技能培養與審美教育并重的高職繪畫教學研究

摘 要：繪畫教學作為高職院校培養學生藝術素養和創新能力的重要途徑，不僅要注重繪畫技能的傳授，還要強調審美教育的滲透。基于此，探討高職繪畫教學中技能培養與審美教育并重的理念與實踐，深入剖析高職繪畫教學的現狀，提出技能培養與審美教育并重的必要性及二者的關系，探討技能培養和審美教育并重在提升學生繪畫水平和實踐能力方面的重要作用及在高職繪畫教學中的實現途徑，旨在推動高職繪畫教學向更高層次、更寬領域發展。

關鍵詞：技能培養；審美教育；高職繪畫教學

技能培養和審美教育并重，意味著在高職繪畫教學中要實現二者的有機結合。一方面，技能訓練要貫穿審美教育的始終，讓學生在掌握技能的同時，不斷提升自己的審美水平；另一方面，審美教育要滲透技能訓練的各個環節，使學生在提升技能的過程中，不斷加深對藝術的理解和感悟。這種有機結合的教學模式有助于培養學生的綜合素質，使他們在繪畫領域既具備扎實的技能基礎，又擁有較高的審美素養。

一、高職繪畫教學中技能培養的現狀

（一）注重傳統技能的傳授

高職繪畫教學中注重傳統技能傳授的觀點，是基于繪畫藝術本身的歷史積淀和技藝傳承提出的。傳統技能是繪畫藝術的重要組成部分，它承載了前人的智慧與經驗，是繪畫創作的基礎和支撐。在高職繪畫教學中，注重傳統技能的傳授，對于培養學生的繪畫基本功和藝術素養具有重要意義。

首先，傳統技能是繪畫藝術的核心。無論是國畫、油畫還是其他繪畫藝術形式，都需要掌握一系列基本的繪畫技能，如線條勾勒、色彩搭配、構圖布局等。這些技能不僅是繪畫創作的基礎，還是表達藝術思想和情感的重要手段。通過學習和掌握傳統技能，學生能夠更好地理解和運用繪畫語言，提升繪畫作品的藝術性和表現力。

其次，傳統技能是連接過去與未來的橋梁。繪畫藝術具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，而傳統技能是這一歷史和文化的重要載體。通過學習和傳承傳統技能，學生能夠更好地了解和感受繪畫藝術的歷史脈絡和文化內涵，從而更好地繼承和發揚繪畫藝術的優良傳統。同時，傳統技能也是藝術創新和發展的基礎。學生可以在掌握傳統技能的基礎上，進行個性化的創作和探索，以此推動繪畫藝術的發展和創新。

（二）繪畫實踐教學不足

首先，實踐教學的課時安排相對較少。在高職院校的繪畫課程設置中，往往更注重理論知識的傳授，而忽視了實踐教學的重要性。因此，實踐教學的課時安排往往較少，難以滿足學生進行充分實踐的需求。這就導致學生缺乏足夠的繪畫實踐機會，難以將所學知識運用到實際操作中，從而影響了他們繪畫技能的提升。

其次，實踐教學的資源配備不足。繪畫實踐教學需要相應的場地、工具、材料等資源支持。然而，一些高職院校由于經費限制或其他原因，無法為學生提供充足的實踐教學資源。這就導致學生在進行實踐操作時，往往面臨場地擁擠、工具不全、材料不足等問題，不僅影響了他們的實踐效果，還降低了他們的學習積極性。

最后，缺乏具有豐富實踐經驗和教學能力的指導教師。在高職繪畫教學中，實踐教學的指導教師扮演著至關重要的角色。然而，一些高職院校缺乏具有豐富實踐經驗和教學能力的指導教師，導致實踐教學的指導力量薄弱。學生在實踐過程中缺乏有效的指導和幫助，也就難以解決遇到的問題和困惑，進而影響了他們的學習效果和進步速度。

二、高職繪畫教學中審美教育的現狀

（一）對審美教育的理解不夠深入

部分教師將審美教學簡單地等同于藝術鑒賞或美學知識的灌輸。他們對審美教學的目標定位不夠清晰，往往將審美教育的重點放在對經典藝術作品的欣賞和分析上，而忽視了對學生審美感知能力、審美評價能力和審美創造能力的培養。這種片面的理解導致他們的審美教學內容過于單一，缺乏深度和廣度，難以真正提升學生的審美素養。審美教育不僅僅是為了讓學生欣賞美，更重要的是通過審美活動來培養學生的創造力、批判性思維以及人文素養。

在高職繪畫教學中，技能培養和審美教育應該是相輔相成的。然而，一些教師往往將二者割裂，過分強調技能培養，而忽視了審美教育的滲透。這種做法不僅無法提升學生的綜合藝術素養，還可能導致學生的繪畫作品缺乏個性和創新精神。

