟能詳的江蘇民歌《茉莉花》，在共同探索中引出章節主題——漢族民歌。通過特定的情景可以激發學生興趣、調動課堂氛圍，使學生與音樂作品所展現的藝術情境產生共鳴，增強民族文化自信與認同感。

2.感知理解，形成思維方式

高中階段是學生從形象思維轉向抽象思維的過渡時期，其邏輯思維日趨發展。因此，教師應抓住這一關鍵時期，對其進行有效的啟發，促使學生形成正確的思維方式。教師應引導學生通過音樂作品的表象看到它背后的人文內涵、創作依據與創作手法，逐步掌握鑒賞音樂的方法，從根本上提高學生鑒賞音樂的能力。

通過觀看視頻《搬運號子——搬木頭》，學生感受并回顧號子的情緒、節奏、功能以及常見形式等。有了初步認知后，再學習、分析歌曲《澧水船夫號子》，更利于學生將關注點放在音樂作品本身，充分挖掘歌曲獨特魅力；通過畫旋律線或打拍子的方式感受《小河淌水》節奏自由、旋律舒展等特點，并提示學生結合譜例回答“為什么歌曲音高跨度大且句尾常用長音”，引導學生將旋律走向聯想成連綿起伏的山脈和泛起漣漪的水面。由此有效地喚起學生已有的地理知識，從分析彌渡“九山一壩”的地理條件入手，得出彌渡人唱山歌的習俗，更利于學生理解云南民歌背后的人文與地貌；而《無錫景》對于江蘇地區的學生來說，其旋律風格和人文背景都較為熟悉，學生可結合自身已有的經驗與前兩首民歌對比聆聽。同時，鼓勵學生積極思考、合作探究，總結出三首民歌分別有什么特征、屬于民歌中的哪種體裁。

總體來看，“先思考，后總結”打破了以往“先介紹，后學習”的教學順序，這也充分給予學生自主探究的空間，能夠培養學生的學習思維，提高其獨立鑒賞音樂的能力。

3.深入探究，驅動知識遷移

音樂中的“知識遷移”主要是指利用已掌握的舊知識啟發學生去思考、解決未知的音樂知識。在探究的過程中，教師可以逐一拋出問題為學生搭建學習階梯，促使學生產生知識遷移。以歌曲《無錫景》為例：①初聽歌曲并關注歌詞，提問歌曲的速度是怎樣的？描寫的是什么地方？你對這個地方有哪些了解？②復聽歌曲，感受曲調是高低起伏的還是優美細膩的，并說明理由。③對照樂譜復聽，樂譜中出現了幾個音符？④歌曲有幾個樂句？是什么結構？⑤歌曲中有哪些襯詞？學唱并感受襯詞處的旋律走向。⑥全曲用哪種方言演唱？

將環環相扣的問題貫穿于教學始終，有助于學生更為系統的學習音樂作品，進而提高課堂教學質量。此外，還可以創設不同的故事情境，引導學生選出適宜的音樂片段當背景音樂，促使學生將課堂中的知識運用于現實生活中，這也大大延伸、擴大了課堂教學的時間與空間。

4.創意活動，調動課堂氛圍

將具有創意的實踐活動貫穿于音樂鑒賞教學中，能夠調動課堂氛圍，加深學生對音樂作品的理解。根據本章節“藝術表現”目標：“要求學生自然有感情的演唱不同民歌體裁的主題片段，親身感受漢族民歌不同體裁的獨特韻味。”那么，如何達到“藝術表現”目標？又如何讓實踐活動新穎、有趣？在學唱過程中，我們可以從多角度進行活動設計。例如，以“歌唱的呼吸”為切入點，引導學生在演唱三首音樂作品時，思考每首作品換氣點的位置。通過感受、演唱與比較得出：《澧水船夫號子》樂句短小、多襯詞，具有“一領眾和”的特點；《小河淌水》速度較慢、節奏自由、樂句不工整，是一首典型的西南色彩民歌；《無錫景》曲調優美細膩、樂句較工整，具有說唱敘事的特點。

5.真實評價，檢查掌握情況

真實評價需要落實在教學當中，這與教學目標的達成及學生的掌握情況緊密關聯。教師可以圍繞本節課的教學目標設置2個觀測點：①學生在民歌教學活動中的參與度；②借助學習任務單、學習反饋表等評價工具檢測學生的真實掌握情況。

（三）關注學科動態，深化大概念意識

《普通高中音樂課程標準》（2017年版2020年修訂）提出“重視以學科大概念為核心”的指導思想。在此指引下，教師可以將“漢族民歌”劃分為“漢族民歌體驗官”“漢族民歌踐行家”兩個課時。第一課時通過對自然單元的學習體驗并區分漢族民歌三種體裁的風格特征重點培養審美感知和文化理解素養；第二課時結合《音樂創編》教材中第二單元“曲調的轉變”，鼓勵學生通過改變節奏、節拍及“加花”“減字”等手法進行二次創作，以促進藝術表現素養的形成。

將這兩個相關課時進行融合，既符合民歌即興創作的特點，又可以促進學生創造性思維和創新能力。值得注意的是，對于沒有太多經驗的青年教師來說這也是一項巨大的考驗，需要多推敲課程標準內容、多聽專家講座、多看相關文獻，做到真正理解大概念，在此基礎上將理念轉化為實踐運用到課堂教學中。

小結

綜上，學科核心素養的培育是基于學生情況、課程標準及教材內容的基礎上的合理展開的，是實現“教學評”一體化的具體方針。在素質教育背景之下，學科核心素養回答了“樹什么樣的人”的問題，促使音樂教學形成“核心素養--立德樹人——育人模式”的邏輯線索。這充分體現其自身價值，為學生終生學習音樂、享受音樂奠定了堅實的基礎。本文旨在通過“中國漢族民歌”進行實踐研究，從教學目標、學習任務、教育理念三個層面入手，嘗試將審美感知、藝術表現、文化理解三個核心要求具體貫穿于課例中，以豐富學生的情感體驗，培養學生的思維方式，并實現知識的有效遷移，進而構建深度學習的音樂課堂。實際上，教材上每一首音樂作品本身就具備靈活性的特征，教師對作品的理解和把握很大程度上會直接影響學生對知識、技能及體驗的準確程度。作為音樂教育工作者，應不斷加強音樂專業知識、更新教育理念以及提升相關素養，對教材進行深度研究。同時，依據學生喜好及能力制定適宜的教學設計，使學生真正成為學習的主體，成就一堂真正的音樂好課。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準：2017年版2020年修訂[M].北京：人民教育出版社，2020.

[2]王安國．普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）解讀[M]．北京：高等教育出版社，2020.

[3]韓忠嶺，張妙言.高中音樂學科核心素養引領下的大單元教學設計研究[J].中國音樂教育，2022（10）.

作者簡介：劉少婷，南通大學藝術學院2022級碩士研究生

本文系江蘇省社會科學基金項目：《時代新人培育視域下儒家樂教思想的轉化和發展研究》（22YSD007）