數字化技術對舞蹈創編的作用與啟發

摘要：數字化科技的不斷發展改變了人們的審美和感知方式，同時對舞蹈創編產生了重要影響，賦予舞蹈作品更廣闊的創作空間和舞臺。新媒體和數字化手段的應用推動了舞蹈藝術的多元化發展，數字化技術作為信息化科技的產物，正在積極促進藝術領域的創作和傳播。舞蹈創編也深受數字化技術的影響，這也是時代進步的體現之一，在這一背景下，舞蹈創編的速度更快，周期更短，在表現形式上更加豐富且多元化，也擴大了受眾群體。

關鍵詞：數字化技術；舞蹈創編；作用

受到新媒體數字化的影響，舞蹈作品在創編時發生了一系列改變，新媒體給舞蹈藝術帶來了廣泛而深刻的影響，使舞蹈藝術能夠與時俱進，豐富創編形式，擁有更深邃的內涵，同時能夠和時代潮流接軌，順應當下的主流審美趨勢，豐富肢體語言，改善舞蹈創編的環境，突破傳統舞蹈創編時間和空間的限制，使舞蹈藝術文化不斷發展。數字化時代下舞蹈的發展借助于動畫制作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀眾參與創作的互動界面，改觀創作觀念；利用網絡傳輸進行遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創作舞蹈等多種交互功能，體現了全新的接觸舞蹈的形式。

一、數字化技術對舞蹈創編的作用

（一）舞蹈創編呈現出虛擬化的特征

隨著新媒體手段的更新迭代，舞蹈藝術作品的創作方式和展現方式變得更加虛擬化，這種虛擬化呈現在多個方面，不管是在內容上還是在表現形式上都是如此，通過虛擬的人物加入和刻畫讓新媒體數字化手段展現出絕佳的優勢。新媒體和舞蹈創編相互融合能夠提高舞蹈的審美演出效果，也能夠讓舞蹈動作更加扣人心弦，在塑造人物和塑造空間感方面更加立體飽滿，在很大程度上使舞蹈的可觀性有所增強，單一的傳統舞蹈表現形式已經不復存在，現在的舞蹈創編呈現出多元化、敞開包容的審美特點，在數字化藝術的靈感注入下，舞蹈藝術家在創作作品時能夠不斷被賦予全新的想法和創造力，人工智能技術和數字化手段使新媒體技術不斷向前發展，也對舞蹈創編技術有很大的積極影響。而對于人民群眾來說，他們有更多的機會和空間能夠選擇自己喜歡的舞蹈作品，根據受眾的審美偏好和審美傾向，市場風向也會發生一系列調整，可以利用大數據手段搜集用戶對舞蹈的偏好數據進行分析，更好地創作舞蹈作品[1]。

（二）舞蹈創編顯得更加多元化

舞蹈創編主要受到主流文化的影響比較大，在數字化技術和新媒體時代到來的背景下，這一點似乎有所改變，舞蹈創編的過程是多元化文化的展示過程，數字化技術有助于不斷豐富舞蹈傳統形式，讓不同的文化和思想高度融合在一起，產生微妙的碰撞，集中表現在同一部作品中展示出來，改變了舞蹈作品的創作風格和創作理念，在舞臺美感設計風格上有了諸多變化，形成了審美的多樣性表達。從舞蹈傳播的途徑來看，傳統的舞蹈作品在演出時主要依賴著名舞蹈家的表演來帶動，而現代舞蹈作品則不同，它不僅能夠代表“草根”的心聲，還能吸引社會不同層次、不同職業的人參與舞蹈編創。舞蹈藝術家也可以汲取來自群眾的聲音，將社會現象與作品中的人物相結合，從而使舞蹈的傳播突破圈層的限制，促進多元文化的積極融合。同時，在現代舞蹈創編和傳播的過程中，不同圈層的舞蹈工作者和文化傳播者共同參與，借助新媒體手段和技術與傳統舞蹈創編的融合，極大地提高了創編水平，拓寬了舞蹈創作的多元化格局。這為我國當代舞蹈藝術的順利發展提供了動力，推動其快速發展[2]。

（三）舞蹈創編技術的科學化

在新媒體和數字化手段引入之前，傳統的舞蹈創編方法大多是采用文字表達和記敘的形式來完成的，也有一些舞蹈家通過圖畫的方式記錄舞蹈動作。這樣的創作方式較為原始，難以滿足大規模創作優質舞蹈的需求，而隨著數字化時代的到來，這一局面被打破。創編人員可以采用數字化協同技術進行創作，如使用專門的舞蹈創編軟件來搜索相關資源，對舞蹈動作進行解構和描繪。通過對舞蹈動畫和舞蹈視頻的素材捕捉，舞蹈創編者能夠將自己想要表達的內容具象化。同時，借助數字化編輯軟件和剪輯工具，創作者能夠更加完美地呈現自己想要的效果。此之，創作者還可以利用相關搜索引擎分析文化數據，幫助他們對不同的舞蹈類型進行分類，發現作品中的難點、重點和亮點，從而使舞蹈編輯技術更加科學、系統，并符合新形勢對舞蹈創編的要求，順應時代潮流。

