融合傳統與現代：高校三維動畫制作中的動畫表現方式探索

【摘 要】在全球化與文化多元化的背景下，三維動畫制作作為藝術與科技結合的典范，正以前所未有的速度發展。它不僅能夠創造出令人嘆為觀止的視覺奇觀，還能夠跨越語言和文化的界限，傳遞深刻的情感與思想。然而，技術的進步不應成為文化流失的借口，如何在三維動畫中融入并傳承傳統文化，成為擺在創作者面前的重要課題。基于此，文章首先闡述了傳統動畫表現方式的特點，其次分析了現代三維動畫技術的優勢，再次闡述了高校三維動畫制作中融合傳統與現代的必要性，接著提出了幾條高校三維動畫制作中融合傳統與現代的方法與途徑，最后展示了高校三維動畫制作中動畫表現方式的案例。

【關鍵詞】傳統與現代" 高校" 三維動畫制作" 動畫表現方式

中圖分類號：J905" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）18-0129-06

隨著影視行業的多元化發展，三維動畫設計技術在我國的影視動畫作品中的應用日益廣泛。雖然我國的三維動畫產值占GDP的比重遠遠不及美國、日本等動畫電影發達的國家，但其擁有著巨大的成長空間。雖然三維動畫技術近幾年在我國得到快速的發展，但是三維動畫電影行業的發展與三維動畫設計課程教學的現狀卻令人擔憂。要改變這個狀況，高校必須肩負起推動我國三維動畫電影發展的重擔，努力提高三維動畫設計課程的教學質量，為三維影視行業輸送可用的人才。當前，高校三維動畫設計課程的教學面臨與行業需求相脫節的問題，因此廣大教育工作者需要理順我國三維動畫電影與三維動畫設計課程教學的關系。

一、傳統動畫表現方式的特點

（一）手繪風格的獨特魅力

傳統動畫制作中，手繪風格以其獨特的藝術魅力成為動畫領域中一道亮麗的風景線。畫家們運用線條、色彩和構圖等多種手段賦予角色和場景以生命。其中線條在手繪動畫中可以細膩地勾勒出角色的輪廓、表情和動作，傳達出角色的性格特點和情感狀態；流暢的曲線、硬朗的直線和富有變化的折線能夠營造出不同的氛圍和情感基調；畫家們通過巧妙地搭配色彩創造出豐富多彩的視覺效果，明亮的色彩可以傳達出歡快、活潑的氛圍，而深沉的色彩則能夠營造出神秘、莊重的感覺；構圖方面，手繪動畫合理安排角色和場景的位置能夠引導觀眾的視線增強畫面的表現力。手繪風格的獨特魅力還在于它能夠傳達出細膩的情感和豐富的想象力，畫家們在創作過程中將自己的情感和想象力融入每一個畫面中，使觀眾能夠感受到作品中所蘊含的深厚情感和豐富的想象力。與現代數字動畫相比，手繪動畫更具有人文氣息和藝術價值能夠讓觀眾感受到藝術家的創作熱情和對藝術的執著追求。

（二）逐幀制作的精細工藝

傳統動畫通常采用逐幀制作的方式耗時耗力但卻能夠保證動畫精細度和流暢性的制作工藝。逐幀制作要求畫家對角色的動作和表情有深入的理解和把握，才能使動畫角色的表演更加生動自然。畫家們在逐幀制作過程中首先要進行角色設計和場景設計。其中，角色設計要考慮到角色的性格特點、外貌特征和動作風格等，以使角色形象鮮明、富有個性；場景設計則要根據劇情的需要營造出合適的氛圍和環境。設計完成后，畫家們開始繪制關鍵幀，它決定了角色的動作和表情，因此，畫家們要仔細觀察現實生活中的動作和表情將其轉化為動畫中的關鍵幀。繪制完關鍵幀后，畫家們還要繪制能夠使角色的動作更加流暢的中間幀。繪制中間幀需要畫家們具備一定的動畫制作知識和技巧，要根據關鍵幀的動作和表情合理地安排中間幀的位置和變化。逐幀制作的過程中，畫家們要仔細觀察每一個幀的畫面效果，發現問題及時進行調整，以確保動畫的質量。逐幀制作的精細工藝雖然耗時耗力，但卻能夠創造出高質量的動畫作品，帶給觀眾更加震撼的視覺體驗。

