新媒體時代數字媒體藝術專業教學改革路徑探析

摘要：隨著數字技術的日新月異，數字媒體藝術專業教學正面臨前所未有的挑戰與機遇。新媒體以交互性、即時性、無邊界性等特點，深刻改變著信息傳播方式與藝術創作形態，引領著數字媒體藝術朝著更加多元、融合的方向發展。在此背景下，數字媒體藝術專業教學亟須革新，以適應新媒體時代的需求。文章基于新媒體的概念、特點和趨勢，以及數字媒體藝術的定義和分類，深入分析新媒體時代數字媒體藝術專業教學面臨的機遇與挑戰，并探究數字媒體藝術專業教學改革路徑。研究指出，新媒體時代，數字媒體藝術專業教學不僅應緊跟技術發展步伐，更新教學內容，確保學生掌握最前沿的數字媒體技術與設計理念，還要注重培養學生的創新思維與實際操作能力，鼓勵學生勇于探索未知，將創意轉化為現實作品。同時，教學內容需緊密貼合相關行業的實際需求，強化理論與實踐相結合，促進學科間交叉融合，如將計算機科學、藝術設計、傳媒學等多領域知識融入課程體系，以培養出具備跨學科視野的復合型人才。在教學方法上，應積極探索翻轉課堂、項目式學習、在線協作等多樣化模式，并充分利用虛擬現實、增強現實等現代教育技術，為學生提供沉浸式、互動式的學習體驗。在教學評估環節，應摒棄單一的成績導向，采用多元化的評價體系，既關注學生的專業技能掌握情況，也重視其創新思維、團隊合作、解決問題的能力以及個性化發展，從而促進學生全面發展，為數字媒體藝術領域輸送更多高素質的創新型人才。

關鍵詞：新媒體；數字媒體藝術；專業教學；數字技術；改革路徑

中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：1674-8883（2024）20-0154-05

一、新媒體的概念、特點和趨勢

（一）新媒體的概念

新媒體是利用數字技術、網絡技術、移動通信技術等現代信息技術手段，向公眾傳播信息和提供服務的媒體形式。技術整合已經成為主導趨勢，在互聯網、通信技術和多媒體等多個領域，多種技術實現了相互交融，共同塑造出更加多元和多樣化的新媒體。并且，智能化和個性化逐漸成為主流發展模式，利用人工智能和大數據等先進技術，新媒體可以為受眾提供更精準的內容推送和個性化的解決方案。除此之外，在新媒體平臺，信息傳播的互動性和用戶參與度也有了明顯提升，用戶在收到信息時不再是被動狀態，而是能夠積極參與到內容的生產與傳播過程中。總之，新媒體正以極快的速度發展，為數字媒體藝術專業教學提供了無限潛力[1-2]。

（二）新媒體的特點

一是整合能力強，能夠將音頻、視覺和文本等各種多媒體形式有效融合，呈現出多姿多彩的藝術方式；二是互動性強，支持受眾參與到藝術創作的全過程中；三是即時性強，信息更新速度快，即時、新穎的內容能夠充分滿足受眾的需求；四是傳播力強，信息內容得以跨越地域界限，快速傳播至世界各地[3]。

（三）新媒體的發展趨勢

隨著人工智能技術與5G技術的快速發展，數字媒體藝術創作領域迎來前所未有的變革。AI美術作品、AI音樂等新興學科的興起，使藝術創作更加智能化、個性化，極大地豐富了藝術表現形式。同時，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等先進技術的融入，為受眾帶來了沉浸式的藝術體驗，打破了數字媒體藝術的傳統界限。此外，區塊鏈技術的引入，為數字媒體藝術作品提供了版權保護，有效保障了藝術家的權益，促進了藝術的廣泛傳播與市場化發展，為數字媒體藝術的繁榮發展注入了新的活力[4]。

