“限制”手法在舞蹈編創教學中的運用研究

摘 要：本文探討了“限制”手法在舞蹈編創教學中的運用探索。首先對“限制”在詞匯、藝術和舞蹈中的定義進行了討論，然后探討了“限制”手法在舞蹈編創教學中的應用，包括對肢體、舞蹈路線、舞蹈畫面和舞蹈道具的限制。接著分析了限制手法對舞蹈編創教學的重要價值，包括對肢體開發、創新思維開發和自由創作的作用。最后通過總結，歸納了“限制”手法在舞蹈編創教學中的意義和價值。

關鍵詞：限制手法；舞蹈編創教學；創新思維；自由創作

中圖分類號：G652文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）12-0052-03

作者簡介：陳菲兒（1992.01— ），女 ，漢族，福建省福清人 ，碩士研究生，助教，研究方向：舞蹈編導。

引言

在舞蹈編創教學中，創作過程往往是一場無限可能的探索之旅。然而，如何在自由創作的同時保持結構性和深度，這是一種挑戰。本文探討了“限制”手法在舞蹈編創教學中的運用，旨在探索如何通過引入各種限制條件來促進學生的創造能力和思維發展。在舞蹈編創教學中，“限制”手法是一種常用且有效的教學方式，通過對學生在編舞過程中的自由度進行一定程度的限制，旨在激發學生創造性思維，培養其解決問題的能力。

一、“限制”手法的定義

在詞匯方面，限制意味著對某些因素進行約束或控制，以便達到某種目的。

在藝術中，限制可以被視為一種創作方式，通過設定一定的規則和限制條件，從而促使創作者在特定條件下進行創作。

在舞蹈中，限制可以指對舞蹈主題、空間、舞者的肢體、動作或其他要素進行限定，在限定的藝術理念的條件下進行舞蹈創作，以增加創作的獨特性和獨特表達［1］。為了在限制條件下編創出卓越的舞蹈作品，舞蹈編導需要充分發揮主觀能動性，靈活運用創新思維能力審視舞蹈的演變，不斷提升藝術修養的深度與廣度，并積極從有限的創作技巧中探索新的突破［2］。

二、“限制”手法在舞蹈編創教學中的運用

（一）對肢體的限制

1.肢體動作和姿勢的限制。

通過對肢體動作和姿勢的限制，可以培養學生的動作精確度和控制能力，促使他們在呈現舞蹈作品時更加精確和準確。例如，在教學中可以通過限制特定的身體部位或者動作方式，強化學生對肢體的控制，也可以通過對節奏、速度、力度等要素的限定，讓學生充分地發揮自己的動作控制能力和動作意識，更好地駕馭肢體完成各種舞蹈動作和姿勢。經過反復練習和針對性調整，學生能夠更好地駕馭肢體動作的節奏、速度、力度等要素。這種限制也可以在一定程度上刺激學生的創造力和創造性思維。通過對肢體動作和姿勢的限制，促使學生尋找多種動作組合和變化，從而展現出個性化的表現方式和藝術風格。

2.肢體技巧和協調性的發展。

通過限制肢體技巧和協調性的發展，可以幫助學生逐步提升舞蹈表演的水平。在教學中，可以設定不同的技術要求，讓學生逐步掌握更高難度的技巧，培養他們的協調性和身體掌控能力。例如，通過限制學生的運動速度或者要求他們在狹小的空間內完成動作，可以更好地培養學生的動作靈敏度和空間意識。

3.個性化發揮和創造性探索。

在肢體的限制中，舞蹈編導可以鼓勵學生進行個性化發揮和創造性探索，幫助他們表達自己獨特的舞蹈語言。具體而言，可以要求學生在限制條件下自行創作舞蹈片段或重新演繹現有作品，并以自己的特點出發，形成個性化的表現形式。通過此類過程，鼓勵學生創造具有個性和深度的獨特作品。例如在舞蹈表現中，有的人更偏向舒展明快的動作，有的人偏愛較為純粹的線的變化，這樣的差異可以在限制中的創造性探索中突出展現。通過這種方式，學生可以發掘表演潛力，展現個性化風格。這不僅可以培養學生的創造性思維和自主性，還能夠推動舞蹈藝術的創新和發展。

