導演戲劇舞臺調度與舞臺支點的關系分析

【摘 要】本文針對舞臺劇表演中的舞臺調度和舞臺支點這兩個關鍵概念進行了深度的探討和分析。研究采用文獻分析法，通過對多類研究文獻和實踐案例的研究，分析了導演如何利用舞臺調度和舞臺支點來創(chuàng)造富有張力和動態(tài)的舞臺空間，以便豐富劇情，增強觀眾的感知，并幫助演員更好地塑造角色。本文還對舞臺調度和舞臺支點在現代舞臺設計中的重要性加以評價，就二者的關系加以分析，并提出了多點關于如何有效地利用二者關系開展舞臺調度的策略和建議。

【關鍵詞】導演；戲劇舞臺；舞臺支點；調度策略

【中圖分類號】J811 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—120—03

引言

戲劇是一種全面的藝術形式，包含了詩意、視覺、聽覺和激情等多種因素。在戲劇的創(chuàng)作和表演中，導演的角色極為重要，導演需要通過控制舞臺上的所有元素，來影響觀眾的感知和理解。這就涉及兩個關鍵的概念——舞臺調度和舞臺支點。其中，舞臺調度是指導演對演員的場面，動作和臺詞的精心組織和安排；舞臺支點則是指舞臺布景和道具的配置和布局，它是導演通過舞臺調度來構造和推進劇情的依托。本文將詳細探討這兩個概念，并深入研究它們如何相互作用，共同塑造舞臺的形式和內容。

一、戲劇舞臺上的支點概念、作用及其分類

（一）戲劇舞臺上的舞臺支點是什么

舞臺支點，是一個舞臺藝術專用術語，通常指舞臺上布景和大道具的結構方式，對舞臺調度起到關鍵的指導作用。因此，舞臺支點及其安放順序和組合對于整個演出的進行具有關鍵性的重要性。

舞臺支點不只是物理上的參照點，它們同時也是觀眾視線的焦點，對于場景切換、角色形象的塑造和情節(jié)發(fā)展等都有著至關重要的影響。適當的支點安放，可以豐富調度的設計，幫助觀眾更好地理解劇情，乃至引導他們的情緒。

在舞臺布景設計上，支點的安排需要具有“可變性”和“動態(tài)靈活性”，以便根據劇情的需要進行變換，避免固定不變帶來的單一和乏味[1]。同時，為了避免路面擁擠，舞臺排布多數時候盡量避免過多的舞臺支點，通常以兩三組最為適宜，可提供良好的變化空間，同時保持流線型的舞臺設計，引導和定位觀眾的視線，從而構造出具有藝術美感的舞臺空間。

大道具是舞臺支點的重要組成部分，其應適當安置在離臺口稍靠近或舞臺中心點處，以便捕捉和引導觀眾的視線。對于舞臺上的演員，舞臺支點的分布也將影響他們的活動范圍和亮度。大量演員可能需要調整舞臺支點的布局，避免舞臺空間過于擁擠或者演員被關在舞臺的后方，導致距離觀眾過遠或者光線不足。

舞臺支點的設計和安排，既要考慮藝術效果，也要考慮演員的舞臺動作，同時要考慮視線和光線的引導，是一項需要精心設計和思考的重要工作。

（二）戲劇舞臺上的支點的分類

舞臺支點大體上可分為兩種類型：固定支點和活動支點。這兩種支點類型都在戲劇表演中扮演著至關重要的角色，與劇目的主題、情緒、風格、節(jié)奏等緊密相連。

首先，固定支點通常是由劇中人物所處的場景、角色性格、劇本內容等因素決定，并在劇本中有明確的表示。其通常與角色的生活環(huán)境、職業(yè)、習慣等關聯緊密，如家具或者工作臺等。這類舞臺支點通常包含一定的象征意義，能夠顯現主要人物的內心世界以及所處社會環(huán)境的特殊性質，因此，對于角色的塑造和劇情的展開具有顯著的作用。

