意象繪畫在高中美術教學中的應用研究

【摘 要】隨著高中美術教育快速發展，美術教育愈發重視培養學生意象思維。所謂意象繪畫是指藝術家應用創造性方式，將內心對客觀事物的審美形象完全呈現出來，其對美術作品創作具有重要作用。通過將意象繪畫應用到高中美術教學方面，不僅能培養學生思維能力，還能加強其文化自覺性，拓展其哲學思維。因此，高中美術教師要創新美術教學模式，積極應用意象繪畫概念，培養學生審美能力，轉移教學要點，由繪畫技巧向藝術思維方向發展，促進美術教學達到預期的教育效果。

【關鍵詞】意象繪畫；高中美術教學；審美能力；應用研究

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—189—03

引言

意象作為具象和抽象的重要載體，是處于具象和抽象中間節點，同時具有抽象和具象的藝術特征，只有系統性學習意象藝術，才能真正體會到藝術家在藝術作品中的主觀意識。同時，該環節在高中美術教學方面具有重要作用，教師要提高對意象教學的重視程度，加強學生對意象藝術的掌握程度，才能明顯提升學生欣賞能力和藝術創造能力，給其后期學習抽象藝術打下堅實的基礎。因此，在高中美術教學過程中，要積極培養學生審美能力，不局限于培養學生繪畫技巧，要注重學生藝術思維發展，讓其在個性化創造中展示自身才能，加強美術教學效果。另外，美術教師要以新課標為基礎，優化教學活動，分析意象繪畫在美術教學中的實施方案，拓展學生藝術思維，增強學生文化自信心[1]。

一、意象繪畫概述

意象繪畫是一種表達藝術家內心感受和情感的繪畫形式，其在表現圖像的同時，注重傳遞情感，喚起觀賞者的聯想和思考。意象繪畫強調的是對事物本質的感知和理解，而非嚴謹的描繪或準確的再現。意象繪畫起源于20世紀初期的歐洲，在一些表現藝術運動中有著顯著的影響，如表現主義、超現實主義，其中表現主義藝術家們試圖通過藝術作品傳達他們內心的情感狀態，不僅關注外部感官可見的景象，更注重作品背后的深層意義；超現實主義則追求超越現實的表現方式，提倡繪畫中的幻覺與夢境，創造出超乎常規的視覺效果。

同時，意象繪畫在尺度、空間和色彩運用等方面超越現實，藝術家通過創造獨特的形象和符號，使作品流露出一種奇幻的氛圍。在意象繪畫中，時常出現無人居住的場景和虛擬的環境，這些元素共同構成了藝術家渴望表達的深層情感，通過靈活使用配色方式，能進一步增強作品所傳達的情感和氛圍。意象繪畫追求觀者與作品之間的互動和溝通，其不同于傳統繪畫，是以壓倒性的視覺效果展示作品，而是通過觀者的聯想和解讀，使作品得以更深入地傳達藝術家的意圖。每個人對于意象繪畫的理解都可能有所不同，正是這種多樣性和開放性，使得意象繪畫具有更廣泛的影響力，以及可持續的創造空間。總而言之，意象繪畫是一種不拘泥于現實描繪的繪畫形式，通過獨特的符號和形象，創造出令人馳騁聯想的藝術作品，既是藝術家情感和表達的一種方式，也是觀者與作品之間對話的媒介，在歐洲藝術史上占有重要地位[2]。

二、意象繪畫對高中美術教學的影響

（一）意象繪畫可以豐富學生的審美觀念

意象繪畫是一種以視覺形象表達抽象思維的藝術形式，能通過獨特的圖像和色彩呈現給觀者一種獨特的體驗，其不僅是一種表現技巧，更是一種表達思想和情感的方式。對于學生來說，接觸意象繪畫有利于豐富其審美觀念，提高藝術領悟力和表達能力。

首先，拓展學生審美觀念。很多學生對于藝術只停留在傳統的觀念中，認為只有寫實的作品才能稱之為藝術。而意象繪畫將真實和虛構相結合，通過極富創造力的形式來表達藝術家的思維和情感，通過接觸意象繪畫作品，學生能了解到藝術創作，突破傳統技法和表現形式，采用獨特方式表達內心深處的情感。其次，培養學生藝術領悟力。意象繪畫作品具有豐富的象征意義，觀者要通過細膩感知解讀其中的內涵。學生在欣賞意象繪畫時，要培養敏銳的觀察力和思考能力，對提高學生的藝術鑒賞能力有很大幫助。同時，藝術家在表達思想時通常是多樣化的，能啟發學生的創造思維，促使他們更加靈活表達自身想法。最后，意提升學生的表達能力。通過分析意象繪畫作品，學生可以學習到藝術家如何運用線條、色彩、形式來傳遞情感，這對提高學生手眼協調能力、觀察力、繪畫技巧均有很大作用。同時，學生可以通過模仿和創造，用意象繪畫方式表達自身想法，從而提高自身藝術表達能力[3]。

