學前教育專業舞蹈課程改革研究

羅棚

文章編號：1008-3359（2024）07-0135－06

中圖分類號：J70-05

文獻標識碼：A

【摘?? 要】在當今社會，學前教育作為兒童早期發展的基石，承擔著培養未來公民的重要責任。舞蹈教育作為學前教育的關鍵組成部分，不僅能促進幼兒藝術感知能力的發展，而且可以強化其社交技能。本文主要分析當前學前教育舞蹈課程中存在的問題，并提出切實可行的改革措施。

【關鍵詞】學前教育? 專業舞蹈? 課程改革

隨著教育理念的不斷更新，學前教育越來越重視藝術教育對幼兒全面發展的作用。舞蹈教育是一種高度綜合的藝術形式，既有助于提升幼兒的身體素質，又能豐富其情感體驗。然而由于現代教育需求日漸改變，傳統的舞蹈教學模式已顯示出其局限性，類似教學內容單一化、教學方法僵化等問題依然存在，限制了幼兒藝術潛能的開發。為此，探索有效的舞蹈教育改革策略，對于激發幼兒的藝術創造力，以及提升學前教育的整體水平具有重要意義。

一、現階段學前教育專業舞蹈課程教學存在的問題

（一）學生舞蹈素質薄弱

目前，在學前教育專業舞蹈課程中，大多數學生缺乏應有的舞蹈基礎，未能擁有良好的舞蹈技能、身體協調性，以及藝術表現力，影響其執行復雜舞蹈動作的能力。學生無法精確地按照音樂節奏實施動作，難以掌握舞蹈步伐和節奏，導致舞蹈表演的整體質量較低。學生缺乏有效的身體訓練，未能擁有良好的身體柔韌性與協調性，舞蹈動作不到位，影響舞蹈美感。此外，舞蹈不只是動作的組合，更是情感的傳達。然而，在當前的教學實踐中，學生過分關注動作準確性，忽視舞蹈表演中的情感表達。情感的投入是舞蹈表演的核心，是使舞蹈作品具有感染力的關鍵因素。如果舞者只是機械地復制動作，未能將自己的情感融入其中，會使表演過于生硬，難以觸動觀眾的情感，無法真正傳遞舞蹈作品想要表達的深層意義。

（二）教學內容不合理

在當前學前教育專業舞蹈課程中，課程內容通常側重于技術練習，忽略綜合性的舞蹈藝術，導致學生無法全面發展其舞蹈能力。舞蹈課程應包含技巧訓練、藝術表達、音樂理解和創作能力等多方面內容，但目前的教學安排較為單一，過度強調動作準確性，要求學生掌握技巧，忽視舞蹈與音樂、表演藝術的內在聯系。許多教學大綱還停留于傳統的舞蹈教學模式方面，未能融入當代舞蹈教育，學生難以接觸多樣化的舞蹈風格，逐漸喪失學習舞蹈的興趣。此外，在多元文化的社會背景下，舞蹈教育應兼顧不同地域文化的特色和學生的個性差異，要求教師制定靈活多變的教學計劃。然而，當前教學實踐中，教師缺乏對文化與個性的細致考量，使得教學內容與學生的實際需求相背離，降低了教學的實效性。

（三）教學模式僵化

當前學前教育專業中舞蹈課程的教學模式普遍表現出一種僵化趨勢，這種情況對學生的舞蹈學習和創造性發展造成了不小的影響。高校仍采用以教師為主導的教學方式，讓學生被動接受學習，忽視其主動實踐的重要性，限制學生對舞蹈藝術的深入理解。教師未能針對不同學生能力調整固定且重復的舞蹈教學內容，不利于激發學生的學習熱情。學生在這樣的教學模式下難以獲得個性化的學習體驗，未能充分培養自身的藝術感知能力。此外，教學方法單一使得課程缺乏互動性，學生在舞蹈學習中未能有效發揮其主觀能動性。舞蹈本質上是一種綜合藝術，要求教師融入多元教育元素，促進學生全面發展，但現行的教學模式過于強調技術與形式訓練，忽視舞蹈教育在情感、認知和社會互動等方面的潛在價值。由于缺乏創新型教學策略，教師通常遵循舊有模式傳授新知，難以應對當前不斷變化的學生需求。

