琵琶協奏曲《云想·花想》演奏表現分析

［摘 要］ 琵琶協奏曲《云想·花想》曲調纏綿悠揚，在詩詞與琵琶、傳統與現代的碰撞中迸發出別樣的火花，此曲不僅體現出琵琶藝術的傳統韻味，展現出高超嫻熟的琵琶彈奏技巧，也體現出作曲家對詩詞的深刻理解與個性化解讀。文章從作品的音樂分析入手，簡要論述此琵琶協奏曲的曲式結構與音響特征，重點從技法運用、情感表達、琵琶與鋼琴聲部的配合三大方面，闡述琵琶協奏曲《云想·花想》的演奏表現方式，旨在為琵琶藝術的實踐提供新思路。

［關鍵詞］ 琵琶協奏曲；《云想·花想》；演奏表現；情感表達

［中圖分類號］ J 632.33" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0113-03

琵琶協奏曲《云想·花想》由作曲家王丹紅女士創作，它取材于李白《清平調·其一》第一闕，運用琵琶文套大曲《月兒高》的音樂元素，使詩歌與琵琶完美融合，從而創作出此部兼顧古典審美與現代表達的琵琶協奏曲。王丹紅女士從女性視角出發，描繪了自己對愛情的看法，將如同女性一般柔美的旋律貫穿全曲，靈動雀躍 、跌宕起伏的節奏如同脈搏一般扣人心弦，如泣如訴、娓娓道來的深切情思令人動容。伴隨著琵琶“弦弦掩抑聲聲思”的詮釋，將大唐盛世展現在聽眾面前。近年來，我國作曲家在琵琶曲的創作上有所突破，無論是在曲式結構、音樂構思上，還是在琵琶演奏技法上，都追求新的審美特征，并創作出眾多優秀的琵琶協奏曲，《云想·花想》便是其中之一。研究并分析《云想·花想》的音樂特征與演奏表現形式，對于推動我國琵琶藝術的現代化發展具有重要價值。

一、琵琶協奏曲《云想·花想》的音樂分析

詮釋一部優秀的音樂作品需要從作品分析入手，唯有把握作品的情感基調，深入作品創設的情境，才能夠切實理解作曲家想要表達的情思與內涵。琵琶協奏曲《云想·花想》的演奏表現分析同樣以作品分析為基礎。在這部作品中，作曲家將作品的內涵、情感訴諸琵琶之聲，打造出更有力量、更具感染力的演奏效果。

（一）曲式結構分析

琵琶協奏曲《云想·花想》為復三部曲式結構，全曲可以分為四個部分。第一個部分為引子（1—19小節），為5+7+7結構，A羽調，以“la sol mi”為主干音，通過對主干音進行變化排列，再加上對琵琶輪指等技法的運用，從而奠定了全曲的情感基調，描繪出女性的凄美愛情。第二部分中包含一個起承轉合的樂段——A樂段（20—37小節）以及A1樂段（37—65小節），該部分具有呈示部的性質，兩個樂段為平行復樂段，其中A樂段為a角，A1樂段為e商。該部分采用了兩個對比樂句的結構形式，形成了上下兩個旋律線條，以應答的方式推動旋律進行。在A樂段中對雅樂音階的運用，打造了如夢似幻的大唐盛宴場景，給人以清新典雅、優美靈動的聽覺感受。第三部分包含172個小節，由連接B、C、B1、B2、連接D、B2、E、B2幾個部分構成，其中B1、B2是B樂段的變奏，E為全曲的華彩樂段，在總體上運用了變奏處理方式，鋼琴以震音的形式演奏以烘托琵琶聲部。經過15個小節的連接后進入第三部分，在全曲中起到再現作用。［1］

