藝術素質測評背景下提升初中生音樂素質的途徑探究

摘要：藝術素質測評是我國全面發展藝術教育的有效手段。在藝術素質測評背景下，本文以提升學生音樂素質的途徑為探究重點，將測評中的基礎指標、發展指標、學業指標作為切入點進行分析研究。從課堂教學、課外活動、藝術實踐的開展作為研究，旨在通過三個方面培養學生音樂文化理解能力、審美感知力、音樂表現力，以此增加音樂教師對藝術素質測評的了解，促進學生音樂素質的提升。

關鍵詞：藝術教育" 音樂教學" 藝術素質測評

自從我國基礎教育課程改革以來，整體教學質量飛速提升。2015年出臺的教育部關于印發《中小學生藝術素質測評辦法》等三個文件的通知[1]，該文件基于藝術教育現狀，制定了一套健全的藝術教學評估體系，并將考核結果和學生的中考成績相結合，旨在更好地改善課堂教學質量，為提升學生音樂素養提供參考依據。但是，藝術素質測評在初中階段如何更好地開展以及提升學生感受美、欣賞美、認識美的能力，這需要教師明確藝術素質測評并不是“選拔”測試，而是為了檢驗藝術教學成果，促進學校藝術教育更好發展。因此音樂教師應主動探索基礎指標、學業指標、發展指標在教學中的實施與考核，以推進以美育人、立德樹人的根本任務。

一、實施藝術素質測評的意義

藝術素質測評政策的出臺使得各地教育部門開始重視音樂教育，音樂課程邊緣化地位不復存在。學校的音樂課程不再是音樂特長生的專屬，而是所有學生必學的基礎課程之一。

實施藝術素質測評有利于促進初中生全面發展。匈牙利音樂教育家柯達伊認為音樂對于兒童的成長有著關鍵的作用，它與其他科目的區別在于可以促進孩子情緒、審美、智力和生理的發展。在開展藝術素質測評之前，各學校普遍把教學重點放在文化課的學習上，經常以“課時不足”為由占用音樂課，影響了課程的正常教學。但是，學校忽略了音樂課程的特性。學生在聽說唱演等環節中，結合聯想與想象等心理活動，可以增強對音樂作品的審美感悟，使之構成具有思想情感和審美價值的產物。通過教師的正確指導，學生在課堂上能夠領略到民族的優秀歌曲，感受到中華民族悠久的歷史文化，從而豐富學生的心靈。開展藝術素質測評，使得各學校更加注重音樂教學，把提升學生的音樂素養作為主要任務。音樂教學作為精神文明建設的重要手段，通過寓教于樂的方式充實學生的心靈[2]。同時，它還具有啟迪智慧、促進身體健康等功能。因此，通過對學生進行藝術素質測評，可以使他們獲得更多接觸音樂、豐富自我、提升音樂素質的機會。

實施藝術素質測評有利于豐富教學活動，培養學生音樂學習興趣。《中小學生藝術素質測評辦法》[1]第三條指出，教師在日常教學中既需要關注學生在課堂上的表現情況，也需要注意學生參與課外音樂活動的次數和參與情況；第四條指出，中小學學生在校內應積極參加課程學習和課外活動。這兩項充分說明教育部門對校園音樂活動開展的重視程度。校園音樂活動形式多樣，常見的有班級合唱比賽、校園歌手大賽等。這些活動的開展有利于豐富學生的校園生活，增強班級同學間的集體意識和合作能力，為之后的音樂學習打下堅實基礎。豐富的教學活動是加強學生精神文明建設的重要陣地，也是培養學生全面發展的有效手段。按照相關文件規定，學校可以開展形式多樣、內容豐富的音樂欣賞活動和興趣社團來增強學生音樂學習的興趣，充實學生的校園生活。學生通過參加自己感興趣的活動，在增強音樂表現能力的同時也提升了自身音樂素質。