（二）審美教育的實施方式過于單一

當前高職繪畫教學中審美教育的實施方式過于單一，缺乏多樣性和靈活性，無法滿足學生多樣化的學習需求和審美發展需求。

首先，高職繪畫教學中審美教育的主要方式仍是傳統的課堂講授。教師往往通過講解理論知識、分析藝術作品等方式來傳授審美知識。然而，這種方式過于注重知識的灌輸，忽視了學生的主體性和參與性，難以激發學生的審美興趣和創造力。同時，也會使學生處于被動接受知識的狀態，缺乏主動思考和探索的機會。

其次，實踐環節的缺乏導致審美教育實施方式單一。繪畫是一門實踐性較強的藝術，審美教育應該與實踐相結合，通過實際操作和親身體驗來提升學生的審美能力和創造力。然而在高職繪畫教學中，由于課時限制、教學資源不足等，實踐環節往往被忽視或弱化，于是學生缺乏足夠的實踐機會來體驗和感知藝術的美。

最后，現代科技手段在審美教育中的應用不足也是審美教育實施方式單一的重要原因。隨著科技的不斷發展，現代科技手段為審美教育提供了更多的可能性和創新空間。然而，在高職繪畫教學中，一些教師仍然固守傳統的教學方式，對現代科技手段的運用不夠充分，從而限制了審美教育的形式和內容，使其教學難以與時俱進，導致很難滿足學生多樣化的需求。

三、高職繪畫教學中技能培養與審美教育

并重的意義

技能培養是繪畫創作的基礎。繪畫作為一種藝術形式，需要通過特定的技巧和手法來表達創作者的意圖和情感。這些技巧和手法包括但不限于線條的勾勒、色彩的搭配、光影的處理以及構圖的設計等。只有掌握了這些基本技能，學生才能有效地將自己的想法和感受轉化為具體的繪畫作品。因此，技能培養是繪畫教學的首要任務，也是學生走向藝術之路的重要基石。技能培養有助于提升學生的繪畫水平。在繪畫教學中，通過系統的技能訓練和反復的實踐操作，學生可以逐漸熟練掌握各種繪畫技巧，從而提高繪畫的準確性和表現力。這種技能的提升不僅可以讓學生在繪畫過程中更加得心應手，還可以增強他們的自信心和學習動力，進一步激發他們的創作潛能。

審美教育是繪畫教學內在精神的體現。繪畫作為一種藝術形式，不僅僅是技巧的展現，更是情感表達和思想傳遞的重要方式。審美教育通過引導學生深入理解和感受藝術作品，使他們從中領悟藝術的內在精神和價值。這種領悟不僅能夠提升學生的審美水平，還可以使他們在繪畫創作中更加準確地表達自己的思想和情感，賦予作品更深的內涵和意義。在審美教育的引導下，學生能夠從生活中發現美、感受美，并將這些美的元素融入自己的繪畫創作，以創作出更具個性和深度的作品。

技能培養與審美教育并重，能夠使高職繪畫教學實現全面性和綜合性的提升。一方面，技能培養為學生的藝術創作提供堅實的基礎，使他們的作品更具藝術性和表現力；另一方面，審美教育的熏陶賦予學生作品更深厚的藝術內涵和人文精神。這種全面性和綜合性的教學模式，不僅能夠提升學生的繪畫水平，還可以促進他們的綜合發展。此外，技能培養與審美教育并重還有助于培養學生的創新能力和批判性思維。在掌握技能的基礎上，學生通過審美教育學會獨立思考、判斷和評價藝術作品，進而形成自己的藝術觀點和風格。這種創新能力和批判性思維的培養，有助于學生在未來的藝術道路上不斷探索和突破。

四、高職繪畫教學中技能培養與審美教育

并重的策略

（一）整合課程設置

首先，將技能培養和審美教育的內容融入各個教學階段和環節中，可以確保教學目標的連貫性和一致性。這樣一來，學生在整個學習過程中都能得到全面的教育，不會出現繪畫技能與審美水平脫節的情況。其次，整合課程設置有利于提升學生的綜合素質。通過整合課程設置，教師可以將繪畫技能、藝術理論、藝術史、藝術批評等多方面的內容有機結合，使學生在掌握技能的同時，也能了解藝術的發展脈絡，理解藝術作品的內涵和價值，從而提升他們的綜合素養。最后，整合課程設置有助于激發學生的學習興趣，調動他們的學習積極性。通過將技能培養和審美教育的內容相互穿插、融合，教學內容會更加豐富多彩、生動有趣。這樣一來，學生可以在輕松愉快的氛圍中學習繪畫技能，感受藝術的魅力，從而更加熱愛繪畫藝術，更加積極主動地去學習。

