琵琶曲《草原英雄小姐妹》解析

［摘 要］ 《草原英雄小姐妹》是我國第一部以傳統樂器為主奏樂器，與西洋管弦樂隊合奏的大型琵琶協奏曲，作品以草原小姐妹玉榮和龍梅不畏風雪和危險保護公社羊群的故事為題材，運用了蒙古族音樂元素，塑造出生動鮮活的英雄形象。文章從作品的創作背景入手，分析此部琵琶曲的音樂特點，并從創作思潮、民族精神、創作技法三大方面闡述琵琶曲《草原英雄小姐妹》的審美價值，旨在為當代琵琶曲的創作和創新提供思路。

［關鍵詞］ 琵琶協奏曲；《草原英雄小姐妹》；音樂特點；審美價值

［中圖分類號］ J632.33" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0083-03

《草原英雄小姐妹》是琵琶協奏曲的開端，具有里程碑式的意義，將西方協奏曲體裁與我國傳統樂器、民族音樂結合為有機整體，生動講述了草原小姐妹玉榮和龍梅保護公社羊群的故事，無論是題材選取，還是創作技法都體現出中華民族傳統器樂的魅力，而琵琶與西洋管弦樂隊的合奏則打造出更加恢宏大氣、雄壯飽滿的音響效果。此曲由吳祖強、王燕樵、劉德海三人共同創作，在1977年由中央樂團首演，并先后與國際上的知名樂團合作演出，將中國琵琶藝術推向了世界舞臺。此曲一經推出便引發強烈的反響，鮮明的主題，令人震撼的音響效果，深厚的民族底蘊以及新穎但不失傳統韻味的創作技法都值得借鑒。

一、琵琶曲《草原英雄小姐妹》的創作背景

20世紀初，西方音樂文化傳入我國并與我國本土音樂交織融合，我國傳統民族音樂積極探索與西方音樂交融的發展路徑。1959年，我國第一部琵琶敘事交響曲《十面埋伏》誕生，開啟了琵琶與西方音樂融合發展之路。在這樣的背景下，吳祖強、王燕樵、劉德海三人在延續我國傳統琵琶音樂創作技藝的基礎上，通過借鑒西方交響樂、協奏曲體裁創作了琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》，奠定了琵琶音樂創作“西化”的碑石，并激發了民族音樂創作的無限靈感。

從作品的人物原型來看，琵琶曲《草原英雄小姐妹》講述了內蒙古自治區達茂旗草原上的小姐妹玉榮與龍梅不畏惡劣天氣保護公社羊群的故事。兩個小姐妹一個十一歲，一個九歲，她們懷揣著為集體、為人民的強烈信念與呼嘯的風雪作斗爭，雖然內心恐懼、無助，但憑借著頑強的毅力和堅定的信念，兩姐妹絲毫沒有放棄之心。她們拼盡全力只丟失了三只羊，但落下了終身殘疾。她們的故事回蕩在內蒙古大草原上，是對愛國精神最好的詮釋。她們對集體利益的維護也喚醒了人們團結一致的思想，其所帶來的社會價值無法估量。

1964年，草原姐妹玉榮和龍梅獲得了“英雄人物”的稱號，伴隨著對英雄事跡的廣泛宣傳，草原英雄姐妹的故事也走出草原，走向祖國的每個角落。上海美術電影制片廠以草原姐妹的故事為藍本，在1964年出品了動畫電影《草原姐妹》，這也激發了我國民族音樂家的創作靈感。吳祖強、王燕樵、劉德海三人為了能夠讓琵琶協奏曲的曲調深入人心，增強人們的認同感，并廣泛傳播英雄事跡，弘揚正確的價值觀念，運用了動畫電影《草原小姐妹》主題歌曲《草原贊歌》的片段以及內蒙古歌曲《敬祝毛主席萬壽無疆》的曲調，融合了蒙古族音樂元素，創作了這部我國第一首琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》［1］。

