音樂審美標準的跨文化比較研究

張宇宸

［摘?要］音樂審美標準是指人們對音樂的評價標準。一種音樂，不論是在不同文化之間還是在同一文化之中，都有不同的審美標準。在比較音樂審美標準的過程中，我們不能簡單地進行求同或求異，而應該對不同文化、不同民族的音樂審美標準進行對比分析研究。本文對中西兩種不同文化背景下的音樂審美標準進行了比較研究，并對這兩種不同文化背景下音樂審美標準的差異進行了對比分析，最后指出研究中存在的一些問題。

［關鍵詞］音樂審美；標準；跨文化比較

［中圖分類號］J601

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0032-03

一、音樂審美標準研究背景和意義

（一）研究背景

在音樂學史上，有許多不同的音樂審美觀點。早期的音樂理論家和哲學家，如德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann?Sebastian?Bach）和德國哲學家伊曼努爾·康德（Immanuel?Kant），都對音樂的審美價值進行了探討。隨著時間的推移，不同文化和社會的形成，音樂的審美標準也逐漸變化和發展。近年來，隨著科技的進步和跨文化交流的增加，音樂審美標準的研究變得更為復雜和多維化。研究人員使用各種方法，包括實證研究、心理學測試、神經科學等，來探索不同個體和群體對音樂的認知、情感和喜好。

（二）研究意義

對音樂審美標準的研究具有重要的意義和價值。首先，了解和探究人類對音樂的喜好和認知。可以借助各種方法和工具來探究人類對音樂的感知和認知過程，從而深入了解人類的審美思維和文化習慣。這樣有助于建立更加全面深刻的音樂審美觀，指引人們更好地欣賞音樂。其次，探究音樂審美標準的演變和形成，研究音樂歷史。通過跨文化和跨時空的比較研究，可以發現各個時代、不同文化的音樂審美觀點和標準有哪些共性和差異，以及它們隨著歷史發展而如何演變和影響各時代文化和音樂藝術發展。最后，推動音樂教育的發展。研究人們對音樂的認知和喜好，對培養學生對音樂的敏感度以及發展音樂教育具有指導意義。此外，為教師的教學計劃、教材的制訂，也提供了更加科學的指導方法。對于深入理解音樂藝術的創作、教育、表演和傳播、推動音樂學科的發展都將起到重要的促進作用，并有望為音樂產業的發展和滿足市場的需求提供更加科學、實用的指導。

二、闡述個體音樂審美的概念及影響因素

個體音樂審美是指個體對音樂作品的感知和評價，包括對音樂構成要素（如旋律、和聲、節奏、表達等）的感受和對音樂所傳達情感和意義的理解。它涉及個體主觀的喜好、情感體驗和認知能力等多個方面。音樂審美受到多種因素的影響，包括文化背景和傳統、個體的情緒狀態及性格差異、教育背景等。在文化背景和傳統方面，不同文化和音樂傳統對個體的音樂審美觀念及喜好產生深遠影響。文化價值觀、音樂傳統和習俗等都在個體的音樂欣賞中扮演重要角色。例如，東亞以中國為代表的傳統雅樂、非洲以南非為代表的阿非利加和歐洲的古典音樂等，都體現了不同文化背景和傳統下音樂審美的差異所帶來的音樂形式的不同。教育背景也是影響音樂審美的重要因素。音樂教育能系統性地教授音樂的基本知識和技能，同時培養個體的音樂欣賞能力、審美水平和思維方式。音樂教育還能影響個體被動聆聽和主動欣賞的能力。音樂教育能培養個體的主動欣賞能力，使其在接觸到不同類型的音樂時，能夠更加深入、全面地理解和欣賞音樂。

三、音樂審美標準的多樣性

在不同的文化背景下，人們的音樂審美偏好也各不相同。在以歐洲為代表的西方文化中，人們更注重音樂的和諧性和秩序性，喜歡精確的音準和節奏，欣賞其中所蘊含的邏輯性和理性，對樂器演奏和聲音質量都有較高的技巧和標準。并且，音樂的情感表達和個性展示在西方音樂文化審美的評價之中也是重中之重，通過音樂表達個體的熱烈情感，使西方音樂在浪漫主義時期發展為帶有強烈個人主義色彩的形式。在中國文化中，人們則更注重音樂的意境和韻味，樂于通過音樂來感受與自然的融合，對抽象意境的感知需求要求人們對樂器樂音的追求多具有朦朧溫婉的特點。還有一些人則更注重音樂的民族特色和文化內涵，喜歡通過音樂來了解和傳承本民族的文化傳統和價值觀。此外，不同地區和民族的音樂也有著獨特的審美偏好。例如，印度的音樂更加強調旋律的流動性和多維度表達，多變的旋律與特有的“拉格”音階突出了印度音樂所渲染的靈性和神秘感，佐以舞蹈和傳統故事演繹可以創造出多維度的音樂欣賞感受。非洲的音樂則更加強調音樂的節奏和打擊樂器的使用，人們可以更加真切地感受非洲音樂的熱情和狂野。

