課程思政視域下中國鋼琴作品演奏與教學探索

【摘 "要】本文探討了課程思政視域下，如何通過中國鋼琴作品《戰臺風》的演奏與教學來培養學生的社會主義核心價值觀。介紹了《戰臺風》的創作背景，并分析了其音樂本體，詳細闡述了作品的演奏技巧和教學方法，并通過教案示例展示了如何將思政元素融入鋼琴教學中，提升學生的藝術修養，同時激發民族自豪感和歷史使命感。

【關鍵詞】課程思政 "戰臺風 "鋼琴演奏與教學 "中國鋼琴作品

中圖分類號：J624.1 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）11-0123-06

教育部在2020年5月28日發布的《高等學校課程思政建設指導綱要》通知中指出：全面推進課程思政建設，就是要寓價值觀引導于知識傳授和能力培養之中，幫助學生塑造正確的世界觀、人生觀、價值觀。課程思政的目的在于將思想政治教育與專業知識學習相結合，使學生在掌握專業技能的同時，增強社會責任感和歷史使命感。這一理念在中國音樂學院鋼琴系舉辦的“鍵盤上的紅色之旅”音樂會上得到了生動體現：通過演奏不同年代、不同風格的紅色經典音樂作品，展現了音樂與思政教育的完美結合。這些作品不僅傳遞了革命精神和愛國情懷，也讓人們深刻體會到課程思政在中國鋼琴作品教學中的重要性。它不僅能夠提升學生的藝術修養，更能激發學生的民族自豪感和文化自信。《戰臺風》作為一部反映中國精神和時代風貌的鋼琴作品，其背后的歷史、音樂語言和藝術表現等都是課程思政教育的寶貴資源。通過深入剖析這部作品，可以使學生更好地理解中國鋼琴作品，感受中華民族不屈不撓的斗爭精神，從而在藝術實踐中實現個人成長與社會價值的統一。

一、作品創作背景

1956—1966年，人民的精神狀態積極向上，對黨的信任和對未來的憧憬異常堅定。在這樣的社會背景下，音樂藝術作品不僅成為藝術表現形式，更成為時代精神和民族精神的反映。這一時期涌現了一批杰出的作曲家，如：儲望華、呂其明、孫以強等，他們的作品包括《解放區的天》《紅旗頌》和《谷粒飛舞》等，不僅在當時激勵著人民，而且經久不衰，流傳至今。這些作品不僅記錄了那個時代的心聲，而且書寫了中國音樂史上的重要篇章，展現了人民在特定歷史時期的精神面貌，以及對美好生活的追求。

《戰臺風》正是在這樣的歷史背景下誕生的，具有特殊的意義。它是1965年上海音樂學院的學生王昌元在上海港碼頭深入體驗生活創作而成的古箏獨奏曲。作品描繪了碼頭工人在面對自然災害時勇敢抗爭的場景，展現了人們在逆境中不屈不撓、自強不息的精神風貌。它不僅是對中國人民面對困難、勇于斗爭的真實寫照，也是對民族精神的一次深刻頌揚。此曲被認為是繼趙玉齋《慶豐年》之后的又一劃時代力作，并且有力地證明了新型古箏改革工作的成功。

1977年，鋼琴家劉詩昆和郭志鴻將這部作品改編為鋼琴協奏曲，并于同年首演，該演出得到巨大反響。這部作品成為新中國鋼琴藝術史上的重磅作品，并且這部作品的創作與傳播不僅激發了人民的民族自豪感，而且為中國音樂藝術的發展樹立了新的里程碑。2018年上海音樂出版社再次出版了《劉詩昆 郭志鴻鋼琴作品集》，其中收錄《戰臺風》的鋼琴獨奏版本。鋼琴獨奏版的《戰臺風》在保留原作的基礎上，通過鋼琴豐富的和聲和寬廣的音域，用鋼琴語匯再現了碼頭工人與臺風搏斗的場景，傳遞出一種堅定、豪邁的情感。下文筆者以《劉詩昆 郭志鴻鋼琴作品集》（2018年版）中收錄的《戰臺風》鋼琴獨奏曲版本為基礎進行分析。