二、琵琶曲《草原英雄小姐妹》的音樂特點

（一）中西合璧的曲式結構

琵琶曲《草原英雄小姐妹》的體裁為協奏曲與交響詩的結合，將全曲劃分為多個樂章，在結構上既有著中國傳統曲式的特點，又結合了西方交響樂中常用的奏鳴曲式。從標題性多段體層面來看，全曲可以劃分為五個部分，分別為引子、“草原放牧”“暴風雪中”“寒夜前進”“紅花盛開”。按照曲式結構樂曲可以被分為六個部分，即引子部分、呈示部、展開部、第一插部、第二插部、再現部。引子部分的速度為散板，節奏較為自由，旋律舒展柔和，鋼琴與琵琶交相輝映，奏出帶有蒙古族長調風格特點的旋律，帶領人們走入草原英雄小姐妹的故事情境當中。呈示部從第二小節開始，分為主部和副部。主部的速度為小快板，出現了對主題旋律的變化重復，運用了蒙古族短調元素，在曲風上相對輕松活潑。副部的速度為行板，再次出現蒙古族長調元素，綿長的旋律賦予樂曲以強烈的抒情性，曲風與主部形成了鮮明的對比，極富歌唱性，仿佛將草原英雄小姐妹的故事娓娓道來，也描繪出小姐妹在廣闊的草原中悠然放牧的畫面。展開部從第29小節開始，標題為“暴風雪中”，該部分的旋律是對主題旋律的延伸和擴展，采用了轉調、緊縮、模進等創作手法，節奏變化較為頻繁，節奏也越發緊湊，營造出緊張的氛圍，預示著暴風雪即將來臨并且會威脅到公社羊群的安全。第一插部“寒夜前進”的速度為柔板，包含三個樂段。第一樂段的旋律是對主題旋律的派生，琵琶輪指演奏以模仿馬頭琴的音色，生動描繪出小姐妹在暴風雪中艱難前行的畫面。第二樂段中出現了《敬祝毛主席萬壽無疆》的曲調，小姐妹不畏艱難險阻，不怕暴風雪的侵襲，以堅定的信念支撐自己保護公社羊群。第三樂段旋律悠揚動聽，琵琶輪指演奏與鋼琴演奏交替出現，對馬蹄聲的模仿表現出小姐妹獲救，希望來臨。第二插部為單二部結構，速度為小行板，琵琶強力度的搖指演奏一掃之前的緊張不安，音樂情緒變得明朗積極，以歌頌性的旋律表達出對黨和國家的熱愛之情。再現部用琵琶演奏出歡快的節奏型，音樂情緒熱烈歡快［2］。

（二）民族性的音樂基調

琵琶曲《草原英雄小姐妹》以發生在內蒙古草原上的動人故事為題材，樂曲的旋律和節奏建立在蒙古族音樂的基礎之上。蒙古族是能歌善舞的民族，蒙古族人民崇尚歌唱也善于歌唱，他們會在婚宴等喜慶場合中用歌聲表達對新人的祝福，也會在日常勞作與生活中用歌聲表達對美好生活的熱愛，廣闊的草原、獨特的人文風情孕育了蒙古族風格的音樂，這些音樂聲音宏達雄壯，曲調高亢悠揚，有對美好愛情的歌頌，也有對祖國大好河山、英雄人物的贊頌，生動地反映出蒙古族人民質樸、善良、勇敢的性格特點。

蒙古族民歌按照音樂特點可以分為長調和短調。長調民歌一般為牧歌體裁，篇幅較大，節奏自由且舒緩，曲調悠揚動聽，氣息寬廣，字少腔長，并且演唱十分自由，通常“以情帶聲”，情到濃時自由延長旋律，在音樂性格上熱情爽朗、豪邁粗獷。短調民歌則篇幅短小，曲調簡單且緊湊，節奏相對規整，節拍相對固定，題材上廣泛且自由，在歌唱中會運用簡單的疊詞表現細膩真摯的情感。在我國民族民間藝術寶庫中，蒙古族民歌是一朵璀璨的奇葩，憑借其豐富的題材、真摯的情感、獨具地域特色的風格而大放異彩，不僅獲得人們的青睞，而且也為民族音樂的創作提供了豐富的靈感。