（二）音響特征分析

琵琶協奏曲《云想·花想》通過琵琶與鋼琴、民族管弦樂隊的配合與融合，打造了氣勢恢宏的音響效果，將大唐盛宴的畫面轉化為音樂語匯并訴諸聽覺，給人以極強的沖擊力與震撼感。樂曲的引子部分由拉弦樂器開始，由打擊樂奏出簡單的旋律線條，由高音笙獨奏以引出琵琶旋律。從第13小節開始，琵琶奏出《月兒高》的音樂元素。進入第19小節后，由琵琶奏出主旋律，以鋼琴為伴奏，鋼琴在中音區演奏，并采用柱式和弦，力度較弱。樂曲第37到44小節，由鋼琴奏出如泣如訴的主旋律，琵琶與鋼琴相互模仿，進一步強調情感的厚重與凄美，在相互映襯中營造情緒氛圍，增強了情感的表達。在第74到81小節，琵琶再次演奏主旋律，鋼琴聲部擔任伴奏角色，在鋼琴伴奏的襯托下，旋律富有舞蹈性色彩，鋼琴在此起到打節拍的作用，仿佛琵琶聲中舞者在優美起舞且腳步輕盈。進入第130小節后，琵琶的掃弦與鋼琴的和弦相輔相成，讓音響效果更加立體飽滿。在第260小節，琵琶與鋼琴的聲部層次更加豐富，二者交織融合，推動樂曲進入高潮。

二、琵琶協奏曲《云想·花想》的演奏表演

《云想·花想》是具有古典韻味但不失時尚氣息的琵琶協奏曲，對琵琶傳統演奏技巧的運用體現出作曲家王丹紅女士對傳統的堅守，琵琶與鋼琴聲部的配合則在很大程度上拓寬了琵琶的藝術表現空間。演奏此部鋼琴協奏曲既需要掌握基本的琵琶彈奏技巧，又需要“聲情并茂”，注重演奏與情感的統一，重視琵琶與鋼琴聲部的配合。

（一）琵琶演奏技法的運用

琵琶的演奏技巧是塑造音樂形象、潤飾旋律線條、展現個性風格的重要基礎，能否靈活運用琵琶演奏技巧直接決定了演奏水平的高低，也直接影響著演奏者是否能夠完成對作品的“二度創作”。在琵琶協奏曲《云想·花想》中主要使用的琵琶演奏技巧如下：

1.彈挑技法的運用

彈挑是琵琶演奏的基本技法之一，彈奏時右手食指指尖由右向左彈弦，右手拇指指尖由左向右斜上方挑奏，所產生的聲音厚實且清透。在琵琶協奏曲《云想·花想》的第19小節運用了慢彈挑技法，彈奏時宜保持大臂放松，小臂自然抬高并與面板平行，通過手腕的擺動帶動手指的運動，彈指指甲面與弦之間的夾角以45°為宜，食指彈出后拇指迅速挑奏，這樣可以讓聲音連綿不絕，并產生余音繞梁般的演奏表現效果。樂曲的第150到157小節運用了快速彈挑技法，因為涉及遠距離過弦，所以可以用小臂帶動手腕作橫向運用，手腕的動作幅度要小，將指尖立起，過弦時快速、靈敏且清晰，盡量做到一氣呵成，并且力度隨著情緒逐漸增強，保持氣息連貫充足，讓聲音更加清脆悅耳、干凈透徹。此外，在演奏表現中對彈挑技巧的運用較為靈活，可以在食指與拇指彈挑后，根據演奏的實際需求加入“彈”或“挑”的動作，讓聲音更加輕盈，突出舞姿的曼妙。［2］

2.掃弦技法的運用

掃弦是琵琶演奏中極富表現力的技法，彈奏時手指自然伸展并略呈弧形，以右手食指指甲中鋒入弦，快速彈奏并保持音色統一。琵琶協奏曲《云想·花想》中的掃弦技法多與輪指等其他技法相結合。掃弦與輪指結合是指掃弦后用中指輪指演奏，在強調音頭、加重節奏重音的同時讓音響更具立體感，掃弦所形成的“片狀”音響與輪指所形成的旋律線條相互映襯，增強了音樂的表現力。樂曲第166到181小節運用了掃弦與輪指相結合的琵琶演奏技法，演奏時要注意譜面規則，可以采用四拍一掃的演奏方式，適度延長時值以體現出旋律線條，注重以手腕為中心進行旋轉，使演奏更加靈活，這樣彈奏出的聲音更加干凈利落。在樂曲的第158小節運用了夾掃技法，整個小節運用快速彈挑技法，在演奏重音時加入掃弦，適度加大手腕運動的幅度，加重掃弦的力度，隨后縮小彈挑的幅度，以此烘托出緊張的氛圍。［3］