在實際教學中，可以將技能課程和審美課程有機結合。例如：在繪畫基礎課程中，除了教授學生基本的繪畫技法外，還可以融入對經典藝術作品的欣賞和分析，引導學生理解作品的構圖、色彩運用以及所表達的情感和營造的意境；在進階課程中，可以進一步加強對藝術理論和藝術史的學習，提升學生的藝術素養和審美水平。

（二）理論與實踐相結合

理論能夠為學生的繪畫技能培養提供堅實的基礎。通過系統學習繪畫理論知識，學生可以了解繪畫的基本技法、藝術流派、發展歷史等方面的內容，從而為他們后續的繪畫實踐提供有力的支撐。同時，審美教育也需要理論的引導，幫助學生從理論層面理解藝術作品的構成、風格、表現手法等，從而提升他們的審美感知能力和鑒賞能力。

然而，僅有理論是不夠的。實踐是檢驗理論的唯一標準，也是提升學生繪畫技能和審美能力的關鍵途徑。通過繪畫實踐，學生可以親自動手創作，將所學的理論知識應用到實際創作中，從而加深對理論知識的理解和掌握。同時，實踐也是學生鍛煉技能、積累經驗的重要方式。通過不斷的實踐，學生可以逐漸提升自己的繪畫水平，形成自己獨特的藝術風格。

首先，教師應該引導學生欣賞和分析優秀的藝術作品，培養學生的審美感知和評價能力。通過欣賞不同風格、不同流派的藝術作品，學生可以拓寬視野，增強對藝術的理解和感受。同時，教師還可以組織學生進行藝術品評和討論，讓學生在交流中提升審美水平和批判性思維。其次，教師應通過系統的課程設置和嚴謹的教學方法，使學生掌握繪畫的基本技法和理論知識。同時，實踐環節也至關重要。教師應該安排豐富的寫生、創作等實踐活動，讓學生在實踐中不斷鍛煉和提升繪畫技能。例如，組織學生進行戶外寫生，讓他們通過觀察和記錄自然風景和日常生活，提高他們的觀察力和表現力。

（三）強調個性化和創新

每個學生都有自己獨特的天賦和興趣點，他們的繪畫技能和審美取向也會因此而異。首先，在高職繪畫教學中，教師應避免采用“一刀切”的教學方式，要根據每個學生的實際情況，為他們提供個性化的教學指導和支持。通過了解學生的興趣、特長和發展方向，教師可以為他們量身定制適合的教學計劃和課程內容，幫助他們發掘自己的潛能。

其次，創新是藝術發展的核心動力。在繪畫教學中，鼓勵學生發揮創新精神，嘗試新的繪畫風格、表現手法和創作思路，有助于培養他們的創造力和想象力。教師可以引導學生進行藝術探索和實踐，讓他們在實踐中發現問題、解決問題，從而培養他們的創新思維和解決問題的能力。同時，教師還可以組織創意比賽、藝術展覽等活動，為學生提供一個展示自己創新成果的平臺，激發他們的創作熱情。

為了實現個性化創新的教學目標，教師可以采取多種教學策略。例如：采用項目式教學法，引導學生自主選題、自主創作，讓他們在實踐中發揮自己的想象力和創造力；引入多媒體教學、網絡教學等現代教學手段，為學生提供更加豐富的學習資源和創作平臺。

五、結語

技能培養與審美教育并重的教學理念具有深遠的意義和廣泛的應用價值。這一教學理念不僅關注學生對繪畫技能的掌握，而且重視培養和提升他們的審美能力，致力于培養既有扎實的繪畫功底，又具備深厚藝術素養的綜合型人才。筆者積極探索并實施了多種有效的教學方法，這些教學方法不僅可以激發學生的學習興趣，還可以提升他們的學習效果。然而，高職繪畫教學的研究與實踐永無止境。未來，高職院校的繪畫教師要繼續深化對技能培養與審美教育并重教學理念的理解，不斷探索和創新教學方法和手段，以適應社會的發展和學生需求的變化。

參考文獻：

[1]喬偉莉，毛金.高職美術教學創新及其實踐[J].現代農村科技，2024（3）：145.

[2]李淑娟.高職美術教學現狀及改革措施探究[J].藝術科技，2018（11）：269-270.

[3]牟云環.高職藝術設計專業美術繪畫教學的創新探究[J].才智，2019（1）：120.

[4]管陽.基于項目教學法的高職繪畫教學探究[J].才智，2019（1）：129.

[5]卞春葉.中國傳統繪畫與高職學生審美品位提升研究[J].江蘇經貿職業技術學院學報，2023（3）：70-72.

作者簡介：

劉欠欠，銅仁職業技術學院講師。研究方向：美術教育教學及教學改革。