（四）擴充了舞蹈創編的思維和素材

在數字化洪流的推動下，舞蹈創編藝術通過使用數字化資源和數字化設備，拓寬了創作者的思維路徑，使創作手段和素材更加豐富且新穎，能夠更好地將舞蹈創編的主題內容和思想內涵融入其中，體現出創新精神。傳統的舞蹈編創是基于創作者的個人感官體驗而形成的肢體動作，也就是說，創作往往依賴個人的感覺和主觀認知，而在數字化新媒體手段的輔助下，舞蹈創編可以通過大數據分析來了解觀眾的審美傾向，創編者可以根據自己想要傳達的主題進行新的創編探索。數字化技術能夠更好地為舞蹈創編過程提供工具和媒介，當前網絡音樂的崛起為舞蹈創編提供了新的素材。數字化科技手段，如視頻剪輯等技術的運用，也能夠為創作過程提供合成支持。相關工作者還可以通過網絡平臺收集觀眾的反饋，及時更新舞蹈創編的思想和表現形式，使其更加立體化，富有活力。這不僅提高了創編的整體效率，也使創作思維更加新穎，素材更加豐富[3]。

二、數字化技術對舞蹈創編的啟發

（一）轉變舞蹈創編的思想和理念

首先，作為舞蹈創編者，需要加強對新媒體和數字化手段的學習，了解數字化手段的概念、使用技術及特點，掌握其優勢，樹立在新媒體環境下進行舞蹈創編的新思想。從主觀角度出發，創作者應嘗試著將多媒體元素滲透并運用到舞蹈創作中，積累在新媒體創作方法影響下的舞蹈創編經驗，為靈活使用多媒體和數字化技術打下基礎。

其次，創作者需要認識到，新媒體并不是為舞蹈創編服務，而是與舞蹈創編共同服務于舞蹈藝術的發展。只有在堅持創作理念的基礎上，才能更好地利用新媒體資源，將兩者的目標和初衷相契合，從而逐步提高新媒體和數字化手段在舞蹈創編中的比重，避免將其邊緣化。

同時，創編者應將新媒體技術視為信息整合和利用的新天地，運用數字化技術進行多樣化的探索，提高信息的溝通和分享效率，在舞蹈創編中充分體現新媒體的作用和價值。比如，在舞蹈創作和編輯時，可以將舞蹈的肢體動作與面部追蹤投影技術相結合，采用超高速感應技術和投影設備，對舞蹈演員的面部表情進行追蹤和投影。這種方式能讓舞臺演出的細節更加精致，為觀眾帶來更強的視覺沖擊力，同時將形式美和內涵美有機融合。與傳統舞蹈形式相比，受新媒體技術影響的舞蹈創編更具凝練性，時間更短，能夠在短時間內突出創作主題和意圖，引發觀眾的思考和聯想。

（二）豐富編創形式和編創手段

首先，舞蹈創編者需要將數字化技術視為舞蹈編輯的支點，利用虛擬現實技術、面部捕捉技術和投影儀技術的共同優勢，提升舞蹈在舞臺上的表現力，使其更加生動和富有沖擊力，帶給觀眾強烈的視覺體驗。其次，創作過程中需要充分把握信息流的高效傳播。數字化發展離不開網絡基礎設施，網絡使得新媒體的傳播速度更快、信息傳遞效率更高，能夠滿足觀眾對不同類型資訊的需求。舞蹈創作可以與最新的社會事件相結合，讓舞蹈作品更貼近觀眾，激發精神共鳴，拉近觀看者與表演者之間的距離。此外，舞蹈創編者還應將新媒體平臺作為重要的創作支點。比如，可以在抖音、微博、微信公眾號等平臺進行舞蹈創編與推廣，利用碎片化的時間，使舞蹈成為人們日常娛樂的一部分。在刷抖平臺上，觀眾常常能看到簡短而有趣的舞蹈視頻，這些作品大多是通過新媒體科技制作而成，創編形式更加豐富[4]。

新媒體技術還可以用在快速的場景切換和變換中，提升舞蹈的觀賞性和趣味性。例如，舞者從室內跳到充滿紅色楓葉的戶外，極快的空間轉換使舞蹈更富有動態感，相較于傳統舞臺劇的舞蹈表演，這種方式更符合現代觀眾的審美趨向。除了傳統的舞蹈表現形式，數字化技術與新媒體還可以設計虛擬卡通人物進行舞蹈創編，突破單一的表現方式，讓舞蹈設計更加生動有趣。同時，通過大數據科技，創編者可以收集相關數據，分析受眾畫像，了解受眾的學歷、喜好和年齡等因素，從而使舞蹈編創更加具有針對性和精準性，確保藝術作品能夠快速與觀眾產生共鳴。舞蹈作品上傳至多媒體平臺后，創編者可以通過點贊、評論和轉發量等數據，及時了解觀眾的反饋，確保作品能夠吸引更多觀眾。