3.推拉弦技法的運用

推拉弦是琵琶左手技法之一，通常以左手大拇指緩慢推動琴弦，在推拉中使琴弦振動并發聲。該技法可以調整音高，能夠更好地表現出音樂的情感色彩。左手推拉弦需要在右手彈奏后進行，右手彈奏后琴弦的振動不會立刻停止，在琴弦繼續振動的時期內，左手手指快速地推拉弦可以起到提升或降低音調的作用。在琵琶協奏曲《云想·花想》中的第194小節具有武曲的特點，運用推拉弦技巧描繪出戰爭中的場面，用琵琶模擬戰場上的廝殺聲，營造出緊張的氛圍。右手彈奏后，左手快速由外向內或由內向外推動琴弦，讓音高升高，展現出戰場上戰士們的威武雄姿。在樂曲第205到206小節，該部分的推拉弦技巧與第194小節不同，而是運用了快去慢回的演奏方式，快速推動琴弦后慢慢讓音高還原，在演奏過程中綜合運用揉弦技法，配合上右手的輪指，演奏出較為沉郁的音色。

4.輪指技法的運用

輪指技法的運用對于表達琵琶作品的內涵至關重要。琵琶輪指難度較高，一般用五指輪流觸弦，所得五聲發音量相近且節奏均勻。因手指粗細、掌指關節寬度不等，所以在觸弦時發音很難均勻連續，這就需要保持掌指關節的靈活性，中指、無名指、小指三個手指盡可能向面板方向作內壓，三指彈奏的速度適度減緩。為了解決拇指與小指之間時值較長的問題，可用時值做起輪。在琵琶協奏曲《云想·花想》的第14小節中運用了四指輪指技法，食指、中指、無名指與小指依次進行彈奏，要保證四個手指力度、節奏均勻，在有力度的彈奏中表現出人物堅毅果敢的性格特點。同時，輪指演奏后為三連音，為了給下一段作鋪墊，演奏時要注意速度逐漸加快，力度從弱到強，過弦速度適度放慢，觸弦時輕盈且有力，這樣可以體現出此曲旋律線條的跌宕起伏，產生觸動心弦的演奏表現效果。

（二）演奏中的情感表達

情感表達是藝術實踐中最為重要的因素之一。音樂不僅可以傳遞情感，而且可以引發聽眾的情感共鳴。琵琶協奏曲《云想·花想》的情感內涵深刻且細膩，有著對女性的贊頌，也有著對女性凄美愛情的惋惜與痛心。在演奏時以演奏技巧為支撐，實現情感與琵琶之聲的高度統一，能夠帶給聽眾更加深刻的審美體驗，并調動聽眾的心理，達到觸動心弦的演奏表現效果。

1.速度、力度與情感的統一

琵琶作為民族彈撥樂器的代表，其音色具有顆粒感，在演奏抒情段落時既需要體現出琵琶的音色特點，又需要實現速度、力度與情感的統一。在琵琶演奏中通常運用長輪技巧以表現抒情樂段，在保留琵琶顆粒感音色的同時連點成線，讓旋律更加流暢自然，更加突出作品的情感色彩。例如琵琶協奏曲《云想·花想》中多次出現長輪樂段，演奏時要以樂曲的情感波動為依據，根據情緒的起伏調整好演奏的力度、速度，通過由慢到快、由弱到強的演奏變化，體現出情緒的層層遞進與瞬間爆發，營造出更加濃郁的情緒氛圍。同時，在彈奏長輪技巧時要注意對音色的把控，根據情緒色彩以及情感表達的需要，運用長輪技巧打造出更加飄逸委婉、明亮清麗的音色，以此增強音樂的感染力。［4］

2.意境與情感的一致

《云想·花想》是一部意境深遠的琵琶協奏曲。從作品的題材來看，李白所作的《清平調》便是借對楊貴妃之美的贊頌以反映大唐盛世對美的無限追求，其運用的《月兒高》音樂元素也借月亮這一意象表現出無限的意境，通過對意境的營造以體現出作曲家創作時的心理活動及其對音樂之美、社會時代的個性化看法。在演奏此部琵琶協奏曲時要注重意境與情感的一致性，在深度研究作品創作背景與創作意圖、了解作品創作理念的基礎上，將自己的情感與理解融入其中。例如此部琵琶協奏曲中的第194小節中出現了《月兒高》的音樂元素，演奏時要想象自己置身于月夜，欣賞著月亮的寧靜與清麗，彈奏出悠揚靈動的聲音。再如樂曲中的華彩樂段有著獨特的意境美，演奏時要運用推拉弦技法表現出思念的苦楚，為聽眾打造更加廣闊的想象空間，達到扣人心弦的演奏表現效果。