（三）豐富的文化內涵

傳統動畫往往蘊含著豐富的文化內涵，成為國家和地區文化傳承和傳播的重要載體。傳統動畫通過角色、場景、故事情節等方面反映了國家和地區的歷史、文化、價值觀等。中國的動畫作品非常注重傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經典作品融入了中國傳統的神話故事、民間傳說、武術、繪畫等元素，通過精彩的故事情節和生動的角色形象向觀眾傳遞中華民族的價值觀和精神追求。例如，《大鬧天宮》中的孫悟空形象，代表了勇敢、正義、反抗壓迫的精神；《哪吒鬧海》中的哪吒形象，則體現了勇敢、善良、不畏強暴的品質。傳統動畫中的豐富文化內涵，不僅能夠讓觀眾了解不同國家和地區的文化特色，還能夠促進文化的交流和融合。

二、現代三維動畫技術的優勢

（一）逼真的視覺效果

現代三維動畫技術以其卓越的能力創造出令人驚嘆的逼真視覺效果，使觀眾置身于一個虛擬卻又極為真實的世界。在先進的建模技術的支持下，無論是人物的細膩肌膚紋理、動物的生動體態特征，還是建筑的精確結構比例、自然景觀的豐富細節，都能被精準地呈現出來。材質技術的運用更是為這些模型賦予了真實的質感，從金屬的光澤到木材的紋理，從布料的柔軟到石頭的粗糙，每一種材質都能根據實際情況進行逼真模擬。燈光技術人員合理設置直射光、散射光、環境光等不同類型的燈光，模擬出真實世界中的光照效果，使物體在不同的光照條件下呈現出自然的陰影和高光，從而增強了物體的立體感和真實感。渲染技術則是將建模、材質和燈光等元素進行整合并通過復雜的算法計算出最終的圖像效果。它可以模擬出真實世界中的大氣散射、景深效果以及抗鋸齒等，使畫面更加細膩、真實，從而吸引觀眾的注意力，讓他們更容易沉浸于動畫的情節中，增強動畫的吸引力和感染力。

（二）強大的表現力

三維動畫技術所具備的強大表現力為動畫創作開辟了無限的可能。物理模擬技術的引入讓動畫中的物體能夠以更加真實的方式運動、碰撞和變形。例如，創作者在模擬物體的運動時可以根據實際的物理規律設置物體的質量、速度、加速度等參數，使物體的運動軌跡更加自然。在碰撞模擬中，能夠精確計算出不同物體之間的相互作用產生逼真的碰撞效果；變形模擬則可以讓物體在受到外力作用時發生自然的形狀變化，如物體的擠壓、拉伸、扭曲等；粒子系統通過控制大量微小的粒子運動和行為可以創建出火焰、煙霧、水流等各種自然現象。此外，三維動畫技術還可以實現角色的表情變化、肢體語言的表達、場景的動態切換等各種復雜的動畫效果，這些強大的表現手段使得動畫創作者能夠突破傳統的表現形式，為觀眾帶來更加震撼的視覺體驗。

（三）高效的制作流程

與傳統動畫相比，計算機軟件和硬件的不斷發展為三維動畫制作提供了強大的工具支持。創作者在建模階段可以利用專業的建模軟件快速地構建出各種復雜的物體模型，這些軟件提供了邊形建模、曲面建模、雕刻建模等豐富的建模工具和功能，能夠讓建模過程更加高效和精確。在動畫制作階段，創作者使用關鍵幀動畫技術可以只設置關鍵的動作幀，軟件會自動生成中間的過渡幀，使角色的動作更加流暢自然。渲染過程也可以通過計算機的強大計算能力實現自動化，大幅縮短了渲染時間。同時，創作者在制作過程中，如果發現問題或需要進行修改可以直接在軟件中進行調整，而不需要像傳統動畫那樣重新繪制每一幀畫面。

