新文科建設視閾下高師西方音樂史課程教學的跨文化創新發展

【摘 要】新文科建設對高校的人才培養提出了更為全面的要求。西方音樂史教學在音樂學科的跨文化建構和音樂教學觀的跨文化創新中探索西方音樂史課程的跨文化創新發展。

【關鍵詞】新文科；西方音樂史；跨文化

【中圖分類號】G642；J609.1—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—167—03

新文科建設是文科的創新發展，對高校的人才培養提出了更為全面的要求。新文科具有人文學科的特征，也具有創新性、融合性和發展性等特征。新文科的實施旨在培養知識結構交融的復合型人才，推進人文社會科學和科技等各學科之間的融合應用和跨界合作。

作為21世紀國際教育重要的思潮之一的跨文化教育理念應該融入學校的教育體制和各門課程的教學之中。西方專業音樂的發展是西方音樂史課程的主體內容，其在發展過程中還呈現出音樂文化之間交融開放互動、共同創進繁榮的多元文化景觀。西方音樂史的課程教學應從跨文化視角中尋求差異和融通，在音樂學科的跨文化建構、音樂教學觀的跨文化創新等方面探索西方音樂史課程的跨文化創新發展。

一、音樂學科的跨文化建構

音樂學是對音樂的學術性研究。音樂學也是人文—社會科學中的一門學科，與美學、心理學、社會學等諸多人文學科密切相關。西方音樂是西方文化精神的有機組成部分，與整體社會文化進程緊密相連，西方音樂的研究應該“關注其與西方哲學的關聯”，從而“了解西方音樂發展的脈絡”。在西方音樂史的教學中應當相應地選擇開放性的教育理念，貫徹學科交叉意識，采納跨學科的多維視角。

（一）注重音樂語境

西方音樂史研究領域提倡的“音樂學分析”的研究方法有其深厚的哲學基礎，要在社會、文化、歷史等更為廣泛的語境中對音樂現象進行分析和解釋。①西方音樂史中的許多作曲家注重音樂和文學之間的關聯，李斯特用音樂融化詩歌內容創造了新的音樂體裁形式交響詩。馬勒的聲樂交響曲《大地之歌》用中國唐代李白、王維等詩人的德譯詩詞譜曲，抒發情感；法國作曲家德彪西常從詩歌、繪畫等藝術作品中尋求靈感，鋼琴曲《月光》的意境與詩作有聯系。因此，在西方音樂史課程教學中應當動態開放地運用音樂、詩歌、戲劇、文學、繪畫、建筑等學科領域的資源，討論音樂文本、文化內涵和創作主體之間的多層關系。學生在文藝復興時期的建筑、美術中進行復調聲樂作品的審美通感和聯覺。在巴羅克時期的繪畫、雕塑、建筑等語境中理解巴羅克音樂的風格特征。

（二）打通學科壁壘

于潤洋先生指出音樂學學科的“跨學科”問題還包含音樂學學科內部各子學科之間的關系，②教學中應當打通音樂各學科之間的傳統壁壘。因此，在西方音樂史這一音樂理論課程中既應注重學生的理論學習，著力于學生的音樂理論修養和理解能力的培養。還應適當融入表演實踐，在課程的講授和研討中，可以將人聲演唱、樂器演奏及戲劇表演等形式貫穿于課堂教學的環節當中。這與當今音樂教育領域中所提倡的注重學生實際能力的培養目標相符合，也與“知行合一”的教育思想不謀而合。戴維·埃里奧特（David Elliott）在《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》中提倡從人類學的視野詮釋音樂的本質。在學生的思維訓練中，應恰當借鑒音樂人類學、民族音樂學、比較音樂學等學科的研究內容和方法。音樂學學科內部之間消除壁壘、相互貫通，引導學生系統地把握西方音樂史的歷史脈絡、音樂風格、音樂事件等內容，深入思考西方音樂中交叉融合的音樂現象。