（三）讓舞蹈創編具有新時代內涵

首先，創編者需要在傳統舞蹈創作中吸取經驗和教訓，為在新媒體時代和數字化手段下的舞蹈創編奠定基礎。任何新形式的發展離不開對舊事物的繼承，舞蹈創編也是如此。只有這樣，才能使舞蹈創編在新時代中保持規范性，并有充分的有據可依。其次，創編者需要提煉傳統舞蹈文化的精髓和力量，運用新技術加強對事物本質的探索，使舞蹈創編更具靈魂與深度。

除此之外，舞蹈創編者還應在不斷創新中加強對舞蹈藝術內涵的探索，充分發揮數字化多媒體的優勢，使舞蹈作品不僅具備更強的舞臺感染力，同時創作的素材和形式也更加豐富。比如，上海音樂學院舞蹈專業曾創編《龜茲宴舞》，該舞蹈再現了隋唐時期龜茲古樂文化與舞蹈文化的融合，巧妙將數字化影像技術與傳統舞蹈藝術結合，用創意化的表現形式和先進的舞臺技術使舞蹈創編的價值最大化。這種結合既展現了現代舞蹈藝術形式，又保留了傳統文化的內核，實現了優勢互補，使傳統舞蹈藝術煥發出新的生命力[5]。

（四）注重新媒體和舞蹈藝術之間的平衡

優質的舞蹈作品應當具有廣泛的受眾群體，能夠在人民群眾中獲得關注和欣賞。舞蹈創編的目標就是讓觀眾喜聞樂見，引發他們對舞蹈藝術的思考和共鳴。在新媒體和數字化技術的運用過程中，舞蹈創編需要注重技術和藝術之間的平衡。相較于傳統藝術形式，新媒體舞蹈創編似乎更容易被大眾所接受。傳統藝術創編形式往往只能通過視覺沖擊力帶給觀眾瞬間的精神愉悅，但在欣賞過后，觀眾難以留下深刻的印象。而數字化新媒體技術則能突破這一局限，它能夠與舞蹈藝術深度結合，呼應舞蹈藝術的宗旨。通過角色互換、場景變化等創新手法，數字化技術為舞蹈創編注入新的活力和靈魂，為舞臺表演開辟了無數可能。雖然數字化技術已經在舞蹈藝術中得到廣泛應用，但過度依賴技術手段可能會讓舞蹈藝術本身的內涵被遮蔽，掩蓋了作品的真實藝術價值。因此，藝術家在創編舞蹈時不要脫離精髓而一味追求形式，也不要對新媒體數字化手段過度依賴，使作品失去原有的靈魂和深度。相反，藝術家應注重數字化技術與傳統舞蹈編創手段的平衡，二者應有機融合，取長補短，再創佳績。

三、結束語

數字化技術不僅推動了現當代舞蹈的極端個體化，也使其成為極端大眾化的產物。這是一個有趣的對比，也反映了數字化技術帶來的合作、互動和交流。一方面，舞蹈表演的呈現平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境轉向了家庭電視、電視臺的攝影棚和轉播畫面，舞蹈成為可以瞬間共享的影像和表演。另一方面，舞蹈的數字化技術的高端發展需要投入大量的財力、物力和人力，精心的策劃和熟練的操作，甚至需要專業技術人員的參與，成為某種大型工業化流程和項目。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影，數字化技術在舞蹈影像制作中的應用，還具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值。

綜上所述，新媒體數字化技術不僅能夠推動舞蹈創編的不斷發展，豐富創編形式和創編內容，還大大增強了舞蹈藝術的表現力。在數字化手段的加持下，舞蹈創作者應積極適應這種新技術，轉變創作思想，讓舞蹈創編凸顯新時代內涵。

參考文獻：

[1]蘇水蓮，孫亮.新媒體數字化技術對舞蹈創編的作用與啟發[J].四川戲劇，2022，（07）：178-180.

[2]陳利.論節奏在舞蹈創作中的重要性[J].戲劇之家，2022，（19）：145-147.

[3]郭林，胡琪蒙.新媒體環境下中國民族民間舞課程教學新探[J].河南教育（高等教育），2022，（05）：79-80.

[4]盛慧.數字化時代舞蹈跨文化傳播的路徑分析[J].藝術品鑒，2023，（36）：103-106.

[5]王堃瀟;蔣方舟.AI技術背景下的數字化舞蹈編創演繹[J].人文天下，2023，（08）：52-58.

作者簡介：張晶（1989-），女，湖北荊州人，本科，講師，從事舞蹈表演與教育研究。