（二）對舞蹈路線的限制

通過限制舞者的移動路徑和范圍，舞蹈編創教學可以促使學生更好地理解舞蹈結構和美感的要求。同時，限制舞者在舞臺空間內的行動，還可以幫助他們更好地控制舞蹈作品的整體效果。

1.舞者的移動路徑和范圍限制。

在舞蹈創作中常見的路線有橫線、縱線、斜線和曲線。橫線具有穩定和安靜的情感表達，可以營造出安定的畫面效果；縱線的表現形式通常是從遠處拉近，具有壓迫感和一種向內的聚合力，會讓觀眾感到一種視覺的壓迫和集中，傳遞出強烈的扭曲情感，常被用于表達心理、身體壓迫的感覺；斜線的表現形式往往有多種方向，可以表達靈活、變化、動感的感覺，常用于傳遞自由、剛烈、奔放的情感表達；曲線通常被認為是柔美、舒緩、優美和溫情的表達，它主要呈現的是舞蹈畫面的流暢感和連貫感，可以表達出柔美、溫情、優美的情感。在教學中可以引導學生根據主題選擇合適的路線。

限制舞者的移動路徑和范圍有助于培養學生對舞臺的調度能力。對限制舞者遵循特定的舞蹈軌跡，在創作過程中，可以規定舞者在舞臺上以特定的形狀移動，比如圓形、直線或者曲線，從而讓舞蹈呈現出更加準確和有力的動態效果。

2.結構美感和整體效果的提升。

限制舞蹈路線能夠幫助提升舞蹈的結構美感和整體效果。在教學過程中，可以通過對移動路線中的舞蹈節奏、節拍和形態的限制，使舞蹈走向更加有序與和諧。例如，在移動的路線里規劃出特定的旋轉和反復出現的動作細節，限制舞者在舞蹈中重復出現的形態，可創造出引人注目的整體效果。通過這種限制，舞者和觀眾都能感受到一種清晰而有力的藝術沖擊。通過在編創過程中設定特定的舞蹈路線，將舞者的動作有機地連接起來，使整個舞蹈作品呈現出更加流暢和協調的視覺效果。

3.創造性思維的培養和發揮。

通過對舞蹈路線的限制，可以培養學生的創造性思維和表現力，鼓勵他們在有限的舞蹈路線內進行表達和探索。限制舞者的舞蹈路線，可以激發學生尋找更多可能性和突破的動力，激發他們創造出更具個性和獨特的舞蹈作品。例如，在設定舞蹈路線時，可以為學生提供啟發和引導，讓他們通過改變順序、穿插不同的動作、加入個性化的細節或自創動作，創造出獨特而有趣的舞蹈表現。這樣的限制不僅可以提高學生的技巧和表現水平，還能鼓勵學生突破傳統的舞蹈觀念，將自己的個性和獨特性融入舞蹈作品中，培養他們在舞蹈編創中的創新思維和自主性。

（三）對舞蹈畫面的限制

對舞蹈畫面的限制有助于培養學生空間運動的敏感度和掌控能力。通過限制節奏、情感和動作速度，舞者的動作會更加凝練、緊湊，表達出更高度的藝術表現力，提高舞者表現力的深度和廣度。

1.舞蹈圖形的限制。

舞蹈作品中經常使用的圖形畫面包括正方形、長方形、三角形、圓形、多邊形和不規則圖形。這些圖形可以組合成復合圖形，不規則的形狀使畫面更加有趣和豐富。正方形通常被認為穩固、平衡和統一，傳遞出一種安定、莊重和紀律的情感。長方形呈現出一種延伸、延續的感覺，可以被用來表達變化和發展，例如從一個狀態到另一個狀態的過渡、時間的推移或者故事的發展。圓形傳遞出柔和、流動和連續的情感。圓形的形狀可以表達和諧、完整和循環的意象，用于表現團結、和平以及宇宙的無限循環等。三角形具有激情、活力和沖勁，常用于表現力量、挑戰和運動的舞蹈作品。圖形的限制能夠培養學生根據不同的主題選擇合適的圖形畫面進行配合創造，提高空間運用能力，提升舞蹈的整體構圖美感。