二、實施藝術素質測評的基本要求

藝術素質測評的實施以改進美育教學，提高學生的審美與人文素養，促進學生全面發展為根本目的。建立中小學藝術素質測評制度是檢驗學校藝術教育成果的重要手段，是改進學校藝術工作的重要依據[3]。

實施藝術素質測評，首先要求學校與教師了解藝術素質測評本質——藝術素質測評并非選拔性考試，是為了檢驗藝術教學成果而推出[4]。學校需開齊藝術課程，解決師資與藝術教育場所短缺等問題。依據藝術素質測評要求，全部在校生都需要參與學校開設的藝術小組或藝術社團，教師依據學生在小組或社團中的表現給予評分。學生若想獲得該指標中的分數，就必須在學校開設的藝術小組與藝術社團中選擇課程進行學習。因此，除去藝術課程的學習，學校還需要為學生提供充足的藝術教育場地，開設豐富的藝術小組或藝術社團供學生學習藝術知識，提升藝術素養。除此之外，教師也需認真備課，了解藝術素質測評中有關藝術小組與藝術社團的評分要求，關注學生學習表現并認真記錄。

其次，藝術素質測評結果需要納入學生綜合素質檔案中，作為初中生升學的重要依據之一，要求學校與教師在評分過程中做到公平公正，評價有依據。依據測評指標，教師需要對學生藝術課程與課外活動的出勤率、學習任務的完成情況與表現等做到及時記錄；了解學生參與校外藝術實踐活動情況，根據學生反饋內容進行核查與記錄；評價學生“才藝展示”內容，不以水平高低和演奏（唱）好壞衡量學生，應該以自信大膽地演奏（唱）、完整地展示作品、在音準情感節奏方面達到作品標準作為考核學生的依據；認真保管學生藝術素質測評評分記錄表并關注學生的學習態度與學習困難。

最后，實施藝術素質測評要求教師落實以美育人、立德樹人的教學根本。藝術素質測評并非選拔藝術專業人才的考試，其實施目的是檢驗學校藝術教育成果，督促藝術課程開足，促進學生全面發展，落實以美育人、立德樹人的教育目的[5]。教師教學中需要培養學生感受美、欣賞美、鑒賞美、創造美的能力，帶領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚情操，通過欣賞優秀中國音樂作品培養學生民族自豪感、通過音樂實踐鍛煉學生音樂表現能力、通過課外音樂活動培養學生團結協作精神與創新意識，最終提升學生音樂素養，改進美育教學，落實藝術素質測評立德樹人的根本目標。

三、實施藝術素質測評的作用

藝術素質測評是檢驗初中生音樂素質高低的有效方式。藝術素質測評是面向全體學生的基礎性測評，測評內容緊扣國家課程標準，評價內容多角度，評價結果有依據。測評時長為三年，初一至初二主要考察學生音樂課程與課外活動表現、校外音樂實踐情況等，初三考察學生理解掌握音樂基礎知識與基本技能水平。藝術素質測評采用過程性評價與終結性評價相結合的科學方式，能有效檢驗初中生音樂素質高低。

藝術素質測評的實施能有效促進初中生對自身音樂素質的關注。藝術素質測評的出臺以檢驗藝術教學成果，促進學校藝術發展為根本目的。為有效督促學校開足藝術課程、開好藝術課程，學生藝術素質測評的結果將與實際升學率進行掛鉤，這一舉措有效促進學生關注自身音樂素質。同時教師關注并記錄學生課堂學習情況與課外活動表現的舉措，無形中督促學生端正學習態度、關注自身音樂素質的發展。

藝術素質測評為教師提升初中生音樂素質提供方向與目標。教師依據測評中的基礎指標關注學生音樂課程與課外活動出勤率、表現情況、學習任務完成情況等；依據學業指標關注學生學習態度、基礎知識與基本技能掌握情況等；依據發展指標關注學生藝術特長發展、參加校外藝術實踐與學習情況，包括欣賞文藝演出、參與文化藝術活動展演等。