其次是活動支點，這類支點與固定支點相比，具有更高的靈活性和可變性，可以根據劇情需要及時調整?；顒又c的設置，使得演員與舞臺的互動變得更為靈活，并且增加了舞臺的立體感和視覺效果。例如一個可以隨時移動的凳子、推車等，它們能夠隨著劇情的發(fā)展，或者演員的動線修改位置或者方向，因此在某種程度上，更為豐富了戲劇的空間感和時間感[2]。

總的來說，無論是固定支點還是活動支點，它們都能為舞臺創(chuàng)造更多的可能性，用以推動劇情的發(fā)展，展現角色內心的世界，并且為演員提供更多的表演空間。而對于導演和舞臺設計師來說，支點的設立與使用，需要把握好與劇本情節(jié)、環(huán)境的選擇、角色性格等因素的關系，才能創(chuàng)造出富有沖擊力的舞臺作品。

（三）戲劇舞臺上的支點的作用

舞臺支點是舞臺劇演出中不可忽視的一個元素，它既是空間的組成要素，也是時間的定位標記，它注重對空間的利用和對舞臺時間的掌握。

首先，舞臺支點在空間上的安排和利用，對于逼真地再現劇本提供了基礎，同時也是創(chuàng)造戲劇沖突和塑造角色性格的重要手段。每一處舞臺支點都可以成為舞臺動作的聚焦點，演員可以圍繞這些支點構建各種動作，顯示角色的內心世界和矛盾性格。舞臺支點的合理設定，可以讓觀眾的視線自然地被吸引到舞臺的關鍵部分，強化某些動作或者情節(jié)的表現，增強戲劇效果。

同時，舞臺支點在動態(tài)方面具有一定的靈活性，可以根據實際舞臺情況作出相應調整。也就是說，舞臺支點并不是一成不變的，而是在整個演出過程中隨著戲劇情節(jié)的發(fā)展有所更迭。這一點，既考驗著導演的策劃能力，也考驗著舞臺設計師的布局技術。

對于舞臺劇中的角色關系，舞臺支點同樣起著至關重要的作用，通過合理的空間布局和動態(tài)調整，可以顯示角色之間的關聯和矛盾，從而增強劇本的深度和層次感。舞臺支點的合理設置，能讓人物之間的關系更加細膩，戲劇的表現更加飽滿。

在空間的組織和布局上，舞臺支點是根據劇本的需要和演員的運動線路設計的，它是舞臺布景和大道具的有機組成部分。舞臺支點的設立，是以演員的動作和角色關系為基礎的，它的設定，進一步服務了演員的表演，幫助演員更好地詮釋角色。在時間的掌控和定位上，舞臺支點可以根據劇本的需求，幫助明確戲劇節(jié)奏和流轉[3]。一個精準的舞臺支點，有助于創(chuàng)造和營造戲劇的氛圍，讓戲劇的節(jié)奏和情緒更加跳躍和飽滿。

總的來說，舞臺支點是戲劇舞臺上的一種重要組成部分，它的設計和使用需要舞臺設計師和導演的精心策劃和操作。通過合理的舞臺支點的設定，不僅可以更好地組織和利用舞臺空間，提升舞臺視覺效果，也有助于創(chuàng)造和營造戲劇的氛圍，提升戲劇的觀賞性和藝術感染力。

二、舞臺調度的概念與作用

（一）戲劇舞臺上舞臺調度的概念

舞臺調度是戲劇演出中導演對演員在舞臺上的位置安排與轉換，以及與此相關的演員外部形體動作、臺詞表達和情感渲染。舞臺調度的目標是將演員的內心活動外化，實現舞臺敘事結構的生活化、形體化和視覺化，使得舞臺語言與人物更加生動立體。

在戲劇舞臺上，舞臺調度是導演的一種重要藝術手段，它可以幫助塑造不同性格的人物形象、揭示作品的主題思想、表現人物間的關系。通過有效的舞臺調度，導演可以向觀眾傳達自己對社會和人生的認知，激發(fā)觀眾的思考與情感共鳴。同時，舞臺調度也有助于演員尋找角色的內在情感，發(fā)掘演技潛力，并在表演中注重臺詞與情緒的呈現。

