明代虞山派古琴中的音樂傳承與當代價值研究

摘 要：在明末清初之時掀起虞山派古琴的熱潮，明代虞山派的興起源于明代萬歷年間在常熟一帶興起，它被稱作“古音正宗”，是民族文化的瑰寶，是一種世代相傳的文化知識和藝術形式。而虞山派古琴音樂風格以清雅、內(nèi)斂見稱。筆者在本篇論文中采用文獻研究法，對明代虞山派的相關歷史文獻、琴譜、音樂著作等進行系統(tǒng)梳理，力求綜合歷史文獻與實地考察的結果，以全面、深入的方式呈現(xiàn)虞山琴派的歷史脈絡和文化內(nèi)涵。筆者將從虞山派古琴音樂的歷史與特色、明代虞山派古琴音樂的傳承、虞山派古琴音樂在當代的價值與意義，三個方面進行深入研究，進而推動中華傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

關鍵詞：明末清初；虞山派古琴；音樂傳承；當代價值

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）08-0040-03

引言

明代是古琴流派最為繁盛時期，不僅是古琴音樂發(fā)展的重要階段，更是中國文化藝術繁榮時期的一個縮影，在當時的社會中涌現(xiàn)出眾多古琴流派，主要有浙派、虞山派、紹興派、江派等，當時這些流派主要集中在南方地區(qū)。而到了明代的中前期，浙派在古琴界占有著很大的影響力，而到了明朝的后期時，浙派因為過于注重形式，從而變得繁冗起來，這時的地位被新起的虞山派所取代［1］，在這一時期，古琴音樂得到廣泛的推廣和發(fā)展，成為當時文人士大多鐘愛的音樂藝術表現(xiàn)形式之一。

一、虞山派古琴音樂的歷史與特色

（一）虞山派古琴音樂的起源與發(fā)展

筆者在中國知網(wǎng)和網(wǎng)絡搜集到有關虞山琴派的資料，大致可以得出虞山琴派的起源來自以下四個方面：第一，由于受徐門的影響，徐和仲的父親徐曉山曾經(jīng)在常熟教過書，在當?shù)嘏囵B(yǎng)了許多名手，到了明代時期及以前常熟地方琴人很多并受過他的影響。其次，徐曉山的再傳弟子陳愛桐，也是當時一位著名的琴家。虞山派創(chuàng)始人嚴天池，以及琴家徐青山，都是向陳愛桐的兒子陳星源學琴，所以命名為同源。第三，嚴天池吸取了京師著名琴家沈音的長處，來彌補自己的短處，而沈音是浙江人，在當時是非常著名的浙派琴師，進而證明虞山派與浙派有著莫大的關聯(lián)。最后，嚴天池找到一位不知名的樵夫學琴，徐亦仙是一名樵夫，從前是一名染匠，沒有名字，然而嚴天池的同鄉(xiāng)王應奎做過這樣的評論“吾邑嚴太守天池之琴，至今名天下，而其傳實自樵者，故海內(nèi)推為正音焉。”進而證明了虞山派的起源并不是這么簡單而粗泛的概括便可。一個琴派勢必經(jīng)過漫長的歷史時期和琴人們不懈的努力才可成型，開拓自己的琴派風格，并為人所認可。

虞山派的創(chuàng)立是在明嘉靖萬歷年間，以江蘇虞山嚴天池為代表，在這個時期，虞山琴派在中國歷史變動時期的背景下形成，士大夫階層在朝政紊亂、理想與現(xiàn)實錯位的情境下，選擇基于琴音追求至善至美的玄遠意境。琴派的誕生承載了隱遁山水的愿望，在泊泊的琴聲表達士人對淡泊世俗、追求美好境界的追求，在動蕩與繁榮的歷史背景中獨具特色。到了明末之際，虞山派開始風行天下，琴家多以此派為正宗，而虞山派以常熟地區(qū)一個不大出名的皮山而得名。在虞山之下有一條河叫琴川，嚴天池組織的琴社用了“琴川社”的名稱，因此也被稱為琴川派。