三、高校三維動畫制作中融合傳統與現代的必要性

（一）提升動畫的藝術品質

傳統動畫表現方式以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，在動畫發展的歷史長河中占據著重要地位。其手繪風格能夠傳達出細膩的情感和豐富的想象力，畫家們通過線條、色彩和構圖等手段創造出一個個生動的形象和富有感染力的畫面。逐幀制作的精細工藝，雖耗時耗力卻能夠保證動畫的精細度和流暢性，使角色的表演更加生動自然。而現代三維動畫技術則憑借逼真的視覺效果和強大的表現力為觀眾帶來震撼的視覺體驗。同時，物理模擬技術、粒子系統等強大的表現手段能夠為動畫創作帶來更多的創意和可能性。將傳統動畫表現方式與現代三維動畫技術有機融合，能夠實現優勢互補，從而提升動畫的整體藝術水平。傳統動畫的藝術魅力可以為現代三維動畫增添人文氣息和藝術價值，使其更具有情感的溫度和文化的底蘊；而現代三維動畫技術則可以為傳統動畫提供更廣闊的表現空間和更豐富的表現手段，更好地展現藝術魅力。

（二）傳承和弘揚傳統文化

傳統文化是一個國家和民族的精神財富，承載著歷史的記憶和文化的傳承。在三維動畫制作中融入傳統動畫表現方式，是傳承和弘揚傳統文化的有效途徑。中國傳統的水墨畫、剪紙、皮影等藝術形式具有獨特的藝術風格和文化內涵，將這些藝術形式與三維動畫技術相結合，可以創造出具有中國特色的動畫作品，讓傳統文化在現代社會中煥發出新的活力。在三維動畫中，創作者可以借鑒水墨畫的表現手法，運用現代技術模擬水墨的渲染效果營造出詩意的畫面氛圍；創作者通過三維動畫技術可以將剪紙的平面造型轉化為立體的動畫形象，賦予其更加生動的表現力；在三維動畫中，創作者可以模擬皮影戲的光影效果和動作特點，創造出具有傳統韻味的動畫場景。

（三）培養學生的創新思維和實踐能力

在教學過程中，教師引導學生將傳統動畫的藝術元素與現代三維動畫技術相結合是培養學生綜合素質的重要途徑。傳統動畫表現方式蘊含著豐富的藝術資源和創作經驗，學生可以從中汲取靈感拓展自己的創作思路。現代三維動畫技術能夠使學生將自己的創意更好地實現出來，學生可以在傳統動畫的基礎上運用現代技術進行創新，創造出獨具特色的動畫作品。例如，學生可以將傳統的手繪風格與三維建模技術相結合，創造出具有立體感和藝術感的動畫角色，或者將傳統的逐幀制作工藝與現代動畫軟件相結合，制作出更加精細和流暢的動畫效果。在實踐過程中，學生不僅可以提高自己的動畫制作技能，還能培養自己的團隊合作精神和解決問題的能力。

四、高校三維動畫制作中融合傳統與現代的方法與途徑

（一）創意構思階段

1.深入挖掘傳統文化題材

傳統文化題材豐富多彩，涵蓋神話傳說、歷史故事、民間傳說等諸多領域。在神話傳說中，那些充滿奇幻色彩的人物與情節為動畫創作提供了無盡的想象空間。在歷史故事里，眾多英雄豪杰的事跡、重大歷史事件的波瀾壯闊可成為動畫作品深刻內涵的源泉。民間傳說更是貼近生活，傳遞著百姓的智慧與情感，如牛郎織女的愛情故事、梁山伯與祝英臺的凄美傳說等。學生在挖掘傳統文化題材時，需深入研究其歷史背景、文化內涵和價值觀念。

2.結合現代社會熱點問題

學生也應緊密結合現代社會熱點問題，為動畫創作賦予時代特色。現代社會環保、科技、人文關懷等熱點問題眾多，這些問題與人們的生活息息相關，具有強烈的現實意義。以環保為主題的動畫作品，可以將中國傳統的山水畫與三維動畫技術相結合，利用三維動畫技術呈現中國傳統山水畫的自然之美、和諧之境，從而創造出一個美麗的生態世界，讓觀眾深刻感受到自然的魅力和環保的重要性；科技主題的動畫作品，則可以展現現代科技的發展與應用以及科技對人類生活的影響；人文關懷主題的動畫作品，能夠關注社會弱勢群體、弘揚人性的美好，傳遞積極向上的價值觀。