總之，戲劇舞臺上的舞臺調度是導演和演員共同完成的一項重要任務，涉及演員的位置安排、形體動作、臺詞表達和情感呈現等多方面內容。它立體呈現角色間關系，具有生動性、真實性和藝術性，對影響戲劇的成功與否具有關鍵作用。

（二）戲劇舞臺上舞臺調度的作用

舞臺調度在舞臺表演中起著至關重要的作用。首先，它是舞臺敘事結構的視覺化、形體化和生活化的關鍵環(huán)節(jié)。通過合理的舞臺調度，導演能夠將劇情生動地呈現給觀眾，使觀眾更好地理解和感受劇情的發(fā)展，增強戲劇的藝術表現力。

其次，舞臺調度還能夠加強舞臺語言和舞臺人物的立體感。導演通過對演員的位置安排與轉換的設計，使舞臺呈現出豐富多樣的視覺效果，使觀眾可以更好地感受到場景的變化、角色的情感表達以及劇情的緊張與沖突。

此外，舞臺調度還能幫助演員找到人物的內心活動，并支撐人物內心的精神世界。通過合理的位置安排和轉換，演員可以更好地理解和塑造角色，從而更準確地表達角色的情感和內心世界，使人物形象更加立體、真實而有力。

總而言之，舞臺調度在戲劇演出中具有重要作用。它通過合理的位置安排和轉換，使舞臺表演更具生動性和視覺沖擊力，讓觀眾更好地理解故事情節(jié)和人物內心的世界。通過舞臺調度的精心設計，導演能夠借助演員的外部形體動作，將內心世界呈現給觀眾，使戲劇作品更加立體而有力。

三、舞臺調度與舞臺支點的關系及有效調節(jié)策略

（一）舞臺調度與舞臺支點間的關系分析

舞臺調度與舞臺支點之間的關系可以視為導演對舞臺間的戰(zhàn)略布局與戰(zhàn)術執(zhí)行，它們之間的相互作用與相互協同共同形成了舞臺表演的骨架。一方面，舞臺支點是舞臺調度的重要依據，它們是演員在舞臺上動作的節(jié)點，為舞臺調度提供了可能性和靈活性空間。另一方面，舞臺調度又是舞臺支點的實現手段，通過對演員在舞臺上位置的精準安排和變化，使得舞臺支點得以凸顯出來。

舞臺支點是對劇本內容的具象化，其設置需要基于劇本場景、角色行為和情感變化等核心元素，舞臺支點代表著一個情節(jié)的核心，一個場景的焦點，或者是一個情感的轉折點。通過精妙的舞臺布局，舞臺支點將劇本的抽象內容轉化為觀眾可以看到和感受到的實體，使得劇本內容得以在舞臺上生動體現。

另一方面，舞臺調度的任務是把舞臺支點與劇本的其他元素相融合，如時間流轉、角色關系、情感流動等等進行有機的整合，它需要以精準的劇本把握使舞臺支點得以完美展現，并最終去呈現出來那些豐富多變的人物關系、情感沖突和情節(jié)轉折，使得整個舞臺表演有了生命力。

舞臺調度與舞臺支點有著內在的關聯性，缺一不可，沒有舞臺支點，舞臺調度將會失去組織和約束，變得混亂無序；沒有舞臺調度，舞臺支點的價值則無法得到充分的體現，劇本的內涵也就無法在觀眾面前得以展現。只有將舞臺調度和舞臺支點融合在一起，才能創(chuàng)造出生動的舞臺畫面，展現出劇本人物深邃的內心世界，為觀眾呈現一個有深度的舞臺故事。