二、作品音樂本體分析

王昌元老師創作的古箏原版《戰臺風》是五段體，分為愉快勞動、臺風襲擊、奮戰臺風、雨過天晴、歡騰碼頭這五個場景。鋼琴獨奏曲《戰臺風》在沿用原曲的曲調及結構的框架下進行編創，從曲式結構上分析，鋼琴獨奏曲《戰臺風》的創作改編采用中國傳統曲式結構，為綜合再現原則的多段體，以下是該曲中的核心素材：

此曲主要結構及調式見表1。

全曲分為五個場景。

第一個場景描繪了海港清晨的碼頭工人愉快勞動的畫面。整個A段都是對民間吹打樂隊的鑼鼓音響效果模仿，A段分為引子＋a＋b＋結束句四個部分。引子氣勢磅礴，節奏緊湊，圍繞著G宮調式的商音和角音，這是A部分的一個核心素材。a呈4＋4＋8＋8的結構。第7～10小節為A段的核心材料，它采用了如譜例1所示的節奏型，它的旋律骨干音為“升fa、re、si、la”，為D宮系統，它的性格是熱烈歡快的，并且具有強烈的節奏感，此處右手演奏旋律模仿嗩吶，左手的伴奏模仿了鑼鼓效果。接下來第11～14小節是對第7～10小節的完全重復，剩余部分的旋律材料均由譜例1發展而來。第23小節開始是對第15小節的上方五度模仿。

譜例1：

隨后進入b，它采用了如譜例2所示的節奏型，它的旋律骨干音為“la fa mi，si re mi”，為D宮系統。b呈4＋4＋7的結構。它圍繞著D宮調式的商音不斷進行發展，b的結尾處第40～45小節運用裁截的手法。結束句呈6＋9的結構，最后落至E商調式的商音上，結束了第一個場景，進入第二個場景。

第二個場景描繪了臺風襲來，氣勢洶洶的畫面。該段落為連接部分，出現了大量八度半音階的上下行跑動，需由左右手快速交替加以完成。并且借助半音階中不協和的小二度音程，生動勾勒臺風襲來的景象。第82～89小節的旋律骨干音為“la fa mi re si”，為D宮系統，最后走到E商調式的徵音上，隨后進入第三個場景。

第三個場景描繪了碼頭工人奮戰臺風的畫面。主題段落分為主題動機＋結束句兩個部分，其中第90～108小節為該段落的主題動機部分，呈6＋6＋7的結構，采用了如譜例2所示的節奏型，并將其變化重復三遍。該主題動機采用上海碼頭號子的音樂元素，它圍繞著B羽調式的音階（la do re mi sol la）不斷加花發展。它的音樂性格是堅定勇往直前的，描寫了碼頭工人的形象。其中第90～95小節的中板速度部分描寫了碼頭工人平日工作的場景，隨后速度一點一點加緊至急板，描繪了臺風襲來時工人們與之抗爭的畫面。第108～147小節為該段落的結束句，它通過對B羽調式音階的加花發展，從其羽音走至商音。

譜例2：

變奏I分為旋律段落＋結束句兩個部分。變奏I的旋律段落與前面主題段落相比，將調式進行純四度上移至E羽，節拍的韻律由一拍2個音變為一拍3個音，但旋律動機的時值拉寬一倍，由“2＋2＋2”變為“4＋4＋4”，并且將旋律進行2次變化重復，隨后第172～179小節為變奏I的結束句。變奏II中，將調式進行了純四度上移至A羽，并且節拍律動回到原先一拍2個音的狀態。變奏II分為四個部分，其中第180～186這7個小節和第204～216這13個小節是變奏II的旋律段落部分，第187～203小節和第217～240小節為變奏II的結束句部分。整個變奏II都將A羽調式的音階（la do re mi sol la）當作旋律骨干音進行不斷加花發展，最終落到a羽調式的羽音上，隨后進入第四個場景。