二、數字媒體藝術的定義與分類

（一）數字媒體藝術的定義

數字媒體藝術，即運用先進的數字技術進行藝術創作和呈現。其成功地將經典藝術與數字技術結合，展現了跨學科特色。在定義上，數字媒體藝術被看作融合了多種先進技術，使視覺、聽覺和觸覺等多種感官體驗與藝術創作融為一體的方式。這種藝術展現不僅僅在于數字圖片、動態、游戲的設計，還擴展到交互性的藝術工具和虛擬現實體驗等領域。從藝術分類的角度審視，數字媒體藝術可以分為數字圖像藝術、數字動畫、數字交互藝術以及虛擬現實藝術等多個類別。每種類型都擁有獨特的表現技巧和創作觀念，共同塑造了一個內容豐富多樣的數字媒體藝術生態環境[5-6]。

（二）數字媒體藝術的形式

在數字化風潮下，數字媒體藝術這一新興藝術領域逐漸成為當代文化教育的核心組成部分。數字媒體藝術涵蓋的藝術領域廣泛，除了包含傳統的視覺藝術元素，如繪畫和雕塑等，還進一步擴展到計算機圖形設計、動畫創作、虛擬現實技術、增強現實技術等多個方面。這些建筑藝術形態的共性是采用數字方法進行創意表達和展示。

數字媒體藝術可以被劃分為幾個主要類別：互動藝術，特別重視受眾和作品之間的互動，如交互裝置藝術等；多媒體藝術，融合了眾多媒體形式，如視頻、音頻、圖像等；虛擬現實藝術，利用其提供沉浸式的藝術體驗。每種形式都有獨特的創作手法和表現風格，共同構成了數字媒體藝術的豐富多樣性[7]。

三、新媒體時代數字媒體藝術專業教學面臨的機遇與挑戰

（一）新媒體對數字媒體藝術專業教學的影響

1.教學內容與方法的革新。新媒體的普及極大地豐富了數字媒體藝術專業教學的內容和形式。傳統的教學模式局限于課堂和紙質教材，而新媒體則提供了海量的在線資源，包括高清視頻教程、互動教學平臺、虛擬仿真環境等，使教學內容更加生動、直觀和豐富。教師可以利用這些資源，設計多樣化的教學活動，如翻轉課堂、在線討論、虛擬項目實踐等，激發學生的學習興趣，增強教學效果。同時，新媒體還促進了跨地域、跨文化交流與合作，使學生能夠接觸到更廣泛的藝術風格和設計理念，拓寬國際視野[8]。

2.教學模式與理念的轉變。新媒體的興起推動了數字媒體藝術專業教學模式與理念的轉變。傳統教學模式強調知識灌輸和技能訓練，而新媒體則更注重學生的主體性和創造性。在新媒體環境下，學生可以隨時隨地訪問學習資源，進行自主學習和協作學習，教師則更多地扮演引導者和輔導者的角色。這種教學模式的轉變不僅能提高學生的學習效率，還能培養學生的自主學習能力和創新能力。此外，新媒體還促進了藝術與科技深度融合，使數字媒體藝術專業教學更加注重跨學科整合和實踐應用，為學生未來的職業發展打下堅實的基礎[9]。

（二）數字媒體藝術專業教學面臨的機遇

1.技術革新帶來的教學創新。新媒體新技術的快速發展為數字媒體藝術專業教學提供了豐富的技術手段和創新空間。教師可以利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等先進技術，為學生創造更具沉浸式和互動性的學習環境，激發學生的學習興趣和創造力。同時，人工智能技術的應用為教學帶來了智能化和個性化的可能，教師可以根據學生的學習情況和興趣偏好，提供定制化的教學方案，增強教學效果[10]。