（二）角色設計階段

1.借鑒傳統動畫角色造型

中國傳統的戲曲臉譜、民間剪紙中的人物形象等，都具有獨特的藝術魅力。戲曲臉譜以其鮮明的色彩、夸張的造型，展現出角色的性格特點和情感狀態；而民間剪紙中的人物形象則簡潔明快、富有裝飾性，體現了民間藝術的質樸之美。學生對傳統角色造型的分析和研究可以提取其中的線條、色彩、造型等藝術元素，將其融入現代三維動畫角色的設計中。例如，可以借鑒戲曲臉譜的色彩運用，為角色賦予鮮明的個性特征；可以借鑒民間剪紙的造型風格，使角色具有簡潔而富有表現力的外形。

2.運用現代三維建模技術

學生也可以充分運用現代三維建模技術對角色進行精細的建模和材質制作。學生使用先進的建模軟件，可以精確地構建角色的外形結構，表現出角色的細節特征。在材質制作方面，利用先進的渲染技術，可以使角色的皮膚、衣物等材質更加逼真、生動。例如，調整材質的光澤度、透明度、紋理等參數，可以使角色的服裝具有真實的質感；模擬皮膚的細微紋理和顏色變化，可以使角色更加栩栩如生。

（三）場景構建階段

1.融合傳統繪畫風格

在場景構建階段，學生可以巧妙地融合傳統繪畫風格為動畫作品營造濃郁的藝術氛圍和文化底蘊。中國傳統的山水畫、工筆畫、油畫等繪畫風格各具特色，為場景設計提供了豐富的靈感來源。山水畫以其意境深遠、筆墨簡潔的特點，能夠營造出寧靜、宏大的自然景觀；工筆畫則以細膩的筆觸、豐富的色彩，展現出精致的人物和景物；油畫的厚重質感和豐富的色彩表現力，也可以為場景增添獨特的魅力。學生在融合傳統繪畫風格時，可借鑒其構圖方法、色彩運用、筆墨技法等，運用到三維場景的設計中。

2.利用現代三維場景制作技術

現代三維場景制作技術包括地形生成、植被制作、光影效果等。學生使用先進的場景制作軟件和硬件可以快速生成山脈、河流、湖泊等復雜的地形地貌。在植被制作方面，可以利用植物建模和渲染技術，創造出逼真的森林、草地等自然景觀。而光影效果的運用，則能夠增強場景的氛圍感和真實感，如模擬陽光的照射感、月光的柔和性等。

五、融合傳統與現代：高校三維動畫制作中的動畫表現方式案例

（一）案例背景

國內某知名藝術類高校，其動畫專業以培養藝術性與技術能力并重的學生為目標。該校在2023年春季學期推出了名為《傳統與現代動畫表現融合》的三維動畫教學項目，旨在通過現代三維動畫技術結合傳統的動畫表現手法，鼓勵學生在技術能力提升過程中保持對動畫藝術本質的追求。該項目共有60名大三學生參與，項目周期為8周，分為四個階段：概念設計、場景制作、角色制作和動畫后期。

（二）項目制作流程分析

1.概念設計階段

傳統動畫中的分鏡與角色設定：在項目初期，學生根據傳統動畫的制作流程進行分鏡設計和角色設定。在傳統動畫中，分鏡是整個動畫流程的起點，能有效幫助制作團隊明確每一個鏡頭的構圖和節奏。而在該項目中，分鏡設計依舊保留了傳統手法，使用手繪進行角色草圖設計，以保證其藝術性。每位學生制作約20張分鏡，合計1200張手繪草圖。在此基礎上，學生們通過現代的三維建模工具將這些草圖轉化為三維模型。

表1" 分鏡設計數據統計

學生人數 每人手繪分鏡數 總手繪分鏡數

60 20 1200

2.場景制作階段

三維技術對傳統構圖的提升：在三維動畫中，場景制作占據重要部分。該項目要求學生們在保持傳統動畫構圖美感的基礎上，利用現代三維技術實現更加真實的空間感。學生使用軟件如Maya和Blender進行場景建模，并應用光線追蹤技術增強燈光與陰影的表現。每個學生負責一個主要場景，共計60個不同的場景設計。每個場景的制作耗時平均為15小時，學生們需要結合現代的物理渲染器（如Arnold渲染器）來確保高質量的場景呈現。