二、學前教育專業舞蹈課程教學改革的意義

（一）深入實施教育規劃，促進幼兒全面發展

黨中央、國務院高度重視學前教育發展，先后出臺了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010到2020）》和《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》（國發〔2010〕41號）等文件，指導幼兒園和家庭實施科學的保育和教育，促進幼兒身心全面和諧發展，并制定了《3—6歲學習與發展指南》（下文簡稱《指南》）。《指南》以“為幼兒后繼學習和終身發展奠定良好的素質基礎”為目標，以“促進幼兒德、智、體、美、勞各方面協調發展”為核心，從健康、語言、社會、科學、藝術五個領域描述幼兒學習和發展哪個領域，按照幼兒學習與發展最基本、最重要的內容劃分為若干方面。在這一框架下，舞蹈教學的改革顯得尤為重要。舞蹈作為一種綜合性藝術形式，在美育方面，能夠幫助學生發展幼兒的審美、情感和創造力。深入實施教育規劃，并改革舞蹈課程，可以有效激發幼兒的藝術潛能，培養幼兒的身體協調性。隨著社會的發展，新的教學手段不斷涌現，為舞蹈教育提供了更多可能性。舞蹈課程的改革為適應這種變化，更新教學內容與方法，讓舞蹈課程更貼合幼兒的發展趨勢，進而促使幼兒獲得全面發展的知識。

（二）構建科學課程體系，注重幼兒均衡發展

在學前教育專業中，高校構建科學的舞蹈課程體系，能夠讓學生深入了解舞蹈教學在幼兒成長中的作用，更好地應用這些知識促進幼兒均衡發展。科學的舞蹈課程體系不僅是教授舞蹈技巧，更要培養學生對舞蹈教育的全面理解，使其能夠根據幼兒的發展需要，整合不同的教學資源，準確把握幼兒各個發展階段的特點，科學安排教學內容，提升幼兒身體協調性、創造力、社交能力和情感表達等能力。高校對學生根植這種教學觀念，使其在實際教學中關注幼兒的個性化需求，避免機械化的教學過程，促進幼兒各方面均衡發展。高校構建科學舞蹈課程體系能夠重新定義舞蹈教育內涵與目標，使之不僅局限于傳授舞蹈技巧，而且擴展到情感表達、社會互動，以及認知發展等多個維度，塑造學生正確的教育理念。高校通過深入探討舞蹈教育的多元價值，讓學生學習如何利用身體語言表達情感，學習如何解讀和響應他人情感，讓學生認識到舞蹈教育不只是技能傳授，更是情感、社會和認知發展的重要工具，引導其在教學實踐中實現教育的綜合目標。

（三）加強舞蹈課程研究，提高教學質量

在學前教育專業舞蹈課程教學中，加強舞蹈課程研究旨在深化學生對舞蹈教育本質的理解，使教學方法與幼兒的發展需求相匹配。在系統研究中，教師能夠識別現有教學中的問題，優化教學策略，從而使舞蹈課程更具有吸引力。隨著教育理念的不斷進步，舞蹈課程的教學內容與方法也需要隨之不斷調整。教師加強舞蹈課程研究，引入新的舞蹈風格、教學技術和跨學科內容，能夠不斷更新教學內容，提高教學質量。此外，加強舞蹈課程研究還有助于促進教師的專業成長。教師作為教學過程的直接實施者，其專業能力的提升直接關系到教學質量的提高。教師參與舞蹈課程的研究中，獲得關于如何更有效地傳授舞蹈技能、如何融入情感教育，以及如何設計課程，以滿足不同學生需求的深刻見解，提升自身的教學技巧，建設教育理論與實踐之間的橋梁。在信息化迅速發展的今天，教師加強研究可以促使舞蹈課程巧妙運用數字媒體、虛擬現實等現代教育技術，并融入更多國際元素。這些新興工具極大地豐富了教學手段，增強了學習的趣味性。