2.市場需求推動教學內容更新。隨著數字媒體藝術的廣泛應用和市場的不斷發展，相關行業對數字媒體藝術人才的需求不斷增加。這要求數字媒體藝術專業教學必須緊跟市場需求，不斷更新教學內容和課程設置。例如，增加與數字媒體藝術相關的跨學科課程，如編程、設計思維等，以培養學生的綜合能力和創新能力。同時，加強與企業合作，引入實際項目和實踐機會，讓學生在實踐中學習和成長，提高就業競爭力。

3.國際化交流促進教學水平提升。新媒體時代，數字媒體藝術的國際化交流日益頻繁，這拓展了數字媒體藝術專業教學的國際視野和教學資源。教師可以通過參加國際學術會議、訪問交流等方式，了解國際數字媒體藝術教育的最新動態和先進經驗，提升自己的教學水平和專業素養。同時，可以鼓勵學生參與國際性的數字媒體藝術比賽和項目合作，提升學生的國際視野和跨文化交流能力[11]。

（三）數字媒體藝術專業教學面臨的挑戰

1.教師隊伍建設不夠。新媒體時代，數字媒體藝術專業教學對教師的專業素養和教學能力提出了更高要求。然而，目前許多高校的數字媒體藝術專業教師隊伍建設還存在一些問題，如教師數量不足、專業素養不高、教學方法陳舊等，這嚴重制約了數字媒體藝術專業教學的質量和水平。因此，加強教師隊伍建設，提高教師的專業素養和教學能力，是當前數字媒體藝術專業教學面臨的重要挑戰之一。

2.學生創新能力欠缺。新媒體時代，創新能力是數字媒體藝術人才的核心競爭力。然而，目前許多高校在數字媒體藝術專業教學中還存在重理論輕實踐、重技能輕創新等問題，導致學生的創新能力得不到有效培養。因此，如何加強學生的創新能力培養，提高學生的綜合素質和創新能力，是當前數字媒體藝術專業教學面臨的另一個重要挑戰[12]。

3.教學內容與方法陳舊。新媒體時代，數字媒體藝術的發展日新月異，新的技術和理念不斷涌現。然而，許多高校在數字媒體藝術專業教學中還存在教學內容陳舊、教學方法單一等問題，導致學生的學習興趣和積極性不高。因此，如何不斷創新教學內容和方法，激發學生的學習興趣和創造力，是當前數字媒體藝術專業教學面臨的又一個重要挑戰。

四、新媒體時代數字媒體藝術專業教學改革路徑

為培養出更多適應時代需求的創新型人才，高校必須積極探索數字媒體藝術專業教學的創新路徑。

（一）加強教師隊伍建設，提高教師的專業素養

教師作為教學活動的主體，其專業素養和教學能力直接影響著數字媒體藝術專業教學的質量和效果。因此，加強教師隊伍建設，提高教師的專業素養是數字媒體藝術專業教學的首要任務。

1.引進優秀人才，優化教師隊伍結構。高校應加大人才引進力度，積極引進具有豐富實踐經驗和深厚理論功底的數字媒體藝術人才，充實教師隊伍。同時，要注重教師隊伍的年齡、學歷、專業背景等結構的合理性，形成優勢互補、協同發展的良好局面[13]。

2.加強在職培訓，提升教師的教學能力。針對在職教師，高校應定期組織專業培訓和學習交流活動，幫助他們更新知識結構，掌握最新的教學理念和教學方法。通過參加學術會議、研討會、工作坊等活動，教師可以了解行業動態和前沿技術，拓寬視野，提升專業素養和教學能力。

3.建立教師考核機制，激勵教師自我提升。建立科學合理的教師考核機制，將教學質量、科研成果、社會服務等方面納入考核范圍，激勵教師不斷更新知識結構，提高教學水平。同時，對于表現突出的教師應給予表彰和獎勵，樹立榜樣，營造良好的教學氛圍。

4.加強與企業合作，邀請行業專家進校授課。高校可以加強與數字媒體藝術相關企業合作，邀請行業專家進校授課或舉辦講座，為學生傳授實踐經驗和行業知識。通過校企合作，學生可以更好地了解行業動態和市場需求，為未來的職業發展打下堅實的基礎。