（二）虞山派音樂風格與表現(xiàn)特點

在當時的年代，虞山派的音樂風格主要是受到浙派的影響，而浙派琴家基于對生活景色的描寫來抒發(fā)自己內(nèi)心感受的創(chuàng)作方法，注重內(nèi)在的意境和情感表達，追求心靈的超然與自由，從而影響虞山派的曲目多以山水自然、人情世態(tài)為題材，融合中國古代哲學思想和文學藝術，具備深厚的文化內(nèi)涵，而在演奏技法上，由于受到浙派音樂的影響，虞山派古琴音樂強調音韻的變化和情感的表達，注重琴音的柔美和空靈，以及琴曲的情感流動。而虞山派音樂的表現(xiàn)特點，體現(xiàn)在其深沉內(nèi)斂、清新素雅的特點，注重情感的抒發(fā)和內(nèi)心世界的表達，常以清遠之意境和雅致之情感為主題，例如，《廣陵散》以其飄逸清雅的旋律和富有詩意的表現(xiàn)手法而著稱，《陽關三疊》則以其豪放奔放的氣勢和悲壯的情感而聞名，基于琴音的輕重緩急、高低變化，展現(xiàn)出情感的層次和深度，虞山派古琴音樂以其清雅淡遠的曲調，常常令人感嘆其幽遠之美，更體現(xiàn)中國古代對自然、情感和人生的獨特理解和表達方式。

（三）虞山派古琴音樂作品的代表性曲目分析

筆者基于檢索知網(wǎng)的文獻資料總結發(fā)現(xiàn)，虞山派古琴音樂比較有代表性的曲目是《良宵引》，而這首深受古琴愛好者的喜愛和推崇，體現(xiàn)了虞山派音樂的精髓。《良宵引》最早出現(xiàn)在虞山派創(chuàng)始人嚴澂在明代萬歷年間編著的《松弦館琴譜》中，以自然流暢的旋律為主，融合了婉轉、清雅的音韻。曲調中融入許多變化的音律，例如琴音的起伏跌宕、音調的轉折變化等，使整首曲目既有獨特的韻味，又不失和諧的整體感。《良宵引》雖然是一首比較精煉的小型古琴曲，但意境悠遠、藝術成就高，卻把中國藝術傳統(tǒng)母題“月”中含蓄、安閑、寧靜和超逸的審美內(nèi)涵充分地表現(xiàn)出來，用音樂描繪了一幅松風水月、清雅閑適的優(yōu)美畫面。

二、明代虞山派古琴音樂的傳承

（一）明代虞山派古琴音樂的傳承歷程

虞山琴派是明代末期以現(xiàn)江蘇常熟虞山命名的中國古琴流派，明末琴家嚴天池組織了琴川社，開創(chuàng)了虞山琴派，也是中國第一個有代表人物、代表琴譜，且將理論與實踐結合的琴派，嚴天池不拘泥于傳統(tǒng)的演奏方式，而是大膽地吸收了外來音樂元素，注入更多的個人風格和情感體驗，使得虞山派古琴音樂獨具一格，成為當時琴壇的翹楚，而受到地理位置的影響，后人也將其稱為“熟派”或“琴川派”。而徐青山作為虞山派另一大代表，在其著作《溪山琴況》中對嚴天池的審美思想作了進一步的補充修正，使得虞山琴派在琴譜、琴風、琴學理論思想等方面都有著巨大的貢獻［2］。而到了公元1614年嚴天池主持編寫了《松弦館琴譜》，原版收藏于常熟嚴家，該書收錄嚴天池彈過的曲目共22曲。后來經(jīng)過嚴天池之孫嚴炳對其進行補版后，曲目增至28首。明末清初古琴名家徐上瀛發(fā)展了虞山琴派“清、微、淡、遠”的風格，成為虞山派代表人物之一，被譽為“今世之伯牙”。他根據(jù)宋朝崔尊度“清麗而靜，和潤而遠”的原則，仿照唐朝的司空圖《二十四詩品》、作出古琴名著《溪山琴況》，繼承并進一步完善了嚴天池的琴學理論，提出了琴樂的24項審美標準。而隨著明代的結束，虞山派的一些傳承文化面臨著被湮滅的危險，而正是在這種困境中，虞山派古琴音樂的傳承者們更加珍惜和努力保護這一珍貴的文化遺產(chǎn)，他們基于口耳相傳和師徒傳授的方式，將虞山派古琴音樂的精髓傳承下來，使其得以延續(xù)至今。

