論音樂知識課程教學(xué)的“音樂化”

匡君

摘 要：西方音樂史的教學(xué)重視知識點的記憶，學(xué)生對西方音樂史的學(xué)習(xí)缺乏對音樂作品的感性認(rèn)識，難以真正學(xué)好音樂史。“音樂化”的西方音樂史教學(xué)，可以讓學(xué)生在感悟鑒賞音樂作品的過程中，培養(yǎng)對西方音樂歷史的感性認(rèn)識，便于學(xué)生對音樂史知識點的更好理解和掌握，真正達到西方音樂史教學(xué)的目的。

關(guān)鍵詞：音樂知識；音樂化；西方音樂史；教學(xué)

中圖分類號：G424.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-6124（2016）06-0065-03

音樂是聲音的藝術(shù)，音樂的藝術(shù)美總是通過“音樂化”的聲音來表現(xiàn)。人們在探索音樂的過程中積累各種音樂知識，音樂知識是人們在藝術(shù)實踐中對“音樂化”的聲音進行客觀認(rèn)識的成果。學(xué)校音樂教育常常通過傳授音樂知識來提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，但音樂知識的學(xué)習(xí)又必須與具體的音樂作品緊密聯(lián)系。“如果我們在音樂教育中淡化了音樂意識，忽視音樂教育的音樂特點，那么就會把整個音樂教育教學(xué)工作變成死氣沉沉的文化課，自然很難完成音樂教育的任務(wù)。” [1 ]

西方音樂史是普通高校本科開設(shè)的一門通識課程。它是聲樂、器樂、理論作曲和音樂師范教育專業(yè)的共同課，也是其他文理科學(xué)生的一門選修課。與音樂技能課程相比較，西方音樂史屬于音樂知識課程。在過去的西方音樂史教學(xué)中，教師在課堂上以梳理音樂史知識為主，學(xué)生對書本上的音樂史知識進行記憶。常聽到有同學(xué)說：“西方音樂史修完就全還給老師了。”也有人批評，音樂史是一門有歷史而沒音樂的課程。本文將在分析音樂本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上，研究西方音樂史教學(xué)的內(nèi)容和目的，探討西方音樂史“音樂化”的教學(xué)模式，希望通過“音樂化”的課程教學(xué)，讓學(xué)生在感悟鑒賞音樂作品的過程中，了解西方音樂歷史，擴大藝術(shù)視野，增強整體藝術(shù)素質(zhì)，最終實現(xiàn)西方音樂史教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)。

一、音樂作品是音樂史教學(xué)的核心內(nèi)容

從宏觀的角度來看，西方音樂史課程中的知識內(nèi)容主要包含音樂作品、音樂風(fēng)格和音樂風(fēng)格的成因等三個層次。在實際的音樂史教學(xué)中，如何向?qū)W生傳達西方音樂史這三個層次的內(nèi)容，需要有一個循序漸進的過程。其中，音樂作品是音樂史的核心內(nèi)容，也是了解音樂風(fēng)格和音樂風(fēng)格成因的前提和基礎(chǔ)。劉經(jīng)樹先生在《簡明西方音樂史》的前言中指出：“音樂是屬于人類精神生活的一門藝術(shù)，而音樂是什么，只有靠音樂本身才能說清楚。光憑文字記載無法重建起音樂史真正的‘過去。音樂歷史的主體是音樂作品。” [2 ]學(xué)生如果沒有從音樂作品入手，不去了解音樂歷史上偉大作曲家的優(yōu)秀作品，那么，對西方音樂史的學(xué)習(xí)也必然缺乏感性的把握，難以真正學(xué)好音樂史。同時，對音樂作品的音樂風(fēng)格和音樂風(fēng)格成因的分析和探究，是對音樂作品的感性認(rèn)識的理性升華，反過來又對音樂作品的理解起促進作用。如對音樂歷史的過程和作曲家的生活經(jīng)歷缺乏全面的掌握和深刻的理解，也難以真正在專業(yè)領(lǐng)域里討論西方音樂歷史的傳統(tǒng)。