第四個場景描繪了雨過天晴，歌唱勝利的畫面。整個C段分為c＋c1兩個部分，c是一個有著起承轉合結構的旋律，它是對工人們戰勝臺風后愉悅心情的刻畫，它的音樂性格是舒緩愜意的，旋律極具歌唱性，并且它的調式轉為D宮調式。該處右手的旋律是一個人聲，在很寬廣地歌唱著這段旋律，旋律裝飾音的部分是古箏的音響對其進行加花襯托。并且在c結尾將拍號由2/4變為更具歌唱性和敘事性的4/4，速度也加快一倍，由廣板的“＝48”變為了中板的“＝96”。接下來的c1基于c的旋律進行加花發展，第257～264小節進行了一些簡單的加花，右手的旋律增加許多裝飾音，左手強拍部分的音變為波音的柱式和弦。隨后的第265～287小節更加豐富了左手伴奏部分織體，增強了旋律的音響效果，并且拉寬了樂句的歌唱音域，最后結束于D宮調式的徵音上，隨后進入第五個場景。

第五個場景描繪的是工人們豪情滿懷，壯志前進的畫面。整個A1段落為A段的變化再現，分為引子＋a＋a1三個部分，引子中運用A段的核心素材，展現了工人們從歌唱勝利的愉悅中重新投入繁忙工作的狀態。它的調式也延續了第一場景的D宮調式，圍繞著D宮的徵音，對其進行鞏固發展。a分為旋律段落和結束句兩個部分，其中第317開始是對第313小節的上方五度模仿，隨后第329～356小節為a的結束句，其中第321～328小節和第349～356小節都運用裁截的手法。第329～348小節旋律的骨干音為“si la sol”，a1也分為旋律段落和結束句兩個部分，a1的旋律段落加厚了旋律的音響效果——將很多旋律音由單音變為八度的音程或和弦，而第369～393小節則為a1的結束句，并且整個A1段落都圍繞著A段中譜例1的核心材料進行變化發展，最終落到D宮調式的宮音上，結束全曲。

三、作品演奏與教學

鋼琴獨奏曲《戰臺風》描繪了五個不同的畫面場景。

第一個場景描繪的是海港碼頭工人正在熱烈愉快地勞動場景，不管是《戰臺風》的鋼琴獨奏版，還是古箏原版，它們的第7～10小節皆為A段的核心材料，古箏在演奏此處時，右手位于琴的偏前岳山的位置，而左手位于箏碼的前方位置，也就是說在彈奏時雙手是不會互相干擾打架的。可當此處移植至鋼琴上時，則變為一個需要雙手快速交替才能完成的技術難點（見譜例3）。

譜例3：鋼琴獨奏版《戰臺風》第7～10小節

此處手位變化頻繁，學生在彈奏時，要注意慢練找到準確的手位，動作要干凈利落，這個過程也鍛煉了學生的雙手協調能力。而對此段的情感表達進行教學時，教師可以引導學生理解碼頭工人愉快勞動的場景，通過具體生動的描述，讓學生感受到勞動者在辛勤工作時的樂觀和滿足。這種場景不僅展現了勞動者們不畏艱辛、積極向上的精神風貌，而且深刻體現了社會主義社會對勞動人民的尊重和贊美。在社會主義核心價值觀中，勞動光榮和人民至上的理念是核心內容之一，它們強調了勞動的重要性和人民的主體地位。通過這樣的教學，學生可以更加深刻地認識到勞動是創造美好生活的源泉，是推動社會進步的動力。同時，教師可以進一步闡釋社會主義社會尊重每一位勞動者的辛勤付出，贊美他們的勞動成果，鼓勵全社會形成尊重勞動、尊重知識、尊重人才、尊重創造的良好風尚。教師還可以引導學生積極思考，如何在日常生活中踐行這些理念，如何通過自己的學習和勞動，為社會的發展貢獻力量。通過這樣的教學，學生不僅能夠理解社會主義核心價值觀的深刻內涵，更能夠在實際行動中踐行這些理念，培養對勞動的熱愛，以及對人民的深厚感情。