琵琶曲《草原英雄小姐妹》融合了蒙古族長調民歌與短調民歌的音樂元素，運用琵琶的彈奏技法模仿出蒙古族民歌中豐富的顫音，移植了蒙古族歌曲的曲調，尤其是奔馬節奏、躍馬節奏等蒙古族民歌中特有節奏型的運用，使得整部樂曲風格鮮明，讓人仿佛可以看到草原小姐妹騎在馬背上馳騁草原，揮鞭驅趕羊群的颯爽英姿，讓動畫電影中的小姐妹英雄形象進入音樂世界當中，引發無數人的情感共鳴［3］。

三、琵琶曲《草原英雄小姐妹》的審美價值

（一）西體中用的創作思潮

西體中用，顧名思義就是將中華民族傳統之精髓作為核心，對西方文化進行合理借鑒，通過這樣的方式進行藝術創作，既能夠傳承與弘揚中華民族優秀傳統文化，又能夠開啟藝術創作的新思路。琵琶是我國傳統樂器，“猶抱琵琶半遮面”“大珠小珠落玉盤”，在我國藝術發展史中琵琶始終占據重要地位，但伴隨著多元文化的沖擊，琵琶作為傳統樂器也面臨著諸多現實困境，而摒棄落后的觀點，通過西體中用，吸收現代元素成為琵琶藝術發展的創新之路。20世紀是藝術領域推陳出新的新時代，音樂家們開始向西方文化“取經”，通過借鑒西方音樂的創作技法、表現形式，賦予我國傳統民族民間音樂以新的活力。琵琶曲《草原英雄小姐妹》處于中西方文化交融的時期，不僅將我國傳統樂器琵琶作為主奏樂器，而且運用了我國民族民間傳統音樂技法，通過與西洋管弦樂隊的合奏讓音響效果更加豐滿，在樂器的配置上便體現出西體中用的創作思潮。不僅如此，作品突出了琵琶音色的特點，運用了我國傳統多段體式音樂體裁，所設置的標題言簡意賅，體現出刪繁就簡的中國傳統美學思想。為了讓樂曲在開始之初便給人以熟悉之感，三位創作者在主題旋律上運用了《草原贊歌》曲調。熟悉的旋律響起，人們仿佛置身于大草原中，呼吸著新鮮的空氣，欣賞著一望無際的草原。為了塑造更加鮮活生動的英雄形象，三位創作者利用琵琶的音色特點奏出美妙動聽的旋律，如“草原放牧”中運用了琵琶彈撥技巧，富有顆粒感的琵琶音色體現出小姐妹們的天真爛漫、無拘無束，也從側面反映出小姐妹兩人年齡尚小，能夠將集體利益置于個人利益之上的思想和壯舉難能可貴［4］。

（二）民族音樂元素的運用

《草原英雄小姐妹》是蘊藏民族精神的琵琶協奏曲，從題材選取上可以看出作品對民族精神的弘揚和贊頌，除此之外，在民族音樂元素的運用上也能夠體現出創作者對民族文化根基的堅守。作品有著濃郁的蒙古族音樂風格，運用長調和短調元素突出作品的地域性特色，舞蹈性的旋律與特殊節奏型的運用營造戲劇沖突，塑造鮮活形象，也推動著故事的發展和音樂的展開。再加上創作者中西合璧的創作手法，讓草原英雄小姐妹的形象走進人們的心中，在人們的頭腦中產生深刻的印象。例如作品呈示部中的副部與主部在旋律色彩上形成了鮮明的對比，副部吸收了蒙古族長調民歌的演唱形式，短小的引子結束后進入華彩樂段，裝飾音的運用起到潤飾旋律的作用，整個樂段的旋律悠揚綿長，節奏從主部的四二拍轉變為四四拍，節奏更加緊湊，情緒也更加明朗，描繪出廣闊草原的優美景象。作品第一主題吸收了蒙古族短調民歌元素，密集的級進、音程的跳進、強弱分明的力度增強了旋律的律動感，賦予主題旋律以舞蹈性特征，也讓音樂極富聽覺沖擊力，在舞蹈性的律動中人們仿佛可以感受到蒙古族人民在草原上馳騁的畫面，凸顯出蒙古族人民熱情爽朗的性格特點。除了吸收蒙古族長調民歌、短調民歌元素之外，作品中的節奏也富有蒙古族音樂特點。在蒙古族民歌旋律中，奔馬節奏、躍馬節奏、走馬節奏、倒步節奏是典型的節奏，重在通過十六分音符和八分音符的不同組合模仿出馬蹄聲。作品中創作者運用了前十六后八或前八后十六的音符刻畫出奔馬形態，再加上對附點音符和切分節奏的運用，更顯馬兒在奔跑時的矯健與靈動，給人以動靜結合的美感［5］。