音樂化的音樂史教學(xué)與一般以音樂史知識為主體的音樂史教學(xué)的著眼點不同。一般以音樂史知識為主體的音樂史教學(xué)，常借助傳記主義史學(xué)和歷史主義史學(xué)的方法，根據(jù)歷史解釋學(xué)的原理用音樂作品來詮釋作曲家的生平遭遇和精神氣質(zhì)，或根據(jù)精神同一性的原則，讓人們在音樂作品及其生成的社會、文明之間建立起某種聯(lián)系，強調(diào)的是對音樂史的理性把握和思維訓(xùn)練 [1 ]。“音樂化”的音樂史教學(xué)，則突出對具體作品音響的感性把握。課程教學(xué)時，把音樂史的知識壓縮到最低的限度，音樂創(chuàng)作的背景都只是在與創(chuàng)作發(fā)生直接關(guān)系的時候才做簡單的介紹，讓學(xué)習(xí)者進行大量音樂作品的欣賞，對音樂歷史獲得一種最直接的感受和體驗。通過聽覺的渠道，接受作品音響的刺激，產(chǎn)生豐富生動的聯(lián)想和想象，體驗到音樂家在作品中表達的思想感情和情境，獲得美感，并為之感動 [3 ]。這種通過音樂體驗所獲得的直覺和感性的認(rèn)識，最為真實，超越于所有的語詞描述。

要從聆聽音樂作品入手，實施“音樂化”的西方音樂史教學(xué)，課程音像資料的建設(shè)和相應(yīng)的教學(xué)模式探究，是其最重要的兩項工作。

二、課程音像資料的建設(shè)

要實現(xiàn)“音樂化”的西方音樂史教學(xué)，強調(diào)對音樂作品的感悟和鑒賞，音樂史中的音像資料建設(shè)是關(guān)鍵。西方音樂史研究的時間跨度大、空間范圍廣，作家作品不可勝數(shù)，這些都給音樂史的編寫工作和音響資料建設(shè)帶來很大的困難。近年來，國內(nèi)越來越多的學(xué)者開始關(guān)注西方音樂史本科教材的建設(shè)，但在教材建設(shè)中，作品音像資料的建設(shè)仍然沒有引起大家的重視。個別教材附帶了部分音像資料，但在音像資料的選擇上，沒有太多的針對性。對于西方音樂史音像資料建設(shè)，有以下三點需要注意。

首先，音像資料建設(shè)要講求音樂史的學(xué)術(shù)規(guī)范。音像資料的建設(shè)要抓住音樂作品乃歷史性的文化現(xiàn)象這一特點，這就要求我們在進行音像資料建設(shè)時，既要講究內(nèi)容的全面性，盡量做到音樂史中的每一個音樂事件，都能擁有相對應(yīng)的作品音像，又要講究音像資料的歷史代表性，只有準(zhǔn)確地選出具有歷史代表性的音樂作品來讓學(xué)生欣賞，通過音樂的欣賞，傳遞出音樂史的信息，才能引導(dǎo)學(xué)生獲得對音樂史最直覺的感性認(rèn)識，達到真正了解音樂歷史的目的。

其次，音像資料的建設(shè)過程中，應(yīng)把資料按照課程教學(xué)的需要進行細(xì)致分類。既要根據(jù)音樂史教學(xué)的內(nèi)容需要，把音像資料按時代、流派、作曲家等進行分類，還要根據(jù)課堂教學(xué)的實際安排，分清哪些作品用于課堂教學(xué)，哪些作品要求學(xué)生去“精聽”，那些作品可以讓學(xué)生課外“泛聽” [4 ]。這些音像資料的收集和分類工作是教材文本建設(shè)的重要補充，教育工作者必須引起重視。同時，這種音像資料的建設(shè)，需要我們音樂工作者共同努力來完成，也需要一個長期完善的過程。