（二）注重學生創新能力培養，構建多元化的教學體系

新媒體時代，高校應注重培養學生的創新能力，構建多元化的教學體系，為學生提供豐富的實踐機會和創新平臺。

1.加強實踐教學，提升學生的實踐能力。實踐教學是培養學生創新能力的重要途徑。高校可以通過項目式學習、校企合作等方式，讓學生在實踐中學習和成長。通過參與實際項目，學生可以深入了解數字媒體藝術的創作流程和技術要點，鍛煉自己的實踐能力和團隊協作能力。

2.開設創新課程或工作坊，激發學生的創新思維。為更有效地激發學生的創新思維與創造力，高校可以積極開設一系列創新課程或專題工作坊。這些課程和工作坊應聚焦于數字媒體藝術的前沿領域，如交互設計、虛擬現實、人工智能技術等。通過邀請行業專家、藝術家授課與指導，學生能夠接觸到最新的技術動態和創新思維方法，從而在實踐中不斷激發創新靈感。此外，高校還應鼓勵學生積極參與各類創新項目和國內外專業比賽，這些活動不僅能為學生提供將理論知識轉化為實際作品的寶貴機會，也是學生展示才華、交流思想的絕佳舞臺。

3.加強與其他學科交叉融合，拓寬學生的知識視野。數字媒體藝術是一門跨學科的綜合性學科。高校可以加強與其他學科交叉融合，如計算機科學、藝術設計、傳播學等，拓寬學生的知識視野和思維方式。通過跨學科的學習和研究，學生可以更好地理解和應用數字媒體藝術的相關知識和技術，提高綜合素質和創新能力[14]。

（三）創新教學內容與方法，激發學生的學習興趣

新媒體時代，藝術與技術的融合達到前所未有的高度，這給數字媒體藝術專業教育帶來了新的挑戰與機遇。面對教學內容陳舊、教學方法單一的現狀，高校必須積極尋求變革，以創新為驅動，全面升級教學體系，激發學生的學習興趣，培養具備創新思維與實踐能力的復合型人才。

1.緊跟行業發展動態，持續更新教學內容。在快速迭代的數字媒體領域，保持教學內容的新鮮度與前瞻性至關重要。高校應建立與行業緊密聯系的機制，定期邀請行業專家舉辦講座，組織學生參與行業會議、研討會，使師生能夠第一時間掌握最新的技術動態、設計趨勢及市場需求變化。課程內容不僅要涵蓋基礎的數字媒體理論知識，更要融入人工智能、大數據、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術，以及它們在藝術創作、廣告設計、游戲開發、影視制作等方面的應用，確保學生能夠站在技術的最前沿，為將來投身行業做好充分準備[15]。

2.實施多元化教學策略，激發學習潛能。創新教學方法是提升教學質量的關鍵。高校應積極探索并實踐翻轉課堂、項目式學習、協作學習、在線互動平臺等多種教學模式，打破傳統課堂的局限性，鼓勵學生主動探索、合作學習。例如，通過翻轉課堂，學生在課前通過視頻、閱讀材料自主學習基礎知識，課堂時間則用于深度討論、解決問題和實踐操作，這種模式不僅能提高學習效率，還能增強學生的學習主動性和批判性思維能力。同時，利用虛擬仿真技術創建沉浸式學習環境，讓學生在接近真實的工作場景中學習，極大地提升學習的趣味性和實效性。

3.強化國際交流與合作，拓寬國際視野。在經濟全球化背景下，國際交流與合作是提升數字媒體藝術專業教學水平不可或缺的一環。高校應積極尋求與國外知名藝術院校、研究機構及企業合作的機會，通過互派教師訪學、學生交換、聯合項目、國際工作坊等形式，促進學術交流與資源共享。此外，引入國際先進的教學理念和方法，如設計思維、跨學科整合等，不僅能夠提升學生的國際競爭力，還能激發學生的跨文化創造力。高校還應鼓勵學生參與國際比賽、展覽，為他們提供展示才華的舞臺，同時，通過這些活動建立起的國際網絡，能為學生未來的海外深造或開展國際合作項目奠定堅實的基礎。