在2007年5月古琴藝術節(jié)開幕式上“虞山琴韻中華情古琴名家音樂會”，整場音樂會融琴與舞、琴與歌、琴與書畫、琴與服飾多種藝術形式為一體，以全新的表現(xiàn)手法再現(xiàn)了虞山琴派的魅力［3］。當前虞山琴社現(xiàn)任社長朱晞曾說“中國古琴經(jīng)典曲目的傳承，既是學習、保存的過程，也是藝術再創(chuàng)造的過程……中國古琴譜論音高而不論節(jié)奏旋律，其核心意義也在于古琴是一個開放的系統(tǒng)，它的核心是不變的，而其審美將隨著時代的改變而改變。當一位優(yōu)秀演奏家達到“傳神”的藝術境界［4］，體現(xiàn)了當代人的心聲，這就是傳承，歷代琴人從孔子以降，無不遵循這個原則。”朱晞十分強調受眾為導向的藝術傾向，注重古琴的可聽性與觀賞性，追求古琴表演形式的多樣性、現(xiàn)代性，以符合大眾的現(xiàn)代審美情趣，適應大多數(shù)現(xiàn)代聽眾的耳朵。

（二）傳承過程中的延續(xù)

在中國古琴音樂傳承的漫長歷史中，明代虞山派古琴音樂傳承過程既經(jīng)歷了變革，又延續(xù)了傳統(tǒng)，從而形成獨特的發(fā)展路徑，是一段傳統(tǒng)與創(chuàng)新、變革與延續(xù)相互交織的歷史。在明代，古琴藝術往往由家族內(nèi)部傳承，父子相承、師徒相傳是最為常見的方式，虞山派古琴藝術的傳承也不例外，是基于家族內(nèi)部的世代相傳，保持了古琴藝術的純正和連貫性。采取家族傳統(tǒng)的延續(xù)使得虞山派古琴在明代乃至后世得以傳承和發(fā)展。而除了家族內(nèi)部的傳承，虞山派古琴還通過師徒制度進行傳授，師徒之間不僅是傳授琴藝技巧，更傳承著古琴藝術的精髓和文化內(nèi)涵，師徒之間的情感聯(lián)系和師傅的言傳身教，使得虞山派古琴藝術得以在不同地域和群體中傳承和發(fā)展［5］。然而，盡管虞山派古琴有著悠久的歷史傳統(tǒng)，但其藝術并不止步于傳統(tǒng)，而是不斷進行創(chuàng)新和發(fā)展。在不同的歷史時期，虞山派古琴藝術吸收各種外來文化和藝術元素，不斷與時俱進，使得其藝術魅力得以延續(xù)和發(fā)展，成為中國古代音樂文化的瑰寶。同時也印證了虞山琴派的代表人朱晞認為“發(fā)展又是在傳統(tǒng)基礎上誕生的。正確的傳承既要深入研究古琴涉及的文化及其音樂本質，同時也要體現(xiàn)時代的特點，堅持科學發(fā)展觀才是真正的傳承。［6］”

三、虞山派古琴音樂在當代的價值與意義

（一）文化傳承與身份認同

黨的十九大以及2022年發(fā)布的藝術課程新課標，都明確規(guī)定了要堅定文化自信，增強中華民族自信心以促進中國特色社會主義文化的發(fā)展、促進中華民族的偉大復興。從虞山派古琴音樂角度分析學習中國傳統(tǒng)民族音樂、培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才隊伍，也是對黨的十九大理念以及新課標的強力支持。在當代社會，隨著文化沖擊和多元化，個體身份認同的問題日益凸顯［7］。虞山琴派基于弘揚傳統(tǒng)音律和演奏方式，為古琴音樂的傳承提供有力支持，有助于保持中華傳統(tǒng)音樂的獨特性，維系文化的連續(xù)性。例如虞山琴派吳景略先生貢獻出了《古琴教材》，為古琴真正地在高等音樂院校立足站穩(wěn)了腳跟，古琴音樂專業(yè)的奠定，影響和擴大了古琴藝術的文化傳承局面。而同樣有廣泛實踐成果的吳文光先生，在古琴理論方面也獲得了大的突破。實踐與理論互為表里，才能真正確立其學科屬性，達到可說、可解、可學、可信，完全不同于“江湖派”那些可愛不可信的玄虛美妙論調［8］。強調琴藝的繼承與發(fā)展，這一做法強化了當代注重傳統(tǒng)技藝傳承的教育理念，強化身份認同感，培養(yǎng)當代人們對傳統(tǒng)文化的熱愛和對音樂藝術專業(yè)素養(yǎng)的追求。在當代社會，弘揚傳統(tǒng)文化、樹立文化自信成為重要任務，虞山琴派的審美理念承載了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。對于那些熱愛傳統(tǒng)文化、追求精神內(nèi)涵的人來說，學習、傳承和演奏虞山派古琴音樂成為一種身份認同的表達方式，使他們感到自己與傳統(tǒng)文化緊密相連，增強了自我認同感和歸屬感。