其三，音樂史的音像資料建設(shè)應(yīng)該盡量做到還原歷史。音樂是一門表演的藝術(shù)，作曲家創(chuàng)作的音樂作品總是要借助樂隊、樂器，或者人聲，通過音樂表演轉(zhuǎn)化為聽覺的聲音才能為聽眾所接受。不同時代的樂隊編制、樂器構(gòu)造和表演風(fēng)格又都會直接影響音樂作品的歷史風(fēng)格。例如，在巴洛克時期以前，樂隊編制是浮動的，樂隊的組合帶有相當(dāng)大的隨意性與即興性；從巴洛克時期發(fā)展到古典時期，樂隊的編制逐漸固定下來；到了浪漫時期，樂隊又增加了豎琴，擴大了木管、銅管和打擊樂組等等 [5 ]，樂隊是音樂表現(xiàn)的重要載體，樂隊編制的變化影響樂曲風(fēng)格的變化。再如，由于樂器工藝的不斷改進，從19世紀(jì)初開，給銅管樂器加上活塞，使它們演奏起來變得更加靈活，鋼琴采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)和更粗的琴弦，使它獲得了更加濃厚和更輝煌的音色。為了能夠更好地詮釋作曲家作品的原貌，近些年，一些藝術(shù)家開始用作曲家當(dāng)時的樂器、樂隊編制來詮釋音樂歷史上的音樂作品。如在鋼琴音樂會上用巴赫時代的鋼琴演奏巴赫的作品，莫扎特的作品用莫扎特時代的鋼琴演奏。在西方音樂史的教學(xué)過程中，選擇這種樂隊、樂器和表演風(fēng)格更能貼近作曲家年代風(fēng)格的音像資料，更能給西方音樂史的學(xué)習(xí)者帶來真實的歷史感受。

三、課內(nèi)外相結(jié)合的教學(xué)模式

音樂是一門實踐性很強的藝術(shù)學(xué)科，單靠課堂教學(xué)而沒有課外的實踐訓(xùn)練，學(xué)習(xí)者很難取得預(yù)期的學(xué)習(xí)效果。“音樂化”的音樂史教學(xué)，要培養(yǎng)音樂風(fēng)格的感性認(rèn)識，同樣需要一定量的訓(xùn)練。音樂是時間的藝術(shù)，音樂的聲音要在時間里展開，一首作品短則幾分鐘，長的可達一小時。要培養(yǎng)學(xué)生對音樂歷史的感性認(rèn)識，單靠課堂有限的時間而沒有課外的實踐訓(xùn)練，學(xué)習(xí)者也很難取得預(yù)期的學(xué)習(xí)效果。教師除了在課堂上帶領(lǐng)同學(xué)們聆聽有典型代表性的作品外，還必須調(diào)動人們愛聽音樂的天性，引導(dǎo)學(xué)生課外聆聽音樂，為他們建立起一套課內(nèi)外相結(jié)合的學(xué)習(xí)方法，才能真正完成西方音樂史的教學(xué)任務(wù)。

在課堂上，教師要與學(xué)生一起聆聽音樂作品，傳授學(xué)習(xí)方法。首先，教師可以把音樂史分成若干個專題，如巴洛克、古典派、浪漫派、印象派以及各種現(xiàn)代派等等。教師在梳理專題的音樂史知識的同時，還可以把少數(shù)最具代表性的作品拿來與學(xué)生一起精細(xì)賞聽，把音樂的章節(jié)、段落單獨提出來細(xì)細(xì)地品味，邊欣賞邊分析，分析音樂是如何引入、如何展開、如何結(jié)束的，分析音樂各主題的形象特征，以及它們是怎樣相互聯(lián)系、調(diào)和與對比的，作曲家是怎樣使音樂全篇的組織精密合理的，不同時代、不同風(fēng)格的作品在作曲技法上又有那些區(qū)別和突破等等。課堂上，教師與學(xué)生一起進行的這種聆聽和分析，包括一些音樂史知識的引導(dǎo)，更多的是為了傳授一種音樂史的學(xué)習(xí)方法。

課外，布置學(xué)生廣泛聆聽相關(guān)的音樂作品。教師要布置學(xué)生運用課堂教師傳授的音樂史學(xué)習(xí)方法，在課外聆聽更多的音樂作品，并設(shè)計一些與之相關(guān)的音樂史問題，讓學(xué)生在平時欣賞音樂時關(guān)注這些問題。教師還可以鼓勵學(xué)生借助姐妹藝術(shù)來幫助理解音樂，如在聽巴洛克時期的音樂時，讀讀巴洛克時期的文學(xué)作品，翻翻巴洛克時期的畫冊與建筑圖片；欣賞德彪西等印象派作曲家的作品時，可以讀一些印象派詩人的詩篇，品味一下印象派畫家的繪畫等等。另外，很多標(biāo)題音樂作品取材于詩歌、戲劇或繪畫，如能對原作有所了解，進行比較欣賞便可“一箭雙雕”，美不勝收。此外，課堂上教師還要檢查學(xué)生課外作業(yè)的完成情況，問學(xué)生聽了那些作品，有何感受，可以讓學(xué)生口頭描述，也可以用分組討論。對一些有代表性的作品教師又可以組織課堂精讀。如此下來，經(jīng)過幾次課的訓(xùn)練，學(xué)生基本上能較好地掌握該專題的音樂史教學(xué)內(nèi)容。