2.節奏、情感和動作速度的限制。

通過對舞蹈畫面的節奏、情感和動作速度進行限制，教師可以引導學生更好地表達舞蹈作品的內涵和情感，使表現更加準確和深刻。限制節奏可以幫助學生更好地把握舞蹈動作和情感的融合，塑造出更具表現力和感染力的舞蹈形象。在動作速度的限制下，學生需要更加注重每一個動作的細節和質感，從而使舞蹈畫面呈現出更加生動和具有張力的藝術效果。此外，通過對情感的限制，學生將更好地理解和表現出舞蹈作品的情感內涵，能夠更加準確地傳達出編導師所要呈現的情感色彩，從而提升舞蹈作品的表演品質。

（四）對舞蹈道具的限制

通過對舞蹈道具的使用方式、數量和位置進行限制，舞蹈編創教學能夠培養學生對舞蹈道具的合理運用和創新思維能力，從而提高舞蹈作品的整體表現力和藝術水平。

1.使用方式、數量和位置的限制。

通過引導學生思考道具的不同用途和可能性，并鼓勵他們在限制條件下尋求創意和突破，可以培養學生的創新思維和解決問題的能力。例如在舞蹈編創教學中要求學生選擇一個道具，并限制只能使用手來操控道具，不能用其他身體部位或輔助物來操作，促使學生思考如何利用手部動作和道具的互動來創造獨特的舞蹈形象。這種訓練能夠幫助學生更好地理解和使用舞蹈道具，從而在表演中展現出更豐富的舞蹈語言和藝術表達。

此外，限制舞蹈道具的數量和位置也能為學生提供思考舞蹈空間利用的機會。鼓勵他們精心選擇道具，靈活運用，在有限的道具資源下達到最大的表現效果。學生不僅需要考慮如何合理安排道具的使用位置，還需要對舞臺空間進行充分的利用。通過這種限制，學生需要在舞蹈動作和道具位置之間找到平衡，創造出一種有機的聯系。

2.表演技巧和美感效果的提升。

顛覆常規限制下道具的運用，就得加強人與物之間完美的契合度，人具合一才能增強舞蹈的感染力，清晰表達出舞蹈內涵［3］。通過巧妙地運用道具，舞者可以增強舞蹈的表現力和觀賞價值，提升觀眾的感受和審美體驗。適時地使用道具，可以讓舞蹈作品更加生動、豐富和富有戲劇性。舞蹈道具也為編舞者和舞者提供了展示創造性和獨特性的機會。舞者可以通過創新的方式使用道具，為舞蹈作品增添獨特的個性和視覺效果，使其在舞臺上脫穎而出。編舞者可以探索新的道具運用方式和設計理念，打破傳統觀念，帶來令人驚艷的創新效果。

三、限制手法在舞蹈編創教學中的重要意義

（一）對肢體開發的作用

首先，限制手法可以培養舞者的技巧和協調性。通過限制舞者在動作和姿勢上的自由度，比如限制特定的肢體部位運動的范圍或者規定特定的動作順序，舞者需要更加精準地掌握技巧和協調性以適應限制的要求。這種限制要求舞者更加細致地感知和控制自身的肢體運動，從而提高動作的準確性和協調性。

其次，限制手法可以提升舞者的身體柔韌性和力量。通過設定一定的限制條件，如限制某些肢體部位的伸展或限制特定的動作幅度，舞者需要通過鍛煉來增強自身的柔韌性和力量，以適應這些限制。這種限制可以促使舞者進行專項的身體訓練，提高肌肉的彈性和力量，從而使得舞者在表演中具備更高的技術要求和藝術表現力。

最后，限制手法可以提升舞者的舞蹈表演能力和藝術水平。通過限制舞者的肢體運動方式和姿勢，舞者需要更加細致地感知和表達舞蹈的內涵和情感。這種限制促使舞者在編舞和表演中更加注重細節和表現技巧，培養舞者的審美意識和舞蹈表達能力，從而提高舞蹈作品的藝術水平和觀賞性。

（二）對創新思維的開發的作用

通過限制手法，舞蹈編創教學可以激發學生的創新思維和想象力。舞者在限定條件下進行創作，需要尋找新的方式和方法來表達自己的想法和情感，這為學生的自主創造和創新能力的培養提供了重要機會。