（二）精神追求與審美體驗

虞山派古琴音樂代表著古代文人士大夫的審美趣味和精神追求，在當代社會發(fā)展中，隨著人們對傳統(tǒng)文化的重新認知和審視，虞山派古琴音樂成為連接過去與現(xiàn)在的橋梁，基于演奏和傳承，傳遞著中華傳統(tǒng)文化的精髓、價值觀與精神追求所在。虞山派古琴音樂對人們的精神追求由于其崇尚自然、追求高尚品德的藝術理念，激勵著人們向往內(nèi)心的清凈與淡泊，追求精神世界的升華和完善，在當代社會普遍存在著物質文化浸潤的情況下，虞山派古琴音樂的精神追求成為一種彌足珍貴的精神寄托，為當代人們指引著前行的方向。

審美體驗方面，虞山琴派博大和平、清微淡遠的審美追求體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。虞山琴派的審美理念承載了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，注重內(nèi)心表達的美學觀念為當代音樂創(chuàng)作提供了新的發(fā)展思路，鼓勵藝術家在音樂作品中追求深度和情感共鳴。而文人的審美思想是對琴派的審美具有很重要的作用，簡約的音樂結構和悠揚的旋律，帶給人們身心放松的愉悅感受，更能夠引導人們進入一種超越物質世界的精神境界，印證了在2022年教育部發(fā)布的義務教育藝術課程標準中，在課程目標中核心素養(yǎng)方面強調審美感知的重要性。在喧囂繁忙的現(xiàn)代生活中，虞山派古琴音樂為人們提供了一種靜心思考、沉浸感悟的機會，有助于人們重新審視自我、認識世界。再看明季士人的思想行為，更進一步認識了虞山派“清微淡遠”產(chǎn)生的必然性［9］，而現(xiàn)藏美國福格博物館明人書法條幅“澄心靜坐，益友清淡，小酌半盅澆花種草，聽琴玩鶴，焚香煮茶，泛舟觀山，寓意弈棋，雖有他樂，吾不易也”，正是對這一思想的極大闡釋。

結語

明代虞山派古琴文化承載著厚重的人文歷史且極具藝術價值，但在新時代背景下也面臨著傳承和發(fā)展困境。隨著時代的變遷，虞山派的音樂傳承逐漸式微，古琴藝術在現(xiàn)代社會中顯得日益邊緣化，盡管如此，虞山派古琴音樂依然具有重要的當代研究價值。作為一種傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，虞山派古琴音樂在當代社會中的文化傳承和民族認同功能，基于學習和傳承虞山派古琴音樂，激勵人們對傳統(tǒng)文化的熱愛和保護意識，進而促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，而虞山派古琴音樂也為當代人們提供一種追求內(nèi)心寧靜、修身養(yǎng)性的良好途徑，緩解現(xiàn)代社會中的壓力和焦慮，促進個人心靈的健康和平衡發(fā)展。從某種意義上講，傳承即教育。筆者作為學習研究音樂教育的一份子，也渴望將中華幾千年的優(yōu)秀文化傳承下去，但是由于年代久遠，想傳承發(fā)揚到后代是需要解決很多現(xiàn)實問題，例如：對琴譜的解讀可能會受古文的影響、古琴教師緊缺、市場流通古琴樂器較少，甚至非音樂學習者沒聽過古琴，以及古琴傳譜的有限性等。筆者在本篇論文中從虞山派古琴音樂的歷史與特色、明代虞山派古琴音樂的傳承、虞山派古琴音樂在當代的價值與意義，三個方面進行了深入研究分析，希望將古琴藝術在當代社會生活中發(fā)揚光大，努力傳承和弘揚其優(yōu)秀傳統(tǒng)，使之在當代社會煥發(fā)出新的生機與活力。

參考文獻：

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