由于聽覺藝術(shù)的特殊性，音樂欣賞可以伴隨在平時的日常生活之中，與一般的衣食住行同步進行。年紀(jì)稍大一點的朋友會發(fā)現(xiàn)，唱片里播放一段過去的流行音樂，只要音樂一響，我們馬上就能判斷出這是文革時期的，那是80年代、90年代的，雖然我們沒有見到過這些作品的文字介紹，沒有對這些作品的音樂風(fēng)格進行過歸納總結(jié)，但我們生活在那個年代，頻繁地接觸過那個時代的音樂，因此，也就自然而然地形成了這種神奇的能力。對于西方音樂歷史的學(xué)習(xí)，多接觸其中的音樂作品，也同樣能產(chǎn)生這樣的神奇效果。在信息媒體飛速發(fā)展的今天，音樂史中所涉及的眾多音樂作品，都可以輕松地從圖書館或網(wǎng)絡(luò)媒體找到。學(xué)生可以把自己能找到的音像資料，按音樂史課堂上討論的專題進行分類，并下載到自己的播放器中，分時段進行播放。比如，這個月聽古典樂派的作品，下一個月聽浪漫樂派的作品。可以戴耳機聽，也可以用音箱聽；可以把音量調(diào)小當(dāng)做學(xué)習(xí)生活的背景音樂，也可以作為日常生活過程中的休閑娛樂，如吃飯、散步、坐車時都可以聽聽音樂。當(dāng)我們把各歷史時期不同流派的音樂作品都聆聽了一遍之后，就能獲得一種特殊的能力，哪怕對一些曾經(jīng)從沒聽過的作品，判斷它們的風(fēng)格、流派，也會八九不離十。對作曲家的創(chuàng)作了解也可以采取同樣的辦法，集中時間選自己鐘愛的某個作曲家作為主攻對象，如這一段時間集中欣賞莫扎特的音樂，過一段時間集中欣賞貝多芬的音樂。這樣對不同作曲家的各類作品進行逐個欣賞，過段時間換一個主攻對象，如此一而再、再而三，經(jīng)過一定時間的努力，對提高音樂鑒賞能力，培養(yǎng)對音樂史的感性認(rèn)識皆會大有裨益。

愛聽音樂是人類的天性。如果能在西方音樂史課程教學(xué)的引導(dǎo)下，培養(yǎng)學(xué)生平時聽音樂的好習(xí)慣，讓這種習(xí)慣伴隨著他們的大學(xué)生活，甚至跟隨他們走到日后的工作和學(xué)習(xí)中去。在這一學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生會真正感受到西方音樂史學(xué)習(xí)的樂趣，會更進一步引發(fā)他們?nèi)ニ伎肌⑻剿鞲嗟囊魳窔v史問題。

就高校本科生而言，打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)對西方音樂歷史的感性認(rèn)識是西方音樂史課程教學(xué)的主要目標(biāo)。“音樂化”的西方音樂史教學(xué)，從音樂史的學(xué)科規(guī)律出發(fā)，抓住音樂史中最基本和最核心的內(nèi)容“音樂作品”，抓住音樂是聲音藝術(shù)、聽覺藝術(shù)的基本特征，讓學(xué)生在體驗和感悟音樂作品的過程中，獲得一種對西方音樂歷史的文明進程最直接的感受和體驗，逐漸形成具備發(fā)現(xiàn)、感知、欣賞、評價美的意識和能力，積累西方音樂領(lǐng)域基本知識和成果，最終達到擴大藝術(shù)視野、增強整體藝術(shù)素養(yǎng)的目的。

參考文獻：

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[2]劉經(jīng)樹.簡明西方音樂史[M]. 北京：人民音樂出版社，1991：1.

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[4]匡 君.音樂欣賞的精讀與泛讀——讀黃自先生《音樂欣賞》有感[J].黃河之聲，2010（3）：26-27.

[5]牛津音樂簡明詞典·管弦樂隊條[K].北京：人民音樂出版社，2002：849.