三、學前教育專業舞蹈課程教學改革的實踐策略

（一）明確舞蹈課程目標，強調學前特色

高校必須制定一套清晰的教學目標，這些目標須符合學前教育的特定需求，并通過舞蹈教學促進幼兒在身心、情感、社交及創造力等方面的全面發展。這些目標應體現出對幼兒發展階段特點的深入理解，并使舞蹈課程在培養幼兒基本舞蹈技能的同時，也重視其藝術感受。高校在實踐舞蹈課程改革時，致力于構建與現代教育理念相符的舞蹈教育框架。該框架強調課程設計的前瞻性，關注如何將舞蹈藝術與幼兒的身心發展需求相結合。在此框架中，舞蹈課程內容要滿足幼兒的天性，同時引導其探索舞蹈的多元價值。

如川北幼兒師范高等專科學校采用模塊化課程設計，每個模塊都圍繞幼兒的發展特點和教學目標進行構建。模塊一專注于基本的舞蹈步伐、節奏感訓練及身體協調性等基礎舞蹈技能培養，讓學生掌握教授幼兒基礎舞蹈技巧的方法。模塊二包含情感表達與藝術感受教學，引入音樂與舞蹈，教授學生如何引導幼兒通過舞蹈表達情緒，體驗藝術美感。課程中融合多種音樂風格與舞蹈形式，讓學生處理多樣化的教學內容。模塊三關注培養學生的創造力與社交技能，組織舞蹈編排和小組合作項目，鼓勵學生設計適合幼兒的舞蹈作品。在此過程中，學生學習如何根據幼兒的興趣創造富有創意的舞蹈教學活動，培養幼兒團隊合作與社交互動能力。為加強學生的實踐操作能力，川北幼兒師范高等專科學校還設立舞蹈實踐中心，該中心配備防滑舞蹈地板、全身鏡面和專業音響系統等先進的舞蹈教學設施。中心定期舉辦各類舞蹈展示和教學研討活動，為學生提供實際操作與展示自己教學成果的機會。此外，為全面提升教師職業素養，學校還開設有教育心理學、兒童發展心理學和現代教育技術等課程，讓學生深入了解幼兒的認知發展、情感需求和行為模式，掌握如何運用現代教育工具與技術優化教學過程，幫助學生建立科學的教育觀念，更好地理解幼兒的心理和行為特點，促進幼兒全面發展。

（二）優化舞蹈課程結構，強基礎重實踐

優化舞蹈課程結構是指重新設計舞蹈課程框架，保證課程內容具有連貫性。高校要合理安排教學內容，從培養基礎的技能到練習復雜的組合，再到融入實踐活動，讓學生掌握必要的舞蹈技巧，增強其藝術表達能力。優化舞蹈課程結構的目標是保證學生在穩固的技術基礎上開展廣泛的藝術實踐活動，逐步增加舞蹈復雜度，引導學生從簡單的動作學習過渡到整體的舞蹈創作。高校采取綜合性改革方法，注重課程內容深度與廣度平衡，通過課程評估和反饋機制，讓舞蹈課程契合教育政策的最新發展，滿足學生多樣化的學習需求。此外，高校還需要重視發展教師的專業能力，使其有效指導學生，讓學生擁有熟練的舞蹈技術，提升藝術表現能力。