第二個場景描繪了臺風襲來，氣勢洶洶的畫面。兩個版本均塑造了臺風的形象。古箏曲中第37～39小節為塑造臺風的形象，運用“扣搖”的指法（即用左手食指與大拇指輕捏住琴弦，并在前梁與碼子之間根據樂曲要求來回移動的指法）。而將此段移植至鋼琴曲中時，則變為鋼琴曲第62～71小節中需要采用雙手八度的快速交替技巧的段落。可以讓學生按照如下步驟進行練習：學生在彈奏時，應讓雙手在琴鍵上錯位擺放。彈奏八度時手臂不需有上下大幅度的揮動，而是讓手腕進行一個揮動的動作，將手掌向下扣向琴鍵。下鍵時小指與一指的指尖需要集中力量，而手掌和剩余3個手指都需處于一個放松狀態。彈完一個八度后手的位置不要拿太高，應貼著琴鍵進行下一個八度演奏。同時，在此曲第73～81小節中，為雙手半音階的快速交替技巧段落，此處采用托卡塔的演奏技巧，學生演奏十六分音符時節奏應均勻，由于音區的疊置，因此要注意“左手上（手腕略高提起）、右手下（手腕平放）”的擺放位置，以方便左右手交替彈奏，手臂和手腕是無需大幅度上下揮動的，應讓掌關節發力，使得手指處于一個快速揮動的狀態，在每個手指下鍵的一瞬間，下一個手指就得做好下鍵的準備工作，同時手臂進行左右平移，跟隨手指的快速交替，移動手在琴鍵上的位置。而在對此段的情感表達進行教學時，教師可以給學生觀看臺風的影像圖片等，引導學生構建一個邪惡臺風的景象。面對自然災害，學生能夠深刻感受到人民的團結協作精神，無論是在前線的救援人員，還是在后方的支援者，每個人都在為保護人民生命安全而不懈努力。國家對人民生命安全的高度重視，體現在每一次救援行動中，無論是快速的預警系統，還是高效的救援機制，都彰顯了國家力量的強大，以及人民至上的價值追求。這樣的教育不僅是對自然現象的認識，更是一次深刻的愛國主義教育，它讓學生明白，在困難和挑戰面前，團結協作、互助互愛是戰勝一切困難的力量源泉。通過這樣的教育，學生將更加深刻地理解作為國家的年輕一代，他們肩負著建設更加繁榮富強國家的責任和使命，激發他們為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力學習、積極奮斗。

第三個場景描繪了碼頭工人奮戰臺風的畫面。B段的主題動機在古箏原版中對應的是第45～50小節，兩個版本均塑造了碼頭工人吃苦耐勞、堅毅果敢的人物形象。由于此段中有長時間快速且強力度的彈奏，這對于學生來說是一個極大的考驗。因為此段中的一些技術動作，它們即使在技術方面，并沒有過多的緊張因素，但由于這些操作要求的強度過大，也會帶來極大的緊張感和疲勞感，這時同樣會影響技術動作的完成和技術水平的發揮。所以教師應讓學生在練習中學會調節好緊張與放松的關系：緊張是絕對的，放松是相對的。學生應協調好運動與重量，即緊張與放松的關系，學會手指運動技能與重量運用有機結合的動態彈奏技法。而在對此段的情感表達進行教學時，教師可以強調前段中臺風的邪惡形象與該段碼頭工人迎難而上的勇敢形象之間的對比，這與社會主義文藝中強調的英雄主義和集體主義精神相吻合。

第四個場景描繪了雨過天晴，歌唱勝利的畫面。C段在古箏原版中對應的是第164～185小節，兩個版本均在C段開頭它們的速度都被拉寬至largo，都描繪了一幅雨過天晴，工人們歌唱勝利的場景。在鋼琴獨奏版本中，C段有大量右手八度旋律，配以左手跑動伴奏的音樂織體。學生應做好右手八度的旋律線條與左手伴奏線條的層次區分，將右手賦以人聲，在很寬廣地歌唱著旋律線條；左手賦以樂隊，以豐富的音色伴奏著人聲的旋律線條。而在對此段的情感表達進行教學時，教師可以引導學生理解雨過天晴、臺風退去后的積極情緒，這不僅象征著自然界的復蘇和希望，更是社會主義建設中克服困難、取得勝利的樂觀精神的生動體現。在教學中，教師也可以通過具體的例子，如：抗擊自然災害、經濟建設中的攻堅克難等，讓學生感受到在社會主義建設過程中，無論遇到多大的挑戰和困難，都能以堅定的信念和不懈的努力，最終迎來勝利的曙光。這種樂觀精神和勝利信心是推動社會主義建設不斷前進的強大動力。通過這樣的教學，學生可以更加深刻地理解到在社會主義建設的偉大征程中，奮斗精神是克服一切困難的法寶，勝利信心是實現目標的保障。教師可以進一步啟發學生思考，如何在個人成長和學習中發揚這種奮斗精神，如何在面對生活中的挑戰時保持樂觀態度，堅定信心。通過這樣的教學，學生不僅能夠理解社會主義建設中的奮斗精神和勝利信心，更能夠在實際行動中踐行這些精神，培養起面對困難不退縮、勇于擔當的堅強意志，為實現個人夢想和國家發展目標而不懈努力。