四、提升初中生音樂素質的途徑

（一）依據學業指標，培養學生音樂文化理解能力

依據藝術素質測評考察要求，需要培養學生掌握音樂基礎知識與基本技能，理解音樂相關文化。音樂文化理解指通過音樂感知與藝術表現等方式，理解不同時期、不同地區、不同民族的音樂人文內涵[6]。

音樂作為文化中的音樂，具有多元性。教師在教學過程中需帶領學生學習不同時期、不同國家、不同民族的音樂文化，了解音樂的發展過程、表達情感、功能屬性、文化價值等。依據不同教學板塊，教師帶領學生了解音樂文化的方式也各不相同。例如教學蘇少版八年級下冊欣賞歌曲《川江船夫號子》過程中，教師首先需要播放歌曲，讓學生通過聽賞了解《川江船夫號子》的整體旋律與音樂風格；其次，通過提問讓學生思考歌曲各段在速度、力度、節奏上有何變化，與船夫的勞動有何聯系——《川江船夫號子》屬于中國漢族民歌體裁之一的勞動號子，是一種生產與體力勞動并與勞動速度緊密配合的民歌題材。在集體勞作過程中，為了統一步伐，調整呼吸，勞動者時常發出吆喝聲，這種吆喝聲后被勞動人民所美化，發展成歌曲形式，它的節奏鏗鏘有力，曲調質樸粗獷，多采用“一領眾合”的演唱形式，號子的出現體現了勞動人民樂觀開朗、團結協作的精神；介紹完勞動號子的功能屬性與發展過程后，教師可借助多媒體播放《勞動號子》紀錄片相關片段，讓學生通過視頻直觀感受號子在勞作過程中的作用。最后教師可以拿出事先準備好的教學道具，選取多位學生依據視頻展現內容，通過演唱體會“一領眾合”的演唱形式，感受勞作過程中歌唱號子的魅力。

（二）依據基礎指標，提升學生音樂審美感知力

依據藝術素質測評考察要求，學生應積極認真參與課程學習、藝術興趣小組、藝術社團和各類藝術活動。教師營造良好的音樂學習氛圍與環境，開設豐富多樣的課外興趣活動小組，課外社團例如合唱團、民樂團、交響樂團等。

教師在組織音樂課程與課外活動過程中，首先需要篩選、分析適合初中學生學習的音樂作品；然后在教學中有選擇地強調音樂作品中重要的信息如作品的思想價值、調式調性、情感內容等，引導學生有方向、有思考地賞析作品。學生學會對音樂作品中信息的區分后，教師需要進一步加強學生對音樂作品重要信息的記憶與提取能力。例如在音樂欣賞課程教學中，教師可以通過多樣的教學用具幫助學生賞析音樂作品。蘇少版八年級上冊欣賞曲目《花兒與少年》作為一首管弦樂作品，要求學生了解管弦樂樂器的音色特點。為了加強學生對管弦樂器的了解，教師可運用多媒體展示樂器的照片與音頻，同時可以在課堂上準備長笛、小提琴等樂器，讓學生嘗試簡單的演奏，加強學生之后賞析不同風格的音樂作品時，對演奏樂器的了解，已達到加強學生對演奏樂器這一重要信息的注意。最后，教師可以引導學生通過聽覺激發對音樂作品的想象。通常決定人們對于音樂作品風格判斷的要素包含音高與音強兩點。對于音高的想象包括色彩明暗、空間大小、情緒高低等。低音會給人情緒壓抑、色彩暗淡、心情沉重的感受；高音會給人情緒開朗、色彩亮麗、心情愉悅的感受。對于音強的想象包括大小輕重、情緒起伏、距離遠近等。弱音使人聯想到低迷的情緒，遙遠的距離，弱小的事物；強音使人聯想到高昂的情緒，較近的距離，強大的事物。在教學時，教師可充分調動學生的聽覺感受，學生借助對音高與音強的理解，想象作品在腦海中鋪開的畫卷，以此提升音樂審美感知力。