表2" 場景制作數據統計

學生人數 每人負責場景數 每個場景平均制作時長（小時） 總時長（小時）

60 1 15 900

3.角色制作階段

角色動畫的傳統與現代結合：該階段要求學生將手繪的角色草圖轉化為三維模型并進行骨骼綁定和蒙皮。在此過程中，傳統動畫中對角色動作的細膩表現得到了保留，而現代三維動畫技術則允許角色的動作更加流暢且符合物理定律。每個學生制作一個主要角色模型，并通過Mocap（動作捕捉）技術為角色添加自然動作。項目中共制作了60個主要角色，每個角色的建模耗時約10小時，而動作捕捉和后期調節耗時則為5小時。

表3" 角色制作數據統計

學生人數 每人負責角色數 每個角色平均建模時長（小時） 動作捕捉與調節時長（小時） 總時長（小時）

60 1 10 5 900

4.動畫后期階段

后期特效與傳統動畫藝術表現的結合：在后期制作階段，學生們使用了現代特效制作工具，如After Effects和Nuke，通過粒子效果、動態模糊等技術增強動畫的視覺沖擊力。然而，在特效的應用上，項目要求學生們保留傳統動畫中對動作流暢性和畫面節奏感的重視，避免過度依賴特效。每個學生負責為其制作的片段進行特效添加和色彩校正，后期制作時長平均為12小時。

表4" 后期制作數據統計

學生人數 每人負責片段數 每個片段后期制作時長（小時） 總時長（小時）

60 1 12 720

（三）項目成果展示與分析

該項目最終產生了60個融合傳統與現代表現手法的三維動畫短片。每個短片時長約為1分鐘，且在畫面表現、角色動作和場景構建方面取得了良好的平衡。傳統手法的藝術表達得到了保留，同時現代三維動畫技術則增強了畫面的空間感與物理真實性。

在最終評審中，45%的短片得到了優秀評級，40%被評為良好，15%為合格，整體成績優異。這表明傳統與現代動畫表現方式的融合取得了顯著成效。

表5" 學生成績分布

評級 占比

優秀 45%

良好 40%

合格 15%

（四）結論

通過該案例可以看到，高校三維動畫制作中融合傳統與現代的表現手法是行之有效的教學策略，學生不僅能夠提升技術能力，還能保留對動畫藝術的敏感性與創作熱情。

六、結語

綜上所述，高校三維動畫制作中融合傳統與現代的動畫表現方式，是一項具有深遠意義的工作，它不僅能夠提升作品的文化內涵和藝術價值，還能夠拓寬動畫創作的思路和空間。未來，隨著科技的不斷進步和文化的不斷交流融合，三維動畫制作領域將會迎來更加廣闊的發展前景和無限可能。

參考文獻：

[1]張瑞，張義兵，張紅艷，等.基于知識建構理論的高校“三維動畫制作”課程改革與實踐[J].兵團教育學院學報，2021（03）：35-40+52.

[2]郭瑩潔.以學生為主體的高校《三維建模與動畫制作》課程教學設計[J].計算機產品與流通，2020（06）：198-199+208.

[3]邢晨.高校三維動畫技術課程教學改革探析[J].貴陽學院學報（自然科學版），2018（04）：24-27.

[4]張藍春.3DSMAX三維動畫制作在高校中教學研究[J].通訊世界，2017（11）：271-272.

[5]馬國俊.學習金字塔模型在民族高校三維動畫制作教學中的應用[J].實驗室研究與探索，2016（12）：174-177.

[6]陳闖，張音.民辦高校三維動畫課程教學模式研究[J].洛陽師范學院學報，2015（02）：131-133.

基金項目：本文為安徽工商職業學院2023年度校級質量工程教學研究項目，項目名稱：基于“5E+CDIO”項目驅動下三維特效課程教學模式的雙向研究，項目編號：2023xjjy16；本文為安徽省2023年度高等學校質量工程省級教學研究項目，項目名稱：虛擬現實技術在實踐教學中“虛實結合、協同創新”應用研究，項目編號：2023jyxm1367；本文為安徽工商職業學院2023年度校級質量工程教學研究項目，項目名稱：數字化轉型背景下的雙線混合式教學模式應用研究——以二維動畫課程為例，項目編號：2023xjjy09。