四、中國傳統音樂和西方古典音樂審美標準的差異化比較

（一）旋律和審美差異比較

中西音樂對于旋律的審美差異主要體現在3個方面。

1.曲調和音程的使用

西方音樂中的旋律常常運用許多不同的曲調，包括升半音、降半音等多樣的音程，以創造變化和張力。相比之下，中國傳統音樂中的旋律更注重音程的穩定性和平衡感，通常使用較為簡單的協和音程進行。

2.情感表達

西方音樂中的旋律常常通過變化的音高、節奏和音色來表達復雜的情感。旋律在不同音高和音程間起伏、變化，以及配合其他樂器的合奏，營造出豐富的情感層次。相比之下，中國傳統音樂中的旋律更注重流暢和諧，追求意境的表達和傳達。

3.裝飾和即興演奏

西方音樂中的旋律常常會在譜面上針對演奏技法標注許多裝飾性的技巧，如顫音、滑音等，以增強音樂表達力和豐富性。同時在即興演奏方面，譜面也會清楚標記即興演奏記號。音樂家根據旋律的基本結構進行自由創作和發揮。相比之下，還未接受西方音樂理論的中國傳統音樂的旋律進行，于譜面之外的即興演奏和裝飾技巧時常會出現在音樂家的演奏中且近乎場場不重樣。這與中國傳統音樂的記譜方式有著很大關系。

（二）節奏和審美差異比較

節奏是音樂中基本要素之一，是音樂作品的骨架和靈魂。中國傳統音樂中的“律”“節”“變”等概念，均是對節奏的闡釋。中國古代音樂在結構上呈現出一種非嚴格的“自由結構”，即有無均可，多寡隨意；在節奏上則表現為旋律多無固定音高，且不存在與之相對應的重音。中國傳統音樂的節奏具有很強的變化性，它總是與其旋律緊密結合在一起，節奏在中國音樂中所占比例較小。而西方古典音樂中的節奏則以重音為中心，通過重音的變化來體現節奏的變化，如在西方古典音樂最常用的樂句劃分中，“小節”是一個重要的概念，它通過小節內音高、力度變化來體現節奏變化。總之，西方古典音樂在節奏上具有鮮明的律動感。中國傳統音樂則不同，中國傳統音樂其音樂結構和樂句劃分具有相對穩定和明確的特點，而在節奏上則表現得較為自由、多變和模糊。

（三）和聲和審美差異比較

中西音樂對于和聲的審美差異主要體現在四個方面。

1.和聲結構

中西音樂的和聲結構是不同的。在西方音樂中，和聲結構通常是基于主旋律和四個基本和聲單音而建立的。而在中國的傳統音樂中，和聲通常是基于層疊的旋律構建的，每個旋律都有自己的獨特旋律素材和特定的調性系統。

2.和聲感受

中西音樂對于和聲的審美感受也存在差異。在西方音樂中，往往強調復雜的和聲結構，創造出豐富和復雜的和聲效果，如和弦的變化、交替等。這些和聲元素通常被視為增強音樂的情感表達能力和情感深度的方法。而在中國的傳統音樂中，和聲更強調旋律的層疊和協調，以創造出一種優美、和諧、樸素的音樂效果。傳統亞洲音樂中的和聲往往被視為旋律的輔助或者強化，而不是作為獨立的構成元素或獨立的表現手段。

3.和弦的使用

西方音樂中的和聲強調了和弦的功能和關系，常常會使用豐富的和弦進行編排和組合，以實現不同的音樂表達和情感效果。相比之下，中國傳統音樂通常更注重旋律的運用，和弦的概念和使用相對較少。

4.應和規則

西方音樂中有嚴格的和聲規則和規范，如疊層聲部的運用、聲部的獨立與互動等。而中國傳統音樂中強調的是整體的和諧性和平衡感，各個聲部之間的關系更多的是基于旋律的層疊和協調，而非嚴格的和聲規則。

五、跨文化比較研究的實踐案例

（一）不同文化背景下的音樂審美教育實踐

中西音樂審美教育實踐在一些方面存在一些差異和特點。

1.課程設置與教學方法

在西方音樂教育中，審美教育通常是音樂教育的重要組成部分，被納入音樂學科課程。學生會學習西方古典音樂、現代音樂等，學習音樂史、音樂理論和分析等。教學方法注重培養學生的音樂欣賞能力、分析能力和表達能力。中國傳統音樂的審美教育在一些學校和機構中也有相應的設置，對古譜的識讀、古樂的鑒賞、傳統音樂理論的教習也是中國音樂審美能力的重要培養方式。