第五個場景描繪的是工人們豪情滿懷，壯志前進的畫面。A1段在古箏原版中對應的是第192～216小節，兩個版本均在該段描繪了碼頭工人們滿懷豪情，乘勝前進的場景。此段相較A段來說，將很多旋律音由單音變為八度的音程或和弦，從縱向上加厚了旋律音的音響效果。學生應學會運用重量、學會落奏的彈奏方法。在彈奏第358～360小節第一個柱式和弦之前，學生應讓手腕先動，肘跟隨其后，使手型呈現一個“手腕高、指尖垂”的狀態并保持，隨后肩膀沉、手臂落，以指尖一關節為支撐點，其他手指放松，將整個手臂的力量垂落至琴鍵，下落的整個過程中力量都是貫通的，指尖的力量集中。等手在琴鍵上站穩后，保持指尖支撐，整體手型不變，再調整手腕的緩沖狀態，注意肩臂要放松自然。在整個落奏過程中，應讓學生明確聲音要求，形成音質概念，弱化視覺上對手和琴鍵的控制，建立一個聽覺的反饋。而在對此段情感表達進行教學時，教師可以生動地向學生描繪碼頭工人們不畏艱難、重新投入勞動的場景，這不僅展現了勞動者們豪情滿懷、勇于擔當的精神風貌，更深刻體現了社會主義建設中不斷前進的進取精神。在這一過程中，工人們不斷探索和創新，推動著生產力的發展和社會的進步。通過這樣的教學，學生可以更加深刻地理解，在社會主義建設的偉大征程中，創新是推動社會進步的重要動力，持續發展是實現國家繁榮富強的必由之路。教師可以引導學生認識到，每一個人都是社會主義建設的參與者和貢獻者，鼓勵他們發揚創新精神，積極投身于國家現代化建設中，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻自己的力量。同時，教師還可以通過具體案例讓學生看到，在社會主義建設的每一個領域，無論是科技創新、經濟發展，還是社會治理，都需要人們不斷探索、勇于實踐，用開放的心態迎接挑戰，用創新的思維解決問題，共同推動社會向著更加美好的未來前進。

四、結語

通過對鋼琴獨奏曲《戰臺風》進行深入分析與探討，不僅對《戰臺風》這一中國鋼琴作品中的經典之作有了全面的認識，更在教學與演奏實踐中體會到如何在鋼琴作品中進行課程思政的深遠意義。在鋼琴教學中融入思政元素，這不僅提升了學生對音樂的感知與理解，更激發了他們的民族自豪感和文化自信。通過《戰臺風》作品的演奏與教學，展示了如何通過音樂作品傳達社會主義核心價值觀，培養學生的責任感和歷史使命感。通過類似的教學實踐，能夠引導學生在藝術的道路上不斷探索與成長，同時也為推動中國音樂教育的發展貢獻力量。

參考文獻：

[1]劉詩昆.努力創作民族的鋼琴的作品[J].人民音樂，1977（01）：10-12.

[2]劉岱.“文化自信”理念下中國鋼琴作品的民族化發展探索——以劉詩昆改編曲《戰臺風》為例[J].戲劇之家，2022（31）：78-80.

[3]劉詩昆.鋼琴的基本彈法和訓練[J].音樂舞蹈通訊，1981（05）：59-64.