（三）依據發展指標，發展學生音樂表現力

依據藝術素質測評考察要求，學生可自主參加藝術實踐、校外藝術學習。其目的為鼓勵學生選擇自身感興趣的藝術項目主動學習，讓學生能夠展現自己的個性，有機會在平臺中展現自我，鍛煉音樂表現力[7]。

音樂表現力作為一種實踐能力，要求學生在理解作品的基礎上運用音樂表現手段傳遞作品情感，將外在的音樂旋律借助演奏、演唱等表現手段展現內在的情感。其中演唱表現能力要求學生能夠自信、有感情地歌唱，了解作品的創作背景與情感內容，把握歌曲的節奏、音準、音樂形象，依據意境自主設計動作，運用一定演唱技巧展示音樂作品；演奏表現能力要求學生準確把握作品音樂術語、節奏、音準與換氣點，了解作品所表達的思想情感，運用一定演奏技巧展示音樂作品。

培養學生音樂表現力要從音樂實踐活動開始。根據藝術素質測評中發展指標的要求，學生的音樂學習平臺應不局限于校園藝術教學，可以在社會中尋求提高自身音樂素質的途徑。但是在現實情況中，很多學生缺少校外藝術實踐的平臺，不愿向公眾展現自己。針對上述問題，音樂教師可以積極向學校提出建議，與周邊街道、養老院、福利院等部門構建合作橋梁，推動藝術實踐活動“走出去”。學生自己也可以自行組織實踐活動，例如利用周末參與社會上組織的藝術演出，包括鄉村文化藝術活動或社區組織的中小學文藝展演活動，在活動中學生結合音樂基礎知識與技能的學習，加強對音樂文化的理解，引導學生在此基礎上對音樂的情感進行再次創造。舞臺展演使學生在排練中不斷打磨演唱、演奏能力，提高自身音樂表現能力，進而提高音樂素養。藝術特長作為發展指標中的加分項，是鼓勵學生在音樂上面有所突破的重要手段。校內展演作為其中加分的內容，需要音樂教師將特長展示作為校內藝術活動的重要組成部分，設計出詳細的實施方案。在校內藝術活動開展初期，教師需統計報名人數和展示類別，組織學生按照名單順序進行展演，并邀請專業人士進行打分。展演內容充滿正能量，形式題材不限，一切跟音樂有關的特長都在展示范圍內，學生展演的形式多樣，可以有2～4名學生組團進行演出，也可以以個人形式進行展演。校園藝術展演的實施既能提升學生的藝術表現能力，又能增強同學之間的合作能力。

結語

為了適應藝術素質測評這場變革，學校、教師、學生需共同努力。學校通過優化教師的教學設計，搭建校外實踐平臺，從根本上提高學生的音樂素質；教師在教學過程中需落實好測評的各項指標，嚴格按照測評要求實施；學生應積極跟上教學步伐，認真完成教師布置的各項任務。總之，藝術素質測評的實施需要我們齊心協力，堅持不斷地發現問題、解決問題，為藝術教育落實立德樹人的根本任務做出貢獻。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.教育部關于印發《中小學藝術素質測評辦法》等三個文件的通知[Z].2015-5-26.

[2]中華人民共和國教育部.教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見[Z].2008-9-8.

[3]中華人民共和國教育部.教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見[Z].2014-1-14.

[4]資利萍，朱丹.我國中小學藝術素質測評之三年回顧[J].學校管理與發展，2018（07）：13-20.

[5]劉超蘇.藝術素質測評背景下初中音樂教學現狀調查研究——以蘇州市三所中學為例[D]蘇州大學，2023.

[6]徐露.藝術素質測評背景下提升初中生音樂素養的實踐研究——以遵義市第十二中學為例[D].西南大學，2023.

[7]孫丹陽.直面教育部頒發的lt;中小學生藝術素質測評辦法gt;將面臨的問題[J].中國音樂教育，2016（11）：16-19.