通過在舞蹈編創過程中設置一定的限制和挑戰，如限制特定的舞蹈風格或動作元素的運用，舞者被迫尋找新的解決方式和創新的表達路徑。這種限制激勵了舞者思考和探索新的舞蹈語言和創作方法，從而促進了創新思維的發展。

限制手法也可以培養舞者的適應性和變通能力。在限制條件下，舞者需要靈活地調整和變化自己的創作思路，以適應限制和挑戰的要求。這培養了舞者在面對各種限制和挑戰時的應變能力，并鍛煉了他們解決問題和創新的能力。

（三）限制是創作的另一種自由

限制并不是真正意義上的限制，而是另一種形式的自由創造。限制手法可以在有限的條件下促進學生自由創作和表達自己的想法和情感。限制手法可以迫使舞者超越常規思維和傳統舞蹈模式，尋找自己的獨特創造方式。不僅提供了一種不同的創作方式，還可以豐富學生對舞蹈的理解和體驗，這種自由的限制激發了舞者的藝術靈感和創作激情，幫助他們打破創作瓶頸，使學生在創作中獲得更多的創造力和自由。所以，“限制”，對于不懂限制的創作者來說，必將成為“枷鎖”；對于懂得限制的創作者來說，就已然獲得了“解放”［4］。

（四）限制與創造的辯證關系

首先，限制可以為創作提供一個明確的框架和方向。在沒有限制的情況下，藝術家可能會面臨無限的選擇和可能性，這可能導致迷失和不確定性。而限制可以幫助藝術家將創作的焦點和目標明確化，集中精力在特定的構思和審美意向上。這種限制可以激發編導對自身創作需求的思考，促使他們更有針對性地探索和發展［5］。

其次，限制可以激發創作的創新和獨特性。限制迫使編導在既定的條件下進行創作，而這種限制卻可以激發他們追求新穎和獨特的創作方式。面對限制，編導會尋找突破和創新的辦法，進一步挖掘自己的創造力。通過限制，編導可以跳出傳統的束縛，嘗試新的表達形式、創作方法和舞蹈語言，從而創造出獨具個性和創新性的作品。

此外，限制還可以激發編導的思考和深度探索。限制迫使編導不斷思考自己的創作動機、意圖和目的，從而提高創作的深度和內涵。編導必須反思自身的藝術追求，尋找在限制條件下傳遞其內心情感和意義的方式，并通過不斷嘗試尋找最佳的表達途徑。

然而，需要明確的是，合理的限制是一種啟發創造力的工具，而過度的限制可能會阻礙創意的發展。限制應該是有針對性的，并且要尊重編導的個人風格和創作意愿。編導應該保持對自身創造力的信心，并在限制的前提下找到平衡和突破的方法。

結語

通過對“限制”手法在舞蹈編創教學中的探索，本文發現限制的有效運用可以在舞蹈教學中發揮重要作用。通過對肢體、舞蹈路線、舞蹈畫面和舞蹈道具的限制，舞者能夠提升技巧水平、發展創新思維，展示獨特的自由創作和個性表達。這些限制不僅促進身體的發展，還培養學生藝術感知和表達能力，豐富舞蹈作品的藝術性。限制實質上不是束縛，而是開啟了一種創意的自由，舞者可以在有限的條件下發揮個人創造力。通過對限制的認識和應用，舞蹈編創教學可以更加富有創意和獨特性，推動舞蹈教育的發展。

參考文獻：

［1］ 高娟敏.藝術創作中的限制與想象力——評舞蹈詩《紅》的藝術創作特色［J］.藝術評論，2015，（1）：94-96.

［2］ 李普曼.當代美學［M］. 北京：光明日報出版社，1986：75

［3］ 林可佳.論張繼鋼的舞蹈創作——“限制與重復”［J］.小品文選刊：下，2017，（12）：150-150.

［4］ 張繼剛.限制是天才的刀石：張繼鋼論藝術［M］.生活讀書新知三聯書店，2011：56.

［5］ 趙靜.高校即興舞蹈教學中的學生創造力培養探索［J］.藝術教育，2023，（06）：48-50.