4.注重實踐與創新能力培養。理論與實踐相結合是數字媒體藝術專業教學的核心。高校應加大實踐教學比重，建立校內外實習實訓基地，與知名企業合作，讓學生參與到真實的項目制作中，將所學知識應用于解決實際問題，從而加深對專業知識的理解，提升專業技能。同時，鼓勵學生參與創新創業項目，通過創業孵化平臺、創新大賽等，激發學生的創業熱情，培養他們的創新思維和團隊協作能力。

五、結語

新媒體給數字媒體藝術專業教學帶來了前所未有的機遇與挑戰。在此背景下，技術的飛速迭代與媒介形態的多元化，不僅要求教學內容緊跟時代步伐，還對教師的專業素養和教學創新能力提出了更高要求。高校應積極應對，首要任務是加強教師隊伍建設，通過持續的專業培訓和實踐交流，提升教師的技術水平，創新教學理念。同時，教學過程中應注重培養學生的創新能力，鼓勵學生跨界融合，將藝術創意與新興技術緊密結合，探索數字媒體藝術的新邊界。此外，創新教學內容與方法至關重要，應引入項目制學習、在線協作平臺等現代教學手段，增強學生的實踐操作能力和團隊協作能力。唯有如此，才能培養出既具備扎實藝術功底又精通數字技術的復合型人才，有力推動數字媒體藝術產業蓬勃發展。

參考文獻：

[1]黃冉薇.后影像時代的新媒體藝術：數字媒體與當代藝術的融合[J].藝術品鑒，2024（15）：129-132.

[2]李文敏.新媒體時代下數字媒體藝術在影視動畫中的應用研究[N].山西市場導報，2023-12-07（D08）.

[3]田原.新媒體時代高校數字媒體藝術教學模式探究[J].劇影月報，2022（6）：107-108.

[4]劉麗慧.新媒體時代下數字媒體藝術專業人才培養研究：藝術與技術結合的重要性[J].大眾文藝，2021（17）：147-148.

[5]張歡.新媒體時代下的數字媒體藝術“翻轉課堂”教學模式構建[J].美術文獻，2021（8）：74-75.

[6]羅朵朵.數字媒體藝術在新媒體時代下藝術與技術結合的探究[J].數據，2021（5）：136-138.

[7]高玉臣.新媒體時代數字媒體藝術教育中技術與美術的結合與發展：評《數字媒體藝術》[J].中國科技論文，2021，16（4）：470.

[8]吳天語.自媒體時代數字媒體藝術的價值取向研究[D].南京：南京藝術學院，2021.

[9]毛軍.新媒體時代下的數字媒體藝術教育創新分析[J].大眾文藝，2021（2）：208-209.

[10]宋天維.探討新媒體時代數字媒體藝術教學模式[J].作家天地，2020（18）：177，179.

[11]謝蔾蔓.新媒體時代下數字媒體技術與當代藝術設計的融合思路窺探[J].傳播力研究，2020，4（22）：56-57.

[12]燕曉山.融媒體時代下益陽市數字媒體藝術產業發展及人才培養研究[J].大觀，2020（7）：94-95.

[13]饒威.新媒體時代數字媒體藝術人才培養與實踐教學創新[J].中國文藝家，2020（6）：116-117.

[14]楊卉.新媒體時代數字媒體藝術教育創新探析[J].延邊教育學院學報，2019，33（6）：108-110.

[15]宋璐瑤.后影像時代的新媒體藝術探索：數字媒體與當代藝術的融合[J].傳媒論壇，2019，2（10）：38.

作者簡介張茹，助教，研究方向：數字媒體藝術。