2.音樂文化傳統的注重

在中西音樂審美教育的實踐中，會重點強調各自音樂文化的背景和傳統。西方音樂審美教育注重對西方音樂傳統和作品的了解和欣賞，包括古典音樂、浪漫主義音樂、現代音樂等。而中國傳統音樂審美教育注重中國傳統音樂的藝術魅力傳承，包括古琴、京劇、民樂等傳統音樂形式。

3.培養音樂素養與創造力

中西音樂審美教育都注重培養學生的音樂素養和創造力。西方音樂教育注重培養學生對音樂的感知、理解和表達能力，鼓勵學生進行獨立思考和音樂創作。中國傳統音樂教育注重培養學生對音樂的感知和表達能力，強調藝術創造中的審美觀念和審美追求中的意趣。

4.文化交流與融合

隨著全球化和文化交流的推動，中西音樂審美教育也逐漸出現交流與融合的傾向。一些音樂學校和機構開始將中西音樂元素結合在一起進行教學，學生可以有機會接觸和學習中西方音樂作品。

總的來說，中西音樂審美教育實踐在一些方面存在差異，主要體現在課程設置與教學方法、音樂文化傳統的注重、培養音樂素養與創造力等方面。然而，隨著文化交流與融合的發展，審美教育實踐也呈現出更加多元化的趨勢，拓寬了學生學習音樂的視野。

（二）音樂審美在跨文化交流中的角色與作用

音樂審美在跨文化交流中扮演著重要的角色，它不僅可以幫助人們更好地理解和欣賞不同文化背景下的音樂，還可以促進不同文化之間的交流和理解。

首先，音樂審美可以幫助人們更好地理解和欣賞不同文化背景下的音樂。在跨文化交流中，由于文化背景和傳統的不同，人們對于音樂的理解和欣賞方式也會有所不同。通過了解不同文化背景下的音樂審美觀念和特點，我們可以更好地理解其他文化中的音樂，從而更好地欣賞它們的藝術價值。

其次，音樂審美可以促進不同文化之間的交流和理解。在跨文化交流中，音樂可以作為一種共同的語言，幫助人們跨越文化差異和語言障礙，進行交流和理解。通過共同欣賞和理解不同文化背景下的音樂，人們可以更好地了解其他文化的價值觀、歷史和特點等，從而促進不同文化之間的交流和理解。

最后，音樂審美還可以促進不同文化之間的融合和發展。在跨文化交流中，不同文化之間的碰撞和融合是不可避免的。通過欣賞和理解其他文化中的音樂，我們可以將其他文化的優秀元素融入自己的音樂審美中，從而豐富自己的音樂體驗和文化底蘊。同時，也可以將本文化的優秀音樂元素傳播到其他文化中，促進不同文化之間的交流和發展。

綜上所述，音樂審美在跨文化交流中扮演著重要的角色，它可以幫助人們更好地理解和欣賞不同文化背景下的音樂，促進不同文化之間的交流和理解，同時也可以促進不同文化之間的融合和發展。因此，我們應該重視音樂審美在跨文化交流中的作用，積極培養自己的音樂審美能力，從而更好地欣賞和理解不同文化背景下的音樂作品。

結?語

音樂審美標準的跨文化比較研究，是在對不同文化的音樂審美標準進行比較的過程中進行的，是一種從宏觀上研究音樂審美標準的方法。通過對兩種不同文化背景下的音樂審美標準進行比較研究，我們可以發現，不同文化背景下的音樂審美標準既有相同之處，也有不同之處。我們在對音樂審美標準進行比較研究的過程中，不能只局限于個體的差異性比較，而應該將研究視角擴展到多種區域文化的共性與差異性比較。這樣才能真正認識到音樂審美標準的差異化是一種歷史的、地理的現象，也是不同歷史發展過程中的成果，是不同地域誕生出的不同民族的人民創造出的成果。

盡管不同文化中存在著獨特的音樂審美標準，但在更為普遍的層面上，人們對于音樂的感知、情感和審美的追求是相通的。對于音樂的情感表達、音色的感知和旋律的構建等方面，人們普遍有著相似的認知和喜好。這使我們能打破語言和文化的障礙，在跨文化的音樂交流中找到共通點，從而豐富音樂藝術的發展。

同時，跨文化比較研究也引發了對于文化認同和跨文化融合的思考。各個文化的音樂審美標準的差異，并不意味著一種優越于另一種，而是豐富多元的存在。這種多樣性鼓勵我們保持開放的心態，尊重并學習其他音樂文化，促進文化的交融和創新。

總之，音樂審美標準的跨文化比較研究是一項重要的學術探索。深入了解音樂在不同文化中的地位和作用，啟發音樂家創造、欣賞和分享來自各個文化區域的美妙之音，同時，也應更尊重、包容與理解。

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（責任編輯：馮津瑜）