（二）培養學生藝術技巧

首先，激發學生的想象力和創造力。對比寫實繪畫，意象繪畫更加自由，不受現實世界的限制，學生可以通過繪畫表達出內心想法，激發學生思考能力，培養其獨立思考和自主創作的能力。其次，提高學生觀察能力和藝術敏感性。當學生試圖將抽象概念表達出來時，要更細致地觀察周圍事物。通過觀察，能培養學生對各種藝術元素的敏感性，如色彩、形狀、紋理、光影等元素，有利于學生在藝術創作中更準確地表達內心世界。因此，培養學生藝術技巧是意象繪畫的重要目標，通過繪畫學生能熟悉各種繪畫材料和技法，掌握其運用手法和流程。例如，學生學習如何使用不同畫筆創造出各種效果，嘗試使用水彩、油畫、素描和蠟筆等繪畫媒介，發現每一種材料的特點，通過不斷嘗試，積累豐富的繪畫經驗，并逐漸提高學生的藝術技巧。最后，幫助學生發展獨特藝術語言。每個人都有獨特的審美觀和表達方式，通過意象繪畫，學生可以逐漸找到與眾不同的藝術風格。在創作過程中，學生嘗試不同的探索方式和表現手法，找到最適合自己的表達方式，并形成獨特的藝術語言[4]。

（三）幫助學生拓展思維

在現代教育中，創造性思維和想象力的培養變得愈發重要。而意象繪畫作為一種藝術形式，通過觀察圖像好哦創造圖像，有利于學生拓展其思維能力。第一，培養學生觀察力。繪畫意象要學生仔細觀察題材，并將其轉化為視覺表達，過程幫助學生提高感知能力和分析能力，發現事物背后的細微差別，觸發其好奇心和求知欲，從而拓寬學生思維范圍。第二，培養學生的想象力。通過提供無限可能性和自由表達方式，意象繪畫鼓勵學生探索內心世界和想法，通過圖像表達大腦中的抽象概念，開發其創造性思維。通過意象繪畫的實踐，學生們不斷挑戰自身想象力，并學會獨立思考和表達。第三。培養學生問題解決能力。在繪畫過程中，學生常常面臨各種難題和挑戰，其要通過各種方式來解決這些問題，解決過程不僅局限于藝術領域，其能幫助學生培養批判性思維和邏輯思維能力，從犯錯誤中學習，并找到解決方案[5]。

三、意象繪畫在高中美術教學中的應用策略

（一）課程講解，奠定學生學習基礎

為了充分發揮意象繪畫在高中美術教學中的價值，讓所有學生能在意象繪畫活動中感受到美術教學的真正魅力，培養學生藝術創作思維，教師要系統性教學課程講解方法，幫助學生打下堅實的美術學習基礎。意象繪畫教學作為一項長期系統工程，在教學中要嚴格遵循循序漸進原則，即使在講述基礎知識，也要層次遞進教學，幫助學生建立完整的知識結構，進一步完善其知識體系。教師在教學理論知識時，要先教學意象繪畫定義和應用范圍，引導學生對意象繪畫有大概認知，讓學生從內心接受這種教學模式。在學生熟練掌握基礎內容后，教師要教學意象繪畫在中國和西方國家的發展歷史，為了避免講解過程過于枯燥乏味，要搭配典型意象繪畫作品進行講解，讓學生從不同角度分析意象繪畫知識，真正體會到繪畫作品的作用，加強學生藝術審美素養。在講解意象繪畫作品發展歷程時，要積極融合優秀繪畫作品，點燃學生學習繪畫創作技巧的欲望，增強學生綜合藝術素養[6]。