（三）發展全面素質

西方音樂史學科具有深厚的音樂專業積淀和豐富的人文資源，研究成果豐碩。西方音樂史學科的研究成果范圍寬廣，文化學、人類學、民族學、心理學等學科方法和理論也被大量的借鑒和吸收，出版有豐富的音樂通史、斷代史以及專題史的音樂史著作。學生可以通過學習西方音樂的歷史發展，了解西方的音樂、藝術、文化和思想。在西方音樂史的音樂專業和人文資源的學習中，呈現出認識者個體對于人生意義的體驗。③西方音樂史中的愛國主義、集體主義、理想主義、科學世界觀和人生觀等德育信息，啟發高師音樂學專業學生在審美活動中樹立正確的人生價值觀和審美觀念，陶冶高尚道德情操，塑造美好心靈。西方音樂史學習中音程、音律、節奏、結構在數學上的比例關系等智育信息，體現出人文藝術與科學之間的互融。西方音樂史中的藝術魅力育美、寓德、啟智、健體，鼓勵人們在勞動創造中實現學生全面素質的發展，成為身心全面協調發展的“大學人”。

二、音樂教學觀的跨文化創新

高師西方音樂史課程應在以德樹人為根本目標的基礎上，注重審美素養的提升，確立“創造性”的音樂教學觀，旨在培養具有崇高審美追求、高尚人格修養、扎實專業能力的音樂師范人才。北京大學樂黛云教授對文化轉型和新的人文精神等論題進行了跨文化和跨學科的研究和思考，在《我的比較文學之路》一文中指出“不同文化之間的相互激發正是文化發展的重要動力”。④跨文化中的創新性研究，與思想素質、文化素質、心理素質、人生觀、世界觀、道德觀、責任感、創造思維等的新時代大學人文精神培養和塑造的美育目標相洽。當今時代人工智能技術的蓬勃發展給世界和人們的生活帶來了巨大的變化，人們對未來科技充滿了期待。同時，前沿技術的發展也令人們感到憂慮，擔心如果任由其沒有節制的發展，將會改變人的心智。面對快速運轉的計算機智能空間，在體驗到科技巨大能量的同時也深刻感受到人文的重要意義。人工智能通過知識學習和數據儲存分析形成智能，但是卻難以智能化人的情感和想象。西方音樂史作為一門高師音樂專業基礎課程和藝術人文課程的審美意義在于對情感和想象的感知和激發，從而啟發創造思維。

（一）激發情感和想象

蔡元培在《哲學總論》一文中首次引入“美育”概念，指出“教育學中，智育者教智力之應用，德育者教意志之應用，美育者教情感之應用是也”。貝內特·雷默（Bennett Reimer）提出“音樂教育即審美教育”的理念，認為音樂表現了人類的情感形式，因此音樂教育就是情感的教育。他肯定了音樂教育的審美教育功能和價值，認為音樂教育通過提高人們對情感本質的洞察來提高人們的生活質量。音樂的美是情感反映，學生在音樂的審美活動中提升共情能力，豐富情感體驗，由審美引真，通向向善。西方音樂史課程審美教學的路徑探索體現在音樂本體和史論評的結合中，解釋、傳達具體的音樂形態以及音樂形式本體、內容的建構過程，學生在這一過程中感悟音樂之美。西方音樂史課程審美教學的路徑探索還體現在音樂和文化的結合中，融入文化的角度理解音樂與人類世界、生活和社會的關系，學生在音樂的文化語境中感悟人文之美。西方音樂史課程審美教學提倡在美育的浸潤、體驗、分享與交流中理解、解釋、傳達與傳播音樂，感悟音樂中的民族認同感與家國情懷，愛自己、愛家人、愛朋友的力量，愛護自然、擁抱生活的積極態度和音樂的深邃哲思，深會音樂的情真意厚和大愛之美。