如川北幼兒師范高等專科學校在舞蹈課程結構優化方面實施了多層次的教學改革，著重提升課程內容的系統性，確保學生能夠全面掌握舞蹈教育所需的各項技能。該校首先調整課程框架，將舞蹈課程分為初級、中級和高級三個層次。初級課程重點培養學生基本舞步、節奏感與身體協調能力等基礎舞蹈技能訓練，為其后期學習打下堅實基礎。中級課程則側重于舞蹈組合與變化練習，通過設計多樣的舞蹈組合，提高學生對舞蹈動作的組合能力，發掘其創造技巧的能力。高級課程則集中于舞蹈創作與表演，鼓勵學生自行編排舞蹈，實施舞臺表演，鍛煉學生的創新能力。為了讓學生能夠在實踐中熟練應用所學技能，學校設置校內外的舞蹈比賽、舞蹈節和公開課展示等豐富的實踐活動，讓學生在這些活動中將課堂所學應用于實際，在真實的教學和表演環境中反復演練，不斷優化自己的舞蹈技巧和教學方法。此外，學校特別強調教師角色的專業發展，定期組織教師參與舞蹈教育研討會，更新教師的教學理念，使其了解最新的舞蹈教育趨勢，確保教學內容具有時代性。川北幼兒師范高等專科學校還與本地幼兒園和文化藝術中心確立合作關系，為學生提供更多實踐教學機會。在這些合作機構中，學生可以直接參與幼兒舞蹈教學的全過程，從教學計劃的制定到課堂的執行，再到課后的評估與反饋，全方位地提升自己的教學能力。

（三）豐富舞蹈課程活動，突出學生主體地位

豐富舞蹈課程活動意味著教師要在教學過程中引入即興舞蹈、舞劇創作等多樣化舞蹈形式，以及跨學科參與式學習環境，激發學生的創造力，通過多元化的教學活動，提供學生表達舞蹈藝術的廣闊空間，增強其身體認知。豐富舞蹈課程活動可以讓學生在實踐中主動學習舞蹈技巧，并利用舞蹈表達情感、交流思想和建立社會聯系，著重凸顯學生的主體性，使其在舞蹈學習過程中發揮創造性。高校要著眼于構建開放互動的學習環境，將舞蹈教學與學生的個人成長、社會互動、文化理解緊密結合，鼓勵教師采用引導式教學方法，凸顯學生在舞蹈藝術中的主體地位。此外，高校還重視評估舞蹈課程對學生個性發展的影響，保證課程設置全面響應教育的綜合目標。

如川北幼兒師范高等專科學校在舞蹈課程改革中設計了一套動態的課程體系，該體系有基礎舞蹈技能訓練、舞劇創作工作坊、即興舞蹈會議，以及跨學科舞蹈項目。基礎舞蹈技能訓練強調技術的精確性和表達的多樣性，讓學生掌握舞蹈的基本元素。在舞劇創作工作坊中，教師鼓勵學生根據自選的主題創作完整舞劇，這包括劇本編寫、舞蹈編排、服裝設計和最終的舞臺表演，讓學生實踐項目管理，鍛煉藝術創作能力。該校定期舉行即興舞蹈會議，由教師引導學生通過音樂或特定的舞蹈主題進行即興創作，提高其反應速度。跨學科舞蹈項目則與音樂、美術和戲劇等其他藝術科目相結合，探索舞蹈與其他藝術形式的互動，讓學生了解舞蹈在廣泛藝術下的應用，開闊學生的藝術視野。學校還定期組織學生參加國內外的舞蹈比賽，以實際表演的形式檢驗學生學習效果，增強學生對舞蹈藝術的歸屬感，在提升學生舞蹈技能的同時，還幫助其建立廣泛的社交網絡。

（四）改善舞蹈課程條件，保障教學質量

改善舞蹈課程條件涉及優化教學空間、提供高質量的舞蹈設備及資源，并確保教學環境符合專業標準。高校要重新布置舞蹈教室、評估音響和鏡面的質量，以及選擇較好的地面材質，創造一個有利于學生學習和教師教學的環境。高校需要改善物理和資源條件，保證教學活動可以在最佳環境中進行，增強學生的學習體驗，有助于提高其學習動力，減少潛在的安全風險，讓學生安全學習。高校要對基礎設施和教學資源進行持續投資，綜合評估現有設施的功能性，制定一系列改造計劃，將教學設施與國際標準對接。高校亦要注重采用最新科技，豐富教學手段，提高教學互動性。此外，高校與舞蹈專業團體和藝術教育機構進行合作，不斷引入行業最佳實踐與前沿教學理念，保證教育內容的先進性，創造一個全面支持舞蹈教育的教學環境，提升教學質量。