（三）琵琶與鋼琴聲部的配合

在琵琶協奏曲《云想·花想》的演奏表現中，琵琶與鋼琴的演奏處于同等重要的位置，二者相輔相成、相互促進，情感得以更加厚重，也讓旋律更加扣人心弦。因此需要高度重視琵琶與鋼琴聲部的配合，打造出更加立體飽滿、和諧統一的音響效果。

1.節奏與鋼琴聲部的配合

節奏是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是最富有表現力的音樂要素之一。演奏者既需要在內心建立起節奏感，又需要根據演奏的實際需要做好節奏的處理。例如琵琶協奏曲《云想·花想》第114小節中，琵琶在與鋼琴聲部配合時要把握好雙八分音符的時值，與鋼琴聲部的半拍節奏型相互配合。在練習時跟隨節拍器在內心建立節奏框架，熟悉樂曲的節奏變化與基本節奏型，了解鋼琴伴奏的節奏特點，在內心構想琵琶與鋼琴聲部配合所產生的音響效果，這樣在實際的演奏中便可以做到靈活自如。同時，樂曲第158小節到163小節為連續的十六分音符，鋼琴聲部為右手三連音演奏與左手兩個四分音符的演奏，節奏變化較為豐富。在琵琶與鋼琴聲部配合時，琵琶演奏者需要將每個音彈奏清晰、連貫，追求更加清透干凈的音色，嚴格掌握好節奏并避免搶拍，與鋼琴演奏者相互溝通以處理好節奏的變化。［5］

2.氣息、肢體語言與鋼琴聲部的配合

在琵琶演奏中，氣息的穩定與持續尤為重要。氣息流暢可以讓演奏更加準確，樂句之間的銜接更加自然。在琵琶與鋼琴聲部的配合中，琵琶與鋼琴演奏者氣息相通，能夠使二者的配合連貫流暢，讓演奏更富有音樂表現力。例如琵琶協奏曲《云想·花想》第260小節為琵琶與鋼琴的齊奏，若想使琵琶與鋼琴的音色交織融合，便需要琵琶演奏者以抬手動作預示鋼琴演奏者準備好演奏后續的三連音，運用肢體語言實現二者之間的信息傳遞。當鋼琴演奏者看到琵琶演奏者的肢體動作后，二者調整氣息至相同，保持一致的呼吸節奏、呼吸力度。琵琶演奏者掃弦時氣息需要充足飽滿，調整好自己的身心狀態以處理好演奏技巧，讓聲音干凈利落，配合鋼琴的演奏技巧讓音色、力度發生變化，共同將樂曲推向高潮，打造出氣勢恢宏的音響效果。

結" "語

《云想·花想》作為一首兼具古典美學特征與現代氣息的琵琶協奏曲，它將詩詞意境訴諸琵琶藝術語匯，以傳統琵琶演奏技法與創新技法演繹出畫面、動態的效果，將詩詞所描繪的大唐盛宴場景展現得淋漓盡致，且作曲家站在女性的視角表達出女性對愛情的獨特看法，展現出女性的柔和與堅韌，體現出她們如同花朵般璀璨的人生，通過琵琶深情的演奏以及琵琶與鋼琴聲部的配合描寫了凄美的愛情故事。這部作品不僅是聽覺上的盛宴，而且也為當代琵琶藝術實踐提供了豐富的啟示：在琵琶藝術作品的演奏中，把握作品的情感基調、創作背景與創作意圖十分重要，扎實的琵琶彈奏基本功也是取得良好演奏效果的必備條件。未來，要突出琵琶的音色特點與傳統韻味，推動琵琶與不同樂器之間的相輔相成，將中國古老的琵琶藝術推向更加廣闊的藝術舞臺。

參考文獻：

［1］ 盛雪.琵琶作品《云想·花想》音樂本體及演奏技法分析［J］.黃河之聲，2023（03）：110-113.

［2］ 王欣潔.探析琵琶協奏曲《云想·花想》的藝術特征與演奏［J］.藝術評鑒，2022（20）：49-52.

［3］ 李政文.琵琶協奏曲《云想·花想》音樂特征及其演奏表現探析［J］.參花（上），2022（09）：56-58.

［4］ 程秋睿.琵琶協奏曲《云想·花想》演奏技巧分析［J］.當代音樂，2022（07）：131-133.

［5］ 張唯一.琵琶協奏曲《云想·花想》藝術特色賞析［J］.藝術大觀，2022（12）：8-10.

（責任編輯：韓瑩瑩）