（二）導演進行戲劇舞臺調度的有效策略

1.確認舞臺支點

確認舞臺支點是進行舞臺調度的核心步驟之一。導演首先需要深度解讀劇本，理解并捕捉其核心元素和關鍵情節(jié)，這包括劇本中的情感高潮、情景轉變及角色互動等。這一步驟同時要求導演盡可能具象化地想象劇本的內容，包括情感的展現、人物的動作以及使用道具等。在確定舞臺支點的過程中，導演需要全局考慮整個舞劇的脈絡和結構。這不僅涉及事先定義關鍵場景和角色互動，也包括如何以這些支點為基礎，設計出令人印象深刻且流暢的場景過渡和人物動作。此外，明確舞臺支點之后，導演還需要思考如何通過它們傳遞劇本意圖的情感立場和主題思想，以實現深度和廣度的平衡。這需要導演從另一個角度分析劇本，例如布景、光線、音效、演員表現等細節(jié)，都有助于導演更全面地理解故事，并因此設定出更生動、具象且有深度的舞臺支點。同時，導演在確定舞臺支點時，應多和劇組成員溝通，導演可以從他們的專業(yè)視角中獲得新的靈感、建議，或者他們對某些具體設定的不同理解，這也有助于導演最終確定出能夠更好地服務于整部作品且更具藝術效果的舞臺支點。

2.正確把握舞臺支點與舞臺調度的關系

導演進行舞臺調度時，需要把握的便是舞臺支點與舞臺調度之間的關系，這在很大程度上將決定了整個劇目的成功與否?！耙陨顬殪`感源泉”的原則應是導演進行舞臺調度的基本策略。而在實踐當中，導演首先需要深入觀察和理解生活，然后將生動的形體行動和心理形體動作引入到舞臺上，增加舞臺的存在感和感染力。尤其是在處理人物的動作和心理狀態(tài)時，他們應勇于利用觀察力，注意力和想象力等內部素質觀察現實生活，以此積累戲劇素材并融入舞臺調度之中。

同時，導演也必須認識到，“舞臺上的真實”并不完全是現實的呈現，而需要根據觀眾的接受程度，對原本瑣碎、龐雜的生活進行修剪和再創(chuàng)造，使其比現實生活更具藝術美感，輸出強烈而具有共鳴的故事。也就是說，舞臺調度應力求以上升的審美角度符合生活邏輯，旨在創(chuàng)造出更強烈、典型的人物和故事。

最后，導演對于舞臺調度的策略與演員有明顯不同，如斯氏演劇體系下的演員行動與現實的距離就相對較近。因此，不同的導演在進行舞臺調度時，需要依據自己的藝術理念，對現實生活進行不同程度的加工和精煉，創(chuàng)造出獨具特點的舞臺效果，達到賦予戲劇生命的目的。

四、結語

通過對舞臺支點與舞臺調度的研究分析，我們可以得出兩者相互依存，相互作用，并共同影響著舞臺劇的質量和觀眾的感受。舞臺支點的安排直接影響舞臺調度，同時導演也需要通過藝術性地處理舞臺調度來強調舞臺支點，使得舞臺布局和演員運動更加富有變化和動態(tài)，更好地推動著劇情的發(fā)展。同時，演員也可以通過舞臺調度來找到真實的情感，更好地塑造角色。因此，導演在制作舞臺劇時，需要巧妙地運用舞臺支點和舞臺調度，以創(chuàng)造出更豐富、更震撼的舞臺效果。在未來的戲劇創(chuàng)作中，導演和演員都必須掌握好這兩個方面，以提升戲劇藝術的綜合質量。

參考文獻：

[1]丁文雯.話劇導演創(chuàng)作中舞臺節(jié)奏的重要性——以《人民至上》為例[J].戲劇之家，2023（28）.

[2]劉迪，崔亞卓.淺析戲劇表演舞臺支點的特征及作用[J].參花（上）， 2023（9）.

[3]李大海.從舞臺調度談導演與演員的合作[J].文化月刊，2022（6）.

作者簡介：王成志（1986—），男，漢族，四川成都人，四川省歌舞劇院有限責任公司，三級導演，研究方向為導演。