如川北幼兒師范高等專科學校對每個舞蹈教室進行了專業級別的定制設計。所有教室都安裝了從地面到天花板的大型鏡面，以及環繞聲音響系統，讓音樂在舞蹈空間中均勻分布，每位學生都能清晰聽到音樂節奏。地面采用專業的彈性舞蹈地墊，這種地墊不僅具有高抗滑性能，而且能有效吸收沖擊，保護學生的關節和肌肉。此外，教室內的燈光系統可以調整為多種模式，模擬日光至暗光各種自然和舞臺光照條件，為學生提供各種表演環境的適應訓練。學校引入3D動作捕捉系統和虛擬現實（VR）舞蹈訓練設備等最新的舞蹈分析技術，允許教師和學生實時分析舞蹈動作的準確性，提供立體視角和深度的動作反饋。學校還設置了交互式觸摸屏，讓學生直接訪問在線舞蹈教程、歷史舞蹈檔案和自定義的訓練模塊。另外，學校還設置舞蹈教學資源中心，收藏廣泛的舞蹈文獻、視頻資料和教學指南，定期更新古典芭蕾、現代舞、民族舞蹈等多種風格資料。在線資源平臺為學生和教師提供24小時訪問國際舞蹈動態、在線學習課程和互動論壇等服務。

（五）改革舞蹈課程評價，促進教學相長

高校要改革評估標準，全面衡量學生在舞蹈學習過程中的掌握技能、發展創造力和表達藝術的能力。這種改革在于轉變傳統的技術評分模式，引入對學生綜合能力、創新思維和團隊互動的評估，更加準確地反映學生的學習進展。高校改革舞蹈課程評價通過有效的評價機制激勵學生積極參與舞蹈學習，同時為教師提供反饋，優化教學策略，建立促進學生與教師共同進步的學習環境，增強課程的適應性。高校專注于整合現代評估理念與舞蹈教學實踐，設立自我評估、同伴評估，以及基于表演的實際評價等多元化的評價標準，培養學生的自我反思能力。此外，高校還重視利用數據分析持續優化評價體系，保證評價方法具有科學性，提升教學和學習的互動性，強化評價體系對教育質量的監控作用，從而讓教學活動更好地滿足學生發展需要。

如川北幼兒師范高等專科學校對舞蹈技巧的準確性、技術的流暢性、舞蹈表現力及情感傳遞能力等評價細則重新設計，每項指標都配有具體的評分標準，保證評價的公正性。學校構建教師評價、同伴評價、自我評價及觀眾反饋等全方位評價系統，針對同伴評價評估團隊合作能力，而觀眾反饋則著重于評估表演的吸引力。該校實施動態評價，不再將舞蹈課程的評價局限于學期末表演，而是貫穿整個學期，讓教師在每次課程結束后記錄學生的技術進步、創意展現和課堂參與度等，并將這些記錄定期匯總，形成綜合性評估報告。該校還為每位學生建立電子檔案，記錄其從入學到畢業的課堂表現、作業成果、項目評價，以及表演反饋等所有評價數據。電子檔案系統允許教師隨時調取信息，進行個性化教學調整。學校每月舉行一次評價反饋會議，要求教師、學生、管理團隊共同參與。會議中，將基于收集的數據討論教學方法的有效性、學生的進步與挑戰，并制定下一步的教學計劃。另外，學校投資了先進的舞蹈分析軟件，通過視頻捕捉技術對學生的舞蹈動作進行精確分析，幫助學生理解技術執行中的不足。

四、結語

綜上所述，學前教育專業舞蹈課程改革不僅關乎教學方法的更新，更是對教育理念的深刻反思。高校通過優化課程結構、豐富教學活動和利用先進設施等策略，能夠全面提升學前教育中舞蹈教學的質量。此外，舞蹈作為一門綜合藝術，其在培養幼兒審美、情感表達及社交能力方面的潛力無可替代。教師深入理解幼兒的成長過程進行舞蹈教學，使學前教育專業學生獲得促進幼兒全面發展的知識，讓其為今后引領幼兒體驗生活節奏、享受創造之美做好充分準備。

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