藝術家在藝術創造中的感物言志皆緣情，表現內心的情感、情思、心靈的悸動、人生的體驗。蘇珊·朗格（Susanne K.Langer）提出：“藝術，是人類情感的符號形式的創造?！币魳?，作為符號種類中的一種，將人的內在情感以可感知的形式表現出來。情動于中而形于言，而嗟嘆、永歌、手之舞之，足之蹈之。音樂作品中的主題通常與形象、性格、情緒、情感等有一定的內在關聯。西方音樂史中維也納古典時期音樂家貝多芬《第三交響曲》的主題動機建立在穩定的主三和弦的基礎上，簡潔明確地塑造出英雄的堅毅形象，以深沉而豪邁的情感表達出貝多芬心目中的英雄。在《第九交響曲》中，貝多芬將人聲寫進交響樂，謳歌了“歡樂女神圣潔美麗”的崇高情感。在貝多芬這一章的教學活動中，應啟發學生在貝多芬音樂魅力的審美感知中，感受貝多芬音樂中的崇高信念、頑強意志，理解貝多芬為表達情感而創新超越的精神?！皠撛煜胂蟆笔敲烙闹匾繕?。藝術想象力是藝術創造才能的重要內容，藝術家通過想象和靈感將內心轉化為藝術形象。浪漫主義的抒情是人文主義精神的進一步發展，浪漫主義音樂家將豐富的情感寄情于音符，擴展了調性音樂語言，探索了新的音樂體裁形式。他們將眼光投射至廣闊的藝術領域，將音樂與姊妹藝術的原則相結合，用音樂編織詩意、描繪戲劇、渲染意境、深思哲理。西方音樂史的教學應注重在音樂的審美感知中激發情感、拓展想象，培養創造意識。

（二）啟發科學素養

《樂記》有論“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！瘪R克思在論及美感時認為人“按照美的規律來塑造物體”。西方音樂史的教學既注重情感、想象的感知和激發，也應注重啟發理性邏輯思維，培養科學素養。古希臘時期的畢達哥拉斯用數學的思維計算、解釋音律，以數的比例關系研究音程的協和。中世紀時期音樂與算數、幾何和天文一起納入數學藝術的“四藝”，復調思維的發展喚起理性的作曲意識。文藝復興時期的扎利諾發展了律學理論。巴羅克時期的拉莫把音樂看作是科學，J·S·巴赫在音樂創作中展示運用十二平均律。古典時期形式結構的明晰勻稱是啟蒙時代理性精神在音樂上的呈現。西方音樂史的教學應注重平衡感性和理性思維，探索藝術和科學的融通。

（三）培養創造性思維

在教學方法上探索史論結合，“音樂”與“史學”相融、“知識”與“研討”并重的多樣化教學?！皩W而不思則罔，思而不學則殆”，在教學活動中積極探討集思廣益的研討形式，培養學生主動思考的創造性思維。教師在教學中融入科研的邏輯思考，根據教學內容和研討主題引導學生主動搜集、研讀文獻資料，激發學生對課程內容知識點和關注點的發現和喚醒。探索對話教學，在對話的互動交往中建構知識，啟發知識生成。在互聯網背景中，西方音樂史教學還應彰顯混合式教學線上線下的雙重優勢，拓展教學資源和教學空間，形成多維的教學模式。在教學思路上結合多學科的理論、方法和成果從整體上推進系統教學，探索思維導圖等形式推進互聯網信息化時代模塊化知識的融合貫通，組合連續化學習和系統化知識的維度，促進整體思維的發展。建立知識與技能、過程與方法并舉的一元主導下的多元評價體系，積極倡導發展性評價，鼓勵學生對西方音樂進行富有創見的理解和闡釋。

三、結語

高師西方音樂史學科堅持“古為今用、洋為中用”的原則，涵養納百川的寬廣和開闊，在音樂課程資源的跨文化貫通、音樂學科的跨文化建構和音樂教學觀的跨文化創新中探索西方音樂史課程的跨文化創新發展。在新文科建設的視閾下，以“新文科”“大藝術”的思維理念促進高師西方音樂史課程更好地致力于我國音樂教育事業的發展。

注釋：

①于潤洋.歌劇《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲與終曲的音樂學分析[J].音樂研究，1993（1）.

②于潤洋.對音樂學研究中“跨學科”問題的認識[J].音樂研究，2014（2）.

③石中英.教育哲學[M].北京：北京師范大學出版社，2007.

④樂黛云，著.探索人的生命世界[M].江力，選編.北京：中國廣播電視出版社，2007.

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作者簡介：馬淑偉（1981—），女，江蘇師范大學音樂學院，教師。