（二）作品欣賞，加強觀察能力

意象繪畫和傳統繪畫藝術存在較強差異性，關注重心從視覺形象轉變為感官形象。為了保證意象繪畫學習效果，學生要具備良好的觀察能力，通過進行詳細觀察，熟練掌握作品欣賞方法，全方面體會意象繪畫作品的真正藝術。同時，鑒賞教學作為意象繪畫學習的常見方法，能明顯提升學生鑒賞能力和審美能力，教師要提前準備合適的意象繪畫作品，再教導學生養成正確的觀察技巧和鑒賞方法，引導學生多角度觀賞意象繪畫作品，感受意象繪畫作品對創作意境的表現。為了避免整個意象繪畫教學過于枯燥乏味，教師要采用多元化教學方法，如應用多媒體技術，將經典的意象繪畫作品呈現在學生面前，引導學生詳細觀察，透過畫面深層次理解其情感。另外，教師要補充作品相關信息，如創作背景、繪畫技巧、作者介紹等，給學生進行作品鑒賞提供輔助作用。例如：在欣賞《星月夜》時，教師要讓學生在欣賞作業中觀察作者表現手法和繪畫元素，真正體會作者內心情感，親身進入到梵高創作的意象世界。這部作品應用狂野、奔放的筆觸，以及各種夸張造型進行畫面表述，能讓學生進行深入思考，創作出特殊的作品[7]。

（三）創作練習，培養學生創新能力

形象繪畫與其他繪畫表現形式存在較強差異性，主要區別在寫意性。在創作藝術作品過程中，形象繪畫并不以真實描繪和還原事物為作品評價標準，而著重于呈現客觀形象的主觀感受和內在情感，旨在同時展示可見的形象和感知到的形象。意象繪畫對材料的選擇限制較少，非常適合在高中美術生使用，教師應給予學生充分的創作練習機會，并引導他們進行創新創作，使用多樣化的材料和描繪手法，將相同的物象運用到同一個作品中，可以使學生的情感表現力和思維能力得到充分發揮。同時，教師在培養學生的創造思維和行動能力上起到重要作用，要掃除學生創作上的障礙，讓他們將內心情感的抒發置于首要重要位，也要為學生提供充足的創新和創造空間。例如，在教學球體明暗調子素描時，教師可以讓學生抓住明暗素描五大調子的變化特點，并準確地找到明暗交接線，將明暗關系有效地呈現出來。在設計和組織創作練習時，教師可以安排寫生練習，讓學生觀察一個放置在假山上的蘋果，并要求他們運用形象繪畫的創作方法，進行全幅創作。學生應當巧妙運用形象繪畫的語言，增加創作元素，并在作品中融入自己對光影的感悟和體會，領悟形象繪畫的創新之處[8]。

四、結語

綜上所述，意象繪畫是一種表現想象力和思維能力的藝術形式，在高中美術教學中具有廣泛的應用性。本文將總結意象繪畫在高中美術教學中的應用研究。

（1）在高中美術課堂中，意象繪畫被越來越多地應用于創作性表達。傳統的美術教學注重技法的教授和復制經典作品的訓練，而意象繪畫則更加注重學生創作的獨立性和想象力的發揮。通過給予學生自由的素材選擇和構圖方式，可以激發學生的創造力和表現欲望。學生可以通過意象繪畫表達內心的情感和思考，將抽象的想法轉換為具體的視覺形象，從而增強創作的力度和獨特性。

（2）教學方法的改革。傳統的美術教學以教師為中心，注重教師的指導和評價。而采用意象繪畫作為教學手段，則更加強調學生的主體地位，注重培養學生的審美情趣和思辨能力。在意象繪畫的實踐中，學生需要主動思考和探索，通過豐富的感受和觀察，從中獲取創作的靈感和創新的技巧。這種教學方法不僅激發了學生的學習興趣，也培養了學生獨立思考和解決問題的能力。

（3）提升藝術素養。意象繪畫注重藝術家對于事物的感受和反思，通過重新構造、改變和夸張形象，來傳達藝術家對于事物真實性的理解。在高中美術教學中，通過意象繪畫的實踐，可以培養學生的藝術表達能力和審美鑒賞水平。學生在創作過程中需要進行大量的觀察和思考，提煉出事物的本質特征，并通過藝術語言進行獨特的表達。這種藝術素養的提升，不僅豐富學生的審美視野，也培養學生的批判性思維和審美品位。

參考文獻：

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[5]潘雯清.現象學視域下繪畫寫生的意象轉換研究——以具象表現繪畫為例[D].合肥：安徽大學，2022.

[6]何語.從現實解構到意象重構——論濟斯瓦夫·貝克辛斯基繪畫的基本構造方法[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2020（3）.

[7]陳增.文人畫意境在意象繪畫創作中的借鑒與表達——以個人系列創作《山居圖》為例[D]. 金華：浙江師范大學，2020.

[8]梁樹昌.“古琴意象”在綜合材料繪畫創作中的表達研究——以個人系列創作《琴心古韻》為例[D].金華：浙江師范大學，2020.