（三）富于變化的創作技法

富于變化的創作技法是體現琵琶曲《草原英雄小姐妹》審美價值的一大方面。從作品的結構上來看，創作者將中國多段體式結構與西方奏鳴曲式結合為有機整體，將全曲劃分為五個段落，每個段落在音樂風格、節奏節拍、旋律、音樂色彩和情緒上自成一格，但各個段落之間相互銜接、相互協調，構成一個統一的整體。不僅如此，作品包含兩個主題，這兩個主題在音樂性格上有著明顯的差異性，創作者通過對主題的三次變奏對主題旋律進行擴充與展開，第一次的主題呈現由琵琶奏出，主題與主題變奏之間以琵琶聲部連接，運用轉調等創作手法由管弦樂隊奏出相同的旋律并進入到相對歡快的主題當中。主題三次變奏后，琵琶與管弦樂隊交替演奏，音樂情緒也從明亮活潑轉變為悠揚寧靜，自然而然地過渡到第二主題，琵琶與管弦樂隊問答式的演奏讓旋律線條更加飽滿，旋律起伏中表達真摯細膩的情感。在配器方面，由銅管樂進入樂曲，營造出恢宏大氣的音樂氛圍。在各個段落中琵琶與管弦樂隊交替演奏或合奏，形成了如同對話般的音響效果。樂器的編排與演奏技法的設計都隨著情緒的變化而變化，在第一插部中琵琶運用了輪指演奏技法，如泣如訴的琵琶之聲為樂曲增添了悲傷與凄苦的色彩，隨后弦樂隊緩緩進入，由長笛奏出主題旋律，琵琶與長笛交相輝映，更顯主題旋律的悲傷，也讓樂曲進入人們的心中。

結" "語

《草原英雄小姐妹》作為琵琶協奏曲的開山之作，首次將琵琶作為主奏樂器與西洋管弦樂隊配合演奏，在創作過程中對音樂形式實現了突破性創新。在沒有作品參考與理論支持的情況下，三位創作者大膽求變，始終堅守中華民族傳統文化的根基，合理借鑒西方音樂作曲技法和表現形式，將我國民族民間音樂與西方音樂巧妙結合，創作出此部體現西體中用思潮，蘊藏民族精神的琵琶藝術作品。這部作品的題材、創作技法、創作哲思以及樂器配置方式，對音樂元素和音樂語匯的運用都值得深入、細致地研究，給當代琵琶藝術實踐提供了豐富的啟示，以琵琶為代表的我國民族民間音樂也將登上更加廣闊的藝術舞臺。

參考文獻：

［1］ 蘇婭.琵琶在交響管樂團中的協奏與融合［J］.藝術大觀，2023（29）：22-24.

［2］ 雷舒越，蘇媛.電子管風琴演奏中琵琶協奏曲的改編與演奏實踐研究——以《草原小姐妹》為例［J］.參花（上），2023（02）：83-85.

［3］ 王可.基于文化碰撞與融合下的琵琶音樂發展策略［J］.參花（下），2021（08）：143-144.

［4］ 劉明洋.琵琶曲《草原小姐妹》作品分析及藝術感受［J］.北方音樂，2019，39（07）：104+106.

［5］ 郭珍君.談析琵琶曲《虛籟》左手揉弦運用［J］.戲劇之家，2023（32）：67-69.